Абстрактное искусство в диалоге эпох

В галерее Ruarts 20 июня откроется выставка «Шепот линий, шум цвета» под кураторством Катрин Борисов, арт-директора галереи и фонда Ruarts. В экспозиции она соединила работы современных авторов (большинство из них — художники уличной волны) с наследием представителей нонконформизма, чтобы продемонстрировать эксперименты с цветом, формой и ритмом. Вниманию зрителя представят работы 20 художников, выполненные в разных техниках: масляная и акриловая живопись, фотография, коллаж и скульптура.

Собранные в проекте произведения сегодняшних творцов вступают в диалог с наследием классиков неофициального советского искусства, которые в условиях цензуры находили в абстракционизме способ высказывания идей и выражения эмоций. Абстракционизм, для которого характерны уход от фигуративности, колоризм, геометричность и экспрессия, стал для этих художников символом творческой свободы.

Абстрактное искусство не привязано к миру внешнему, его сюжеты — не бомбардировка испанского города, как на черно-белом полотне Пабло Пикассо «Герника», не зеленоватая лента реки, отражающая лунный свет, как на пейзаже Архипа Куинджи «Лунная ночь на Днепре», не мифическое божество, напоминающее лешего из русских сказок, с картины Михаила Врубеля «Пан». Сюжеты картин из серии «Композиции» Василия Кандинского, которого принято считать основателем абстракционизма, были визуализацией нематериальных образов, а точнее, музыки. Художник «слышал» цвета и соединял голубой, красный, желтый со звучанием виолончели, барабана и флейты.

Сюжетом ассамбляжей Алексея Луки (один из них — «55 км от города» — вошел в состав выставки) стал акцент на внутренние процессы, изображение «среза» здания. Московский художник с уличным бэкграундом начал создавать ассамбляжи после нижегородского фестиваля 2014 года «Новый город», который был нацелен на привлечение внимания к местным ветхим объектам деревянной архитектуры. Тогда Лука впервые на дощатой стене веранды старого дома создал композицию из деревянных элементов.

Художник-нонконформист Игорь Вулох, даже будучи абстракционистом, в своих работах всегда придерживался связи с природой. Вошедший в экспозицию диптих «Блочный пейзаж» будто изображает покрытый омертвевшей растительностью холм, написанный в меланхоличных февральских тонах. Но это лишь догадка, ведь, как и принято в абстракционизме, на полотнах этого автора нет узнаваемых образов окружающей реальности.

Цветовой палитре Вулоха противопоставлено произведение «Дуэт» еще одного представителя неофициального советского искусства — Николая Вечтомова из Лианозовской группы. Узнаваемый стиль Вечтомова называют символическим абстракционизмом, лирическим экспрессионизмом и биоморфным сюрреализмом. Характерные для работ художника мотив разрушения и резкие цветовые контрасты отражают жизненный опыт творца — участника Великой Отечественной войны, во время которой он попал в плен, бежал и присоединился к чешским партизанам.

В 2011 году галерея Ruarts впервые в России провела выставку современного итальянского скульптора-абстракциониста Риккардо Мурелли, познакомив любителей искусства с его серией скульптур, живописных и графических полотен «Интроспекция». Работа из этой серии вошла в экспозицию «Шепот линий, шум цвета». Мурелли начинал творческий путь в качестве живописца, а затем, работая ассистентом у американского скульптора Беверли Пеппер, перешел к абстрактной скульптуре. Своими учителями он называет мастеров авангарда Владимира Татлина и Александра Родченко.

Гости выставки также увидят работы Setting Sun Кирилла Ашастина, «Знак» Леонида Борисова и Plants Mood 3 Ивана Найнти.

Галерея Ruarts
«Шепот линий, шум цвета»
20 июня — 24 августа