Катика в фонде Ruarts: перевязывая душевные раны

Выбранный художницей Катикой формат работ, квадрат 1 на 1 м, символизирует устойчивость и безопасное пространство. Яркие и декоративные, работы производят внешне жизнерадостное впечатление, однако на деле каждая — это погружение в жизнь художницы.

Катика родилась в Венгрии в 1989 году. Окончила Уральскую государственную архитектурно-художественную академию. В 2022 году приняла участие в восьмом сезоне «Открытых студий» Центра современного искусства «Винзавод». Примерно с этого времени она заметна на нашей арт-сцене (хотя в творческой биографии художницы тогда уже были выставки и в Японии, и в США, в Майами). Ее работы, почти всегда с элементами портретов, мгновенно опознаются. Катика работает большими сериями, и, пожалуй, именно в этой последней ярче всего выражено противопоставление техники, которая, казалось бы, должна сделать произведения домашними и уютными, с острой, болезненной сутью работ.

В цикле «Навязчивые мысли» Катика исследует свой ­разум и эмоции, маниакальные привязанности, обсессии, тревожность и другие проблемы. В его основе беседы художницы с психотерапевтом, а каждая работа, как пациент, получила медицинскую карту с диагнозом. В бумажной папке — заключение психотерапевта, анализ изображения, вскрывающий проблемы, листок с прилипчивым мотивчиком (музыка звучит на выставке, заставляя нервно припоминать, откуда взяты эти несколько тактов) и страницы, неразборчиво исписанные крупным почерком, где повторяются одни и те же ключевые слова.

Давшая название выставке работа «Навязчивые мысли» — это автопортрет художницы с обнаженным мозгом, в которой, как гласит ее «диагноз», отражена борьба с внутренними конфликтами и бесконечно повторяющимися мыслями. Работа «Полезные связи» фокусируется на руках, «которые для героини олицетворяют ее свободу, творчество и страх потери функций». Вязаное полотно «Связи с реальностью» выражает болезненный процесс взросления и внутренний протест против давления социальных обстоятельств.

Немногие готовы так открыто вскрывать конфиденциальную природу своего пути лечения. Выставка занимает пятый этаж здания фонда Ruarts; несколько работ повешены над стеклянным полом с видом на нижние этажи — и вдруг ловишь себя на страхе высоты.

Боль, страдания и страх — не единственные мотивы проекта; каждая работа — многодельная (художница рассказывает, как много тратится времени и усилий, ведь нередко она прядет и красит шерсть сама), завершенная, украшенная блестками — это шаг к осознанию себя и, как следствие, исцелению.

Как становится ясным из бесед с Катикой, она редко бывает окончательно удовлетворена плодом своего труда. Произведения к этой выставке созданы из распущенных фрагментов более ранних работ. Этот метод превращает уничтожение в трансформацию, позволяя художнице проживать, а не стирать прошлые неудачи. Важно, что к этому процессу она подходит осмысленно — видеоинсталляции, каждая из которых фиксирует распускание Катикой собственных работ, в январе были показаны в диджитал-арт-проекте «Распущенные» на «Винзаводе».

Фонд Ruarts
«Навязчивые мысли»
До 27 апреля