Ретроспектива американской фотографии в Рейксмузеуме — больше чем собрание хитов

«Создание объемной фотолетописи всего американского, прошлого и настоящего» — так обтекаемо сформулировал свои намерения швейцарско-американский фотограф Роберт Франк в заявке на стипендию Гуггенхайма в 1954 году. Заявку одобрили, и четыре года спустя, проехав более 16 тыс. км и отсняв свыше 27 тыс. фотографий, Франк опубликовал первое издание своих «Американцев». Не сказать чтобы продажи книги шли так уж хорошо, а критика американской мечты не получила единодушного одобрения. Так, журнал Popular Photography писал, что альбом создан «угрюмым человеком, который ненавидит свою вторую родину». Тем не менее эта мрачная и смелая серия из 83 снимков остается одним из самых влиятельных фотопроектов XX века.

История Роберта Франка пересказывается в каталоге, сопровождающем «Американскую фотографию» — большую выставку в амстердамском Рейксмузеуме. Нет ничего удивительного в том, что именно «Американцами» открывается экспозиция — представлены восемь фотографий из этой серии. Однако параллели между путешествием Франка и путешествием, которое предприняли кураторы семь десятилетий спустя, столь же поразительны, сколь и неочевидны.

На протяжении восьми лет кураторы Матти Бом и Ханса Розебом исследовали множество американских коллекций, известных и не очень, с твердым намерением не просто следовать канону, но руководствоваться собственными инстинктами и интересами, чтобы разобраться в бесконечном числе путей, которыми фотография проникает в общество и отражает его. Таким образом, как подчеркивают кураторы, «Американская фотография» — это не столько выставка главных хитов от ведущих мастеров, сколько своеобразное исследование места, которое фотография занимает в американском обществе, и разнообразных способов ее изготовления и бытования.

Хотя в экспозицию и вошли работы таких авторов, как Нан Голдин, Уильям Кляйн, Эдвард Уэстон и Уокер Эванс, они соседствуют с десятками рекламных объявлений, фотоальбомов, обложек пластинок, каталогов товаров и всевозможных удивительных свидетельств эпохи — от домашних поделок до фотооткрытки, на которой запечатлены 12 тыс. работников завода Ford Motor Company в Детройте. Она претендует на звание самой дорогой фотографии в истории, поскольку для того, чтобы ее сделать, пришлось остановить заводской конвейер.

Бом и Розебом работают вместе с середины ­1990-х, создавая коллекцию фотографий для музея, который обратился к этому виду искусства сравнительно поздно. Первоначально они занимались в основном Францией XIX века, но обратили свое внимание на США в 2014 году, когда после десятилетней реставрации Рейксмузеума открылось крыло Philips с выставкой «Новые времена», посвященной фотографии. Нынешний блокбастер родился благодаря не только восьми годам исследовательской работы и путешествий, но и расширению коллекционной стратегии музея.

Из многих тысяч интересных фотографий было отобрано около двух сотен. Получился образ страны, который станет для многих неожиданностью. «Фотография и строительство нации были очень тесно связаны, — говорит Бом. — Для Соединенных Штатов фотография — главный вид искусства, подобно тому как хранящиеся в Рейксмузеуме картины были главным видом искусства XVII века в Нидерландах. Американские исследователи уделяют основное внимание известным фотографам... Нам же было интересно взглянуть на все это поле целиком — на высокое и на низкое — и соединить эти области в одну картину».

Рейксмузеум
«Американская фотография»
До 9 июня