В Серпухове показывают текстиль в неразрывной связке с авангардом

За последние полвека авангард постепенно был возведен на пьедестал наивысших достижений отечественного искусства. Одним из последствий этого процесса стал резкий рост интереса к текстилю. Теперь он осмысливается в контексте авангарда — благо столь много его представителей (и особенно представительниц) работало над созданием орнаментов для тканей. В последние годы эту тему затрагивали выставки «Москвичка» в Музее Москвы, «Подруги» в ГМИИ им. А.С.Пушкина, отдельные монографические проекты о пресловутых «амазонках авангарда», а также основанный в Иванове в 2018 году фестиваль современного искусства «Первая фабрика авангарда». Выставка в Серпухове — почти одноименная, и это не случайно. Рефлексия по поводу связки текстиля с авангардом в этих двух городах возникает естественно: еще до революции они стали центрами производства тканей.

Серпуховский историко-художественный музей соприкасается с темой напрямую, поскольку располагается в особняке, принадлежавшем купчихе Анне Васильевне Мараевой, владелице местной ситценабивной фабрики; более того, после революции он был сформирован на основе ее художественной коллекции. При этом музей владеет блестящей подборкой авангардной живописи, которая попала сюда позднее, по распределению ИЗО Наркомпроса.

Текущая выставка сделана на основе собрания серпуховского музея (в партнерстве с Екатеринбургским музеем изобразительных искусств) с использованием, как выражаются кураторы, «фабричной метафоры». Этот «промышленный» подход к живописной теме, очевидно, результат молодежного брейнсторма. Выставка подготовлена начинающими кураторами программы Avant-Garde Lab 6, совместного ­обучающего проекта Центра авангарда Еврейского музея и «Энциклопедии русского авангарда», под руководством Александра Кремера и Игоря Смекалова, а научным консультантом выступил Андрей Сарабьянов.

Получившееся в итоге очень симпатично и неску­чно, а также по смыслу продолжает аналитические проекты «Энциклопедии русского авангарда» и Еврейского музея. Мы видим работы Давида Бурлюка, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Анны Лепорской, Ильи Машкова, Ольги Розановой, причем это картины первого уровня, которые из Серпухова и Екатеринбурга московские музеи обычно выпрашивают на свои выставки с поклонами.

Их сопровождают предметы народного искусства: прялки, деревянные скульптуры, лубки. Любопытно было увидеть большую вит­рину с «народными гравюрами», выпускавшимися в печатне Алексея Морозова. Их характерная черта — использование анилинового фиолетового красителя (в ту пору недавнего изобретения), который выглядит несколько шокирующе: мы не привыкли видеть народное искусство в таком откровенно химическом колорите. Тут бы повесить рядом соответствующие картины Гончаровой, потому что лубки Морозова становятся внезапной разгадкой, ответом на вопрос, откуда в ее «иконописных» работах часто встречается такой «нерусский» цвет. Но этого не происходит, а оформление архитектором стен в этой зоне красным окончательно убивает интригу.

Сюжет выставки дополнен произведениями позднейших советских художников. Тут есть Элий Белютин, Сергей Романович со своими «Золотым веком» и «Железным веком» 1960-х годов, графика Александра Ведерникова и так далее — повествование получилось увлекательное. Для знатоков. Возникает вопрос: не слишком ли оно сложно для обычного зрителя? Впрочем, эффектность представленных картин должна сглаживать этот недостаток.  

Серпуховский историко-художественный музей
«Фабрика авангарда. Выкройка нового мира»
До 18 мая