18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Топ-50: самые посещаемые музеи и самые популярные выставки России

Умер Александр Раппапорт

Александр Раппапорт.  Фото: предоставлено семьей художника
Александр Раппапорт.
Фото: предоставлено семьей художника

В ночь на 19 февраля в Риге умер Александр Раппапорт — теоретик архитектуры, архитектор, искусствовед, философ, художник, поэт, — трудно назвать все сферы его профессиональной жизни, ничего не упустив

Пожалуй, более всего Александру Раппапорту (1941–2025) подошло бы слово «мыслитель»: острое и в высшей степени нетривиальное мышление было основой любой его практической деятельности. Как сам он писал в 1965 году в письме другу, искусствоведу Александру Степанову (опубликовано в каталоге последней живописной выставки Раппапорта «Картинки из чемоданчика»), «Я чувствую в себе способность стать тем, кем захочу. Я чувствую в себе свободу и право этого выбора».

Александр Раппапорт родился в семье знаменитого кинорежиссера Герберта Раппапорта («Профессор Мамлок», «Воздушный извозчик», «Два билета на дневной сеанс» и так далее); его мать, Лидия Шильдкнехт, была художником кино. Архитектурное образование получил в ЛИСИ (Ленинградский инженерно-строительный институт, 1959–1965), а живописи и рисунку учился в Тбилиси у легендарного художника-неоклассициста Василия Шухаева. Работал как архитектор в ЛенНИИП градостроительства (1965–1969, позже — как теоретик архитектуры в научно-исследовательских институтах Ленинграда и Москвы (переехал в Москву в 1960-х), защитил две диссертации (кандидатская — «Формирование теоретических концепций в современном архитектурном проектировании», докторская — «К пониманию архитектурной формы»), преподавал (в частности, на факультете архитектуры и дизайна Высшей школы бизнеса, искусств и технологий RISEBA (Рига, 2012–2014).

Александр Раппапорт. Фото: предоставлено семьей художника
Александр Раппапорт.
Фото: предоставлено семьей художника

Его дружеской и интеллектуальной средой были, с одной стороны, художники-концептуалисты (Илья Кабаков, Андрей Монастырский), с другой же — философы из методологического кружка Георгия Щедровицкого: в этом кружке он состоял в течение десяти лет и его главный искусствоведческий труд, книга «Девяносто девять писем о живописи» («Новое литературное обозрение», 2004), выстроен в форме писем другому члену кружка, Олегу Генисаретскому, — мысленным диалогом с ним питается поразительная по глубине рефлексия автора по поводу искусства.

Жизнь Александра Раппапорта — хочется сказать, жизнь, им самим организованная и структурированная, — делится на несколько отчетливых периодов. Сначала период деловой, «архитектурный», потом отъезд в Лондон и работа журналистом на BBC (1991–2004), и, наконец, выбор отшельничества: с 2004 года он почти безвыездно живет на латвийском хуторе в Мазирбе. В обустроенном им хуторском доме — красивом и удобном — хорошо заниматься живописью, играть на фортепиано и писать тексты в блог «Башня и лабиринт», по два в день (огромное количество этих текстов, будем надеяться, ждет опубликования). Выставка живописных работ прошла в Риге, в галерее Максима Боксера, в 2024 году; автор, уже тяжело больной, успел ее увидеть, обрадоваться ей и прекрасно изданному каталогу. Инициированная дочерью автора, Ариадной Арендт, выставка послужила началом создания фонда и развития хутора в качестве творческого центра.

Александр Раппапорт. «Комната 3».  Фото: предоставлено семьей художника
Александр Раппапорт. «Комната 3».
Фото: предоставлено семьей художника

Александр Раппапорт был штучным человеком — человеком редкой «ручной выделки». Его разнообразное наследие: картины, статьи, стихи — заслуживает самого широкого распространения.

Прощание с Александром Раппапортом и похороны состоятся 25 февраля в Риге.

Самое читаемое:
1
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
В Великом Новгороде открылась совместная выставка Музея русского импрессионизма и Новгородского музея-заповедника, посвященная сказочным сюжетам в российском искусстве XIX–XXI веков
19.08.2026
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
2
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
Музей Востока получил четыре произведения каджарской живописи из бывшего собрания знаменитого писателя. Это самое крупное поступление иранских картин в музей за последние 90 лет
14.08.2026
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
3
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
От прически «фонтанж» до кокетливой шляпки: как в женском портрете отражались эпохи. На выставке в Русском музее около трех сотен картин. Императриц, великих княгинь, балерин и поэтесс изображали и академисты, и передвижники, и авангардисты
11.08.2026
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
4
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
5
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
На выставке в Чикагском институте искусств, формально посвященной рисункам американца нидерландского происхождения, собственно рисунок служит скорее идеей, чем темой, — в экспозиции есть место и для живописи, и для скульптуры
12.08.2026
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
6
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
7
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+