18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Центр современного искусства: умер Леонид Бажанов

Леонид Бажанов.  Фото: Валерий Левитин/РИА Новости
Леонид Бажанов.
Фото: Валерий Левитин/РИА Новости

В Москве умер Леонид Бажанов — человек, имя которого знает любой, кто интересуется современным искусством. Благодаря ему у нашего совриска появились государственная поддержка и сеть ГЦСИ, государственных центров современного искусства, по всей стране

Леонид Александрович немного не дожил до своего 80-летия, при этом он никогда, вплоть до последнего времени, не воспринимался каким-то старцем, демократично предпочитал представляться Леней, его можно было видеть вместе с женой Татьяной на важных вернисажах, он затевал все новые истории. Соцсети полны горестных соболезнований и благодарностей: многие арт-карьеры случились благодаря его вниманию и поддержке. Но даже те, кто не был с ним знаком и не испытал обаяние его личности, так или иначе пользуются плодами его активной деятельности.

Речь прежде всего о ГЦСИ — Государственном центре современного искусства, который Леонид Бажанов ухитрился пробить в Министерстве культуры в 1992 году. Указ подписал тогдашний министр Евгений Сидоров. Вольный искусствовед и куратор Леонид Бажанов пришел работать в министерство руководителем управления изобразительного искусства, чтобы осуществить свой проект.

До этого момента у него были диплом МГУ с редкой тогда специализацией на современном искусстве (позже вместе со своим другом и коллегой Валерием Турчиным он недолго читал лекции по западному искусству ХХ века в альма-матер) и нужный опыт работы в разных организациях, связанных с искусством. Это и музеи (Музеи Кремля, ГМИИ им. А.С.Пушкина, московский «Манеж»), и аппарат правления Союза художников, и издательство «Советский художник». В художественной среде Леонид Бажанов был известен как независимый куратор, организатор и участник неформальных полуподпольных выставок в разнообразных ДК и НИИ. Он также серьезно занимался живописью, но вынужден был оставить эти занятия, когда в СССР началась перестройка и открылись новые возможности.

В 1986 году Бажанов при поддержке легендарного коллекционера Леонида Талочкина и группы молодых художников создал в Москве любительское творческое объединение «Эрмитаж», которое базировалось в районном выставочном зале в Беляеве. За год в этих стенах прошло около десятка выставок, на многие из которых стояли очереди, так как тут показывали искусство, которое больше нигде нельзя было увидеть. Особо значимой оказалась выставка «Ретроспекция московских художников. 1957–1987» в двух частях, где впервые была выстроена последовательная история неофициального искусства с главными именами, в том числе с тогда еще совсем не привечаемыми эмигрантами, как, например, Оскар Рабин. Там же впервые широкой публике представили новое поколение — от группы «Мухомор» до Анатолия Журавлева и «бумажного» архитектора Юрия Аввакумова. Важно, что в «Эрмитаже» впервые обкатывался и формат «кураторской» выставки — с темой и концепцией, как, например, выставка «Жилище».

Следующим шагом в деятельности Леонида Бажанова стало создание в 1990 году Центра современного искусства на Якиманке, еще не государственного. Фактически это был первый в Москве галерейный кластер. Каждая из почти десятка поселившихся в старом здании напротив «Ударника» галерей отвечала за свое направление: кто-то раскручивал фотографию, кто-то — видео-арт, кто-то — новую живопись. В большом главном зале устраивались тематические выставки и перформансы. Одновременно это был образовательный центр: именно на Якиманке впервые был запущен курс Виктора Мизиано о кураторском искусстве.

Как рассказывает сам Леонид Бажанов в видеоинтервью Саше Обуховой на сайте архива Музея современного искусства «Гараж», ему приходилось решать и вопросы финансирования, искать спонсоров (это слово тогда стало популярным), но не всегда эти решения его устраивали. Так пришла мысль обратиться за поддержкой к государству. Он написал концепцию государственного центра современного искусства и пришел в министерство. Идея была одобрена.

У ГЦСИ появилось свое здание на Зоологической улице в начале 2000-х. Бажанов стал художественным руководителем новой институции, отдав роль директора Михаилу Миндлину. Начались выставки, мастер-классы, лекции, резиденции, праздники и перформансы во дворе. Параллельно шло строительство нового здания (оно открылось в 2004-м), велась работа по созданию подобных центров по всей стране — находились люди, помещения, придумывались концепции, собирались коллекция и архив. Один из самых грандиозных проектов ГЦСИ — реставрация и приспособление здания Арсенала в Нижегородском кремле, получившего Премию The Art Newspaper Russia как «реставрация года», — это и в самом деле одна из лучших региональных арт-институций в нашей стране.

Были запущены государственная премия «Инновация», Уральская индустриальная биеннале, Биеннале молодого искусства, множество всевозможных фестивалей. Планировалось строительство большого здания государственного музея современного искусства в Москве: обсуждались разные архитектурные проекты, но в 2014-м эта идея была похоронена. К 2016 году, когда государство вдруг решило передать ГЦСИ в ведомство музейно-выставочной организации РОСИЗО, это была сеть филиалов по всей стране: Владикавказ, Екатеринбург, Калининград, Нижний Новгород, Самара, Санкт-Петербург, Томск.

Многие ключевые сотрудники ГЦСИ не смогли найти общий язык с новым руководством — последовали увольнения. Леонид Бажанов также ушел со своего поста. В интервью нашей газете тогда он прокомментировал это решение так: «Изначально мы приняли модель Помпиду — занялись актуализацией работы с художественным процессом, а не с музеефикацией художественных произведений, хотя принимали во внимание и другие. Я думаю, что разрушать такой опыт — преступление: мы соответствовали профессиональному уровню, знали современное искусство и изучали его на практике начиная с московского и питерского андерграунда конца 1960-х и до середины 1980-х и официального существования — сначала негосударственных объединений и центров, а потом и в структуре государственных институций».

Спустя несколько лет бывшая структура ГЦСИ отошла к Пушкинскому музею и так или иначе продолжает существовать, ищутся новые варианты подачи современных идей (например, через призму старого искусства, как это было в большом выставочном проекте «Названо Вазари» в Арсенале в Нижнем Новгороде).

Леонид Бажанов же продолжил свой путь культуртрегера. Он инициировал создание направления «современное искусство» в Высшей школе экономики, и это направление, где преподают и его ученики, популярно у студентов.

В 2020 году он получил почетную премию «Инновация» — за вклад в развитие российского современного искусства. На вопрос нашего корреспондента, каково это — получать премию, которую когда-то учредил, Леонид Александрович иронично ответил: «Теперь мне это можно». И с ним нельзя не согласиться. Он сам и был этим центром современного искусства в нашей стране.

Прощание с Леонидом Бажановым состоится 14 января  в 12:00 в Московском музее современного искусства на Петровке.

Самое читаемое:
1
Татьяна Шаршавицкая станет исполнительным директором Еврейского музея и центра толерантности
Генеральный директор Еврейского музея и центра толерантности Александр Борода прокомментировал уход Кристины Краснянской
23.03.2026
Татьяна Шаршавицкая станет исполнительным директором Еврейского музея и центра толерантности
2
Владимирскую и Донскую иконы Божией Матери могут передать из Третьяковской галереи РПЦ
Два шедевра иконописи могут повторить судьбу «Троицы» Андрея Рублева и на долгие годы покинуть музей
11.03.2026
Владимирскую и Донскую иконы Божией Матери могут передать из Третьяковской галереи РПЦ
3
Дом Давида и Маруси Бурлюк в США вернется к культурной жизни
Муниципалитет города Саутгемптон приобрел дом-студию, где эмигрировавший футурист жил с 1941 по 1967 год, и создаст там художественные резиденции, восстановит типографию и откроет для посещения мастерскую Бурлюка
17.03.2026
Дом Давида и Маруси Бурлюк в США вернется к культурной жизни
4
Чем дорог Климт
«Портрет Элизабет Ледерер» Густава Климта — самое дорогое (после «Спасителя мира» Леонардо) произведение искусства, проданное на аукционе. Эксперты объясняют, почему цены на художника так высоки
24.03.2026
Чем дорог Климт
5
Пушкинский музей покажет ранних Ларионова и Гончарову
Проект «Ларионов / Гончарова. Начало» откроется в ГМИИ им. А.С.Пушкина в конце марта. Тема для выставки выбрана неожиданная — доавангардное творчество двух великих авангардистов, причем в основном графика
24.03.2026
Пушкинский музей покажет ранних Ларионова и Гончарову
6
Выставка Фриды в Хьюстоне: эволюция суперзвезды
Выставка прослеживает путь Фриды Кало от малоизвестной художницы, находившейся в тени своего мужа Диего Риверы, до фигуры с мировой славой и бренда, оказавшего влияние как на других художников, так и на поп-культуру
10.03.2026
Выставка Фриды в Хьюстоне: эволюция суперзвезды
7
Доисторические петроглифы: и на камнях растет искусство
Что, по мнению швейцарского исследователя Кристофа Баумера, рассказывают наскальные изображения о развитии человечества? Очень многое, только надо бы избегать антиисторических домыслов. В своей новой книге Баумер акцентирует внимание на петроглифах
20.03.2026
Доисторические петроглифы: и на камнях растет искусство
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+