18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Наум Грановский, фотограф с ренессансной оптикой

«Минск. Привокзальная площадь». 1960-е.     Фото: Наум Грановский/Галерея Люмьер
«Минск. Привокзальная площадь». 1960-е.
Фото: Наум Грановский/Галерея Люмьер
№126, ноябрь 2024
№126
Материал из газеты

Галерея Люмьер выпустила альбом, в котором Грановский предстает вроде бы в привычном амплуа архитектурного фотографа, однако вместо сугубо столичных пейзажей здесь преобладают виды других советских городов. Сопоставления получаются любопытными

Вообще-то Наум Грановский (1910–1984) известен как «летописец московский», мастер архитектурной съемки, запечатлевший, как строилась столица с 1930-х по 1980-е годы. Однако богато иллюстрированное издание «Страна Наума Грановского», подготовленное Галереей Люмьер при поддержке компании VOS’HOD, резко расширяет привычную нам географию.

В этих других городах тоже хочется жить. В России запечатлены Волгоград, Куйбышев (нынешняя Самара), Смоленск, в Грузии — Боржоми, Гори, Кутаиси, Тбилиси, Цхалтубо, в Латвии — Рига и Юрмала, в Литве — Вильнюс, в Узбекистане — Самарканд и Ташкент… Фотографии, напечатанные с негативов из архива Грановского, многие — в цвете (причем таком, что воспроизводит цветовую гамму советских постеров, журналов, буклетов 1960–1970-х), и составили основу книги. Большинство работ публикуется впервые в XXI веке.

«Страна Наума Грановского». М., 2024. 320 с., ил.
«Страна Наума Грановского». М., 2024. 320 с., ил.

Наума Грановского приглашали, когда готовились подарочные издания о городах, рекламные туристические альбомы, открытки с выигрышными видами союзных столиц и курортов. Похоже, не последняя задача, которая ставилась перед ним, — снять город так, как он снимал Москву. Вряд ли соревнование городов (точнее, градоначальников) со столицей страны было определяющим, но оно задавало планку. Речь не о том, что города оказывались во многом похожи: солидные дома культуры, памятники Ленину, новые проспекты и высотки вкупе с лозунгами «Наша цель — коммунизм!» или «Мир, труд, май» демонстрировали «фамильное сходство» почти повсюду... Речь об умении художника создать «парадный портрет» города. Как правило, высокая точка съемки открывала панораму улиц; безукоризненно выстроенный кадр, в котором всегда находилось место движению, был приметой его манеры.

Можно сказать, что Грановский преподносил образ города, адекватный замыслу архитектора. Это идеальный город, в котором стерты случайности и остается монументальный имперский размах. Мастер обнажал структуру, выявляя черты архитектурного ансамбля. Собственно, пространственная и световая структуры снимка у Грановского несут едва ли не больше смысловой нагрузки, чем объект съемки как таковой. Что отсылает к классической ясности и «сладостной науке перспективы», столь ценимой во времена Ренессанса. Европейская традиция ведуты, городского пейзажа, особенно ощутима в двух панорамах, снятых Грановским в 1960-е годы.

«Смоленск. Улица Большая Советская». 1963. Фото: Наум Грановский/Галерея Люмьер
«Смоленск. Улица Большая Советская». 1963.
Фото: Наум Грановский/Галерея Люмьер

Одна, в цвете, показывает московскую площадь Дзержинского с высоты птичьего полета. Интересно, с какой именно точки велась съемка? Но еще интереснее то, что, несмотря на желание автора представить Москву симметричной, ясной, рациональной, она тут упрямо возвращает себе причудливость структуры старого города с ответвлениями улиц, замкнутыми дворами, вязью переулков, среди которых Кривоколенный отнюдь не самый кривоколенный.

Другая панорама, черно-белая — Тбилиси. Здесь как на ладони не только проспект Руставели, мост через Куру, изгиб реки, но и все пленительное своеобразие города, в котором древние храмы, старые дворики с верандами, высокие мосты и новые огромные дома уживаются под сенью гор, не подавляя друг друга. К слову, в другой тбилисской фотографии — горы Мтацминда — Грановский фактически воспроизводит структуру ренессансного пейзажа. Полукружия арок галереи идут от зрителя вдаль, тени на полу складываются в геометрический орнамент, а в арках открывается вид на город внизу.

«Тбилиси. Мтацминдская канатная дорога, верхняя станция». 1965.  Фото: Наум Грановский/Галерея Люмьер
«Тбилиси. Мтацминдская канатная дорога, верхняя станция». 1965.
Фото: Наум Грановский/Галерея Люмьер

Но, конечно, структура снимка и точка съемки у Наума Грановского зависели прежде всего от самого пространства. Это видно, например, на фотографии мечети Биби-Ханым в Самарканде. В 1960-е годы знаменитая средневековая постройка была в руинированном состоянии. Фотограф снимал ее со стороны площади, от остановки троллейбуса, и на переднем плане как раз обычная жизнь улицы в южном городе. Улица отделена от мечети каменной оградой, и она словно черта, за которой начинается какая-то совсем другая жизнь. Громада мечети высится, заполняет кадр, движется на нас, зрителей. Похожий эффект производят виды римских руин на старинных гравюрах. Но тут — фото. Не постановочное, безо всякой ретуши. И ты запоминаешь не мизерабельность руин, а их величественную мощь.

Судя по всем признакам, этот снимок был сделан Наумом Грановским специально для книги «Исторические памятники ислама в СССР». Она была выпущена в Москве 1963 года в зеленом матерчатом переплете на арабском языке с цветными фотографиями древних мечетей, минаретов, медресе. Тираж ее не указан. В роли издателя обозначено Духовное управление мусульман Средней Азии и Казахстана; 67 фотографий, как сообщалось в выходных данных книги, были сделаны Н.С.Грановским, 62 — Д.С.Смирновым. Для советского времени, даже периода оттепели, издание такого фолианта было явлением фантастическим. Можно предположить, что книга предназначалась в подарок иностранным гостям.

«Москва. ВДНХ, фонтан «Каменный цветок». 1950-е.  Фото: Наум Грановский/Галерея Люмьер
«Москва. ВДНХ, фонтан «Каменный цветок». 1950-е.
Фото: Наум Грановский/Галерея Люмьер

Совсем иначе Грановский снимает Ригу. На его снимке улица Кришьяня Барона уходит вправо от нас. Но первым в кадре мы видим каменного льва, придерживающего лапой герб, а потом уже, внизу — улицу с трамваями, прохожими, зданием напротив. И кажется, что мы смотрим на старый город глазами этого льва, который видел много больше, чем мы.

Альбом, по счастью, лишен ностальгического флера. Само название, равно как и вступительная статья основательницы Галереи Люмьер Натальи Григорьевой-Литвинской и обстоятельная статья историка архитектуры Николая Васильева, делают акцент на художественных задачах фотографа, который выстраивал образ идеального города. 

Самое читаемое:
1
Легендарную коллекцию Елены Батуриной открыли для всех читающих
Собрание изделий Императорского фарфорового завода — пожалуй, крупнейшее в частных руках — опубликовано в трехтомном каталоге, который недавно был выпущен в свет Государственным институтом искусствознания
15.11.2024
Легендарную коллекцию Елены Батуриной открыли для всех читающих
2
Третьяковка расширилась снова, на этот раз на ВДНХ
Вслед за открытием нового корпуса на Кадашёвской набережной музей занял Центральный павильон на ВДНХ с выставкой искусства XX–XXI веков
12.11.2024
Третьяковка расширилась снова, на этот раз на ВДНХ
3
«Не такой уж суровый»: в Третьяковской галерее открылась ретроспектива Виктора Попкова
В Третьяковке в Кадашах открылась ретроспектива Виктора Попкова, задуманная еще десять лет назад. Однако ее подготовка растянулась на годы. Каким явили современному зрителю шестидесятника, которого знают как мастера «сурового стиля»?
05.12.2024
«Не такой уж суровый»: в Третьяковской галерее открылась ретроспектива Виктора Попкова
4
Возрождение исторического дома Анны Монс в Немецкой слободе
Строение конца XVII века после проведенной реставрации выглядит не совсем так, как при молодом царе Петре Алексеевиче, но гораздо лучше, чем всего несколько лет назад, когда его состояние было фактически аварийным
28.11.2024
Возрождение исторического дома Анны Монс в Немецкой слободе
5
Неисчерпаемый Сергей Щукин в ГМИИ им. А.С.Пушкина
В Пушкинском музее начала работу еще одна выставка по мотивам великой коллекции
26.11.2024
Неисчерпаемый Сергей Щукин в ГМИИ им. А.С.Пушкина
6
Выставка Алексея Моргунова отдает дань выдающемуся экспериментатору
Поставить Алексея Моргунова в один ряд с первыми авангардистами начала ХХ века Ларионовым, Малевичем и Татлиным — цель выставки в Новой Третьяковке. Задача сложная. Начнем с того, что большинство зрителей спрашивают: «Моргунов? А это кто?»
13.11.2024
Выставка Алексея Моргунова отдает дань выдающемуся экспериментатору
7
Наталия Опалева: «Художники — это, пожалуй, одна из самых незащищенных сейчас частей населения»
Музею AZ исполняется десять лет. Его основатель и директор, коллекционер Наталия Опалева, рассказывает, как от Анатолия Зверева и шестидесятников азарт привел ее к современному искусству, о новом пространстве и новых горизонтах
25.11.2024
Наталия Опалева: «Художники — это, пожалуй, одна из самых незащищенных сейчас частей населения»
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2024 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+