18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Наум Грановский, фотограф с ренессансной оптикой

«Минск. Привокзальная площадь». 1960-е.     Фото: Наум Грановский/Галерея Люмьер
«Минск. Привокзальная площадь». 1960-е.
Фото: Наум Грановский/Галерея Люмьер
№126, ноябрь 2024
№126
Материал из газеты

Галерея Люмьер выпустила альбом, в котором Грановский предстает вроде бы в привычном амплуа архитектурного фотографа, однако вместо сугубо столичных пейзажей здесь преобладают виды других советских городов. Сопоставления получаются любопытными

Вообще-то Наум Грановский (1910–1984) известен как «летописец московский», мастер архитектурной съемки, запечатлевший, как строилась столица с 1930-х по 1980-е годы. Однако богато иллюстрированное издание «Страна Наума Грановского», подготовленное Галереей Люмьер при поддержке компании VOS’HOD, резко расширяет привычную нам географию.

В этих других городах тоже хочется жить. В России запечатлены Волгоград, Куйбышев (нынешняя Самара), Смоленск, в Грузии — Боржоми, Гори, Кутаиси, Тбилиси, Цхалтубо, в Латвии — Рига и Юрмала, в Литве — Вильнюс, в Узбекистане — Самарканд и Ташкент… Фотографии, напечатанные с негативов из архива Грановского, многие — в цвете (причем таком, что воспроизводит цветовую гамму советских постеров, журналов, буклетов 1960–1970-х), и составили основу книги. Большинство работ публикуется впервые в XXI веке.

«Страна Наума Грановского». М., 2024. 320 с., ил.
«Страна Наума Грановского». М., 2024. 320 с., ил.

Наума Грановского приглашали, когда готовились подарочные издания о городах, рекламные туристические альбомы, открытки с выигрышными видами союзных столиц и курортов. Похоже, не последняя задача, которая ставилась перед ним, — снять город так, как он снимал Москву. Вряд ли соревнование городов (точнее, градоначальников) со столицей страны было определяющим, но оно задавало планку. Речь не о том, что города оказывались во многом похожи: солидные дома культуры, памятники Ленину, новые проспекты и высотки вкупе с лозунгами «Наша цель — коммунизм!» или «Мир, труд, май» демонстрировали «фамильное сходство» почти повсюду... Речь об умении художника создать «парадный портрет» города. Как правило, высокая точка съемки открывала панораму улиц; безукоризненно выстроенный кадр, в котором всегда находилось место движению, был приметой его манеры.

Можно сказать, что Грановский преподносил образ города, адекватный замыслу архитектора. Это идеальный город, в котором стерты случайности и остается монументальный имперский размах. Мастер обнажал структуру, выявляя черты архитектурного ансамбля. Собственно, пространственная и световая структуры снимка у Грановского несут едва ли не больше смысловой нагрузки, чем объект съемки как таковой. Что отсылает к классической ясности и «сладостной науке перспективы», столь ценимой во времена Ренессанса. Европейская традиция ведуты, городского пейзажа, особенно ощутима в двух панорамах, снятых Грановским в 1960-е годы.

«Смоленск. Улица Большая Советская». 1963. Фото: Наум Грановский/Галерея Люмьер
«Смоленск. Улица Большая Советская». 1963.
Фото: Наум Грановский/Галерея Люмьер

Одна, в цвете, показывает московскую площадь Дзержинского с высоты птичьего полета. Интересно, с какой именно точки велась съемка? Но еще интереснее то, что, несмотря на желание автора представить Москву симметричной, ясной, рациональной, она тут упрямо возвращает себе причудливость структуры старого города с ответвлениями улиц, замкнутыми дворами, вязью переулков, среди которых Кривоколенный отнюдь не самый кривоколенный.

Другая панорама, черно-белая — Тбилиси. Здесь как на ладони не только проспект Руставели, мост через Куру, изгиб реки, но и все пленительное своеобразие города, в котором древние храмы, старые дворики с верандами, высокие мосты и новые огромные дома уживаются под сенью гор, не подавляя друг друга. К слову, в другой тбилисской фотографии — горы Мтацминда — Грановский фактически воспроизводит структуру ренессансного пейзажа. Полукружия арок галереи идут от зрителя вдаль, тени на полу складываются в геометрический орнамент, а в арках открывается вид на город внизу.

«Тбилиси. Мтацминдская канатная дорога, верхняя станция». 1965.  Фото: Наум Грановский/Галерея Люмьер
«Тбилиси. Мтацминдская канатная дорога, верхняя станция». 1965.
Фото: Наум Грановский/Галерея Люмьер

Но, конечно, структура снимка и точка съемки у Наума Грановского зависели прежде всего от самого пространства. Это видно, например, на фотографии мечети Биби-Ханым в Самарканде. В 1960-е годы знаменитая средневековая постройка была в руинированном состоянии. Фотограф снимал ее со стороны площади, от остановки троллейбуса, и на переднем плане как раз обычная жизнь улицы в южном городе. Улица отделена от мечети каменной оградой, и она словно черта, за которой начинается какая-то совсем другая жизнь. Громада мечети высится, заполняет кадр, движется на нас, зрителей. Похожий эффект производят виды римских руин на старинных гравюрах. Но тут — фото. Не постановочное, безо всякой ретуши. И ты запоминаешь не мизерабельность руин, а их величественную мощь.

Судя по всем признакам, этот снимок был сделан Наумом Грановским специально для книги «Исторические памятники ислама в СССР». Она была выпущена в Москве 1963 года в зеленом матерчатом переплете на арабском языке с цветными фотографиями древних мечетей, минаретов, медресе. Тираж ее не указан. В роли издателя обозначено Духовное управление мусульман Средней Азии и Казахстана; 67 фотографий, как сообщалось в выходных данных книги, были сделаны Н.С.Грановским, 62 — Д.С.Смирновым. Для советского времени, даже периода оттепели, издание такого фолианта было явлением фантастическим. Можно предположить, что книга предназначалась в подарок иностранным гостям.

«Москва. ВДНХ, фонтан «Каменный цветок». 1950-е.  Фото: Наум Грановский/Галерея Люмьер
«Москва. ВДНХ, фонтан «Каменный цветок». 1950-е.
Фото: Наум Грановский/Галерея Люмьер

Совсем иначе Грановский снимает Ригу. На его снимке улица Кришьяня Барона уходит вправо от нас. Но первым в кадре мы видим каменного льва, придерживающего лапой герб, а потом уже, внизу — улицу с трамваями, прохожими, зданием напротив. И кажется, что мы смотрим на старый город глазами этого льва, который видел много больше, чем мы.

Альбом, по счастью, лишен ностальгического флера. Само название, равно как и вступительная статья основательницы Галереи Люмьер Натальи Григорьевой-Литвинской и обстоятельная статья историка архитектуры Николая Васильева, делают акцент на художественных задачах фотографа, который выстраивал образ идеального города. 

Самое читаемое:
1
Брюллов: лебединая песнь Третьяковки на Крымском перед реконструкцией
Выставка «Карл Брюллов. Рим — Москва — Петербург» в Третьяковке на Крымском Валу обещает стать одним из самых популярных проектов года, а также будет последней крупной экспозицией перед уходом здания на реконструкцию. Прощание получилось эффектным
11.06.2025
Брюллов: лебединая песнь Третьяковки на Крымском перед реконструкцией
2
Последнее слово Ани Желудь
Незадолго до смерти Аня Желудь подготовила выставку для PA Gallery. Она открылась в конце мая под названием «Абзац». Это слово «она много раз повторяла на последней встрече», написал куратор Дмитрий Белкин
06.06.2025
Последнее слово Ани Желудь
3
Выставка «Русские дикие»: более грубоватые и отвязные по сравнению с французами
Выставляя отечественных последователей фовизма, в Музее русского импрессионизма использовали формулировку, позаимствованную у Давида Бурлюка, — «русские дикие». В России интерес к «дикой живописи» продлился дольше, чем на родине во Франции
18.06.2025
Выставка «Русские дикие»: более грубоватые и отвязные по сравнению с французами
4
Опечатано: московские художники теряют мастерские
Из-за неопределенного юридического статуса творческих мастерских они все чаще становятся предметом судебных разбирательств между городом и художественными союзами. Вместе со студиями художники нередко лишаются произведений и прочего имущества
17.06.2025
Опечатано: московские художники теряют мастерские
5
Анри Матисс и его Маргарита: от портрета девочки к портрету женщины
Выставка «Матисс и Маргарита. Глазами отца» в Музее современного искусства в Париже посвящена отношениям художника с его любимой моделью, дочерью Маргаритой Дютюи-Матисс, родившейся у его натурщицы Каролины Жобло
17.06.2025
Анри Матисс и его Маргарита: от портрета девочки к портрету женщины
6
Лондонская Национальная галерея приобрела загадочный алтарь за $20 млн
Автор этого живописного произведения так и остается неизвестным, тем не менее важность картины «Дева Мария с Младенцем, святыми Людовиком и Маргаритой и двумя ангелами» для истории искусства никем из специалистов не ставится под сомнение
19.06.2025
Лондонская Национальная галерея приобрела загадочный алтарь за $20 млн
7
Ежегодный рейтинг посещаемости российских музеев демонстрирует рост
Какие музеи привлекают больше посетителей, как сделать выставку-блокбастер, что лучше — общий билет или отдельные для каждой экспозиции, помогает ли обилие филиалов увеличить посещаемость? Все ответы в исследовании нашей газеты
03.06.2025
Ежегодный рейтинг посещаемости российских музеев демонстрирует рост
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+