18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Будущее — полимерно

Выставка Алексея Моргунова отдает дань выдающемуся экспериментатору

Алексей Моргунов. Композиция «17–90». 1914–1915.  Фото: Государственная Третьяковская галерея
Алексей Моргунов. Композиция «17–90». 1914–1915.
Фото: Государственная Третьяковская галерея
№125, октябрь 2024
№125
Материал из газеты

Поставить Алексея Моргунова в один ряд с первыми авангардистами начала ХХ века Ларионовым, Малевичем и Татлиным — цель выставки в Новой Третьяковке. Задача сложная. Начнем с того, что большинство зрителей спрашивают: «Моргунов? А это кто?»

Когда в 2021 году в московском Музее русского импрессионизма готовили выставку «Авангард. На телеге в XXI век», было решено отреставрировать двухстороннюю «Композицию» Моргунова из фондов Слободского музея (Кировская область). Для этого был запущен краудфандинговый сбор средств. PR-директор музея Мария Григорьева рассказывала нам об этом эпизоде: «Было трудно. Художник не был известен широкой аудитории, поэтому картина не пробуждала желания помочь. Мы вводили Моргунова в контекст, объясняли, что он сын Саврасова, ученик Коровина, соратник Малевича». В итоге люди прониклись, деньги были собраны.

Алексей Моргунов. «Окно». 1924–1925.  Фото: Государственная Третьяковская галерея
Алексей Моргунов. «Окно». 1924–1925.
Фото: Государственная Третьяковская галерея

Один из кураторов выставки в Третьяковке Игорь Смекалов комментирует: «Моргунов — едва ли не последний из зачинателей авангардистского движения, кто до сих пор не удостоился ни персональной выставки, ни монографии, ни альбома. Исследователи говорили о художнике лишь в контексте анализа творчества его великих друзей — Ларионова, Малевича, Татлина». И действительно, Николай Харджиев, например, использует мемуары Моргунова только для комментариев биографии Малевича. При этом о важности фигуры художника говорит хотя бы тот факт, что именно Моргунов нарисовал знаменитую марку объединения «Бубновый валет».

Алексей Моргунов. «Портрет». 1913–1914.  Фото: Государственная Третьяковская галерея
Алексей Моргунов. «Портрет». 1913–1914.
Фото: Государственная Третьяковская галерея

Искусствовед, создатель проекта «Энциклопедия русского авангарда» Андрей Сарабьянов, который активно помогал организовать выставку в Третьяковке, вспоминает: «Начиная с 1980-х годов я готовил свою книгу „Неизвестный русский авангард в музеях и частных собраниях“ (вышла в 1992 году). Ездил по региональным музеям, исследовал их фонды, и в них мне попались шесть-семь работ Моргунова. Его никто не знал, он был забыт. Единственная публикация — пара страничек Ольги Обольсиной в журнале „Искусство“ 1974 года. Я заинтересовался, стал собирать информацию. Написал биографическую статью, которую включил в энциклопедию. Моргунов стал выступать из сумрака, им начали заниматься Ирина Вакар и Игорь Смекалов. В моей выставке „Мир как беспредметность. Рождение нового искусства“ 2022 года в Еврейском музее он уже стал заметной фигурой».

Алексей Моргунов. «Хоста. Черное море». 1931–1932.    Фото: Государственная Третьяковская галерея
Алексей Моргунов. «Хоста. Черное море». 1931–1932.
Фото: Государственная Третьяковская галерея

«Считалось, что от Моргунова осталось совсем немного, — говорит Смекалов. — Но это, к счастью, не так. Во время подготовки к выставке были выявлены десятки замечательных картин и рисунков разных лет, которые хранятся в 35 музеях мира — не только в России, но и в Европе (Амстердам, Салоники), Азии (Нукус), Америке (Чикаго). Большинство из этих произведений удалось собрать в изданном к выставке монументальном каталоге. Многое мы с Ириной Вакар, инициатором этой выставки, переатрибутировали и передатировали».

Алексей Моргунов. «Цветы». 1913–1914.  Фото: Государственная Третьяковская галерея
Алексей Моргунов. «Цветы». 1913–1914.
Фото: Государственная Третьяковская галерея

Произведения из частных собраний тоже участвуют, но их мало: художника никто не знал, за ним не охотились. Действительно, его аукционный рекорд на сегодня — £52 тыс. за «Даму с веером» (McDougall’s, 2018).

К сожалению, переносившаяся несколько раз из-за текущей ситуации выставка к моменту открытия сильно уменьшилась в размере. Так, отпали великолепные произведения из собраний Георгия Костаки в Салониках и Николая Харджиева в Амстердаме. В итоге она представляет собой не монографический блокбастер, а экспозицию в одном зале. Тем не менее удалось собрать 40 произведений из почти 30 музеев; фотографии утраченных работ мастера 1913–1919 годов опубликованы в каталоге вместе с его теоретическими текстами. Каталог стал первой книгой о художнике.

Алексей Моргунов. «Пейзаж с красным домом». 1910–1911.   Фото: Государственная Третьяковская галерея
Алексей Моргунов. «Пейзаж с красным домом». 1910–1911.
Фото: Государственная Третьяковская галерея

Выставка разместилась в анфиладе постоянной экспозиции ХХ века, между залами Владимира Татлина и Ивана Клюна. И от этого соседства Моргунов совершенно не проигрывает. «Моргунов — выдающийся живописец-экспериментатор. Его искусство — значительная веха в истории авангарда. Тем ценнее, что творческий путь художника удалось реконструировать с большой полнотой», — подчеркивает Игорь Смекалов. Таким образом, выходит, что Алексей Моргунов — художник, который фактически воссоздан с нуля. В этом он сравним разве что с представителем следующего поколения новаторов Иваном Кудряшовым, «открытию» которого был посвящен проект Третьяковской галереи 2021 года. 

Государственная Третьяковская галерея, Новая Третьяковка
«Алексей Моргунов. Среди первых»
До 26 января

Самое читаемое:
1
Топ-50. Самые дорогие ныне живущие художники России
По сравнению с 2014 годом, когда список был составлен The Art Newspaper Russia впервые, многое поменялось, но есть вещи незыблемые: рынок предпочитает традиционные жанры и мастеров, доказавших свою значимость долгой и успешной карьерой
21.08.2025
Топ-50. Самые дорогие ныне живущие художники России
2
Первый русский конец света, версия Василия Кореня
Иллюстрировать Откровения Иоанна Богослова брались художники из разных стран и эпох. В конце XVII века в России был издан первый иллюстрированный «Апокалипсис» — сейчас он воспроизведен заново и прокомментирован
12.09.2025
Первый русский конец света, версия Василия Кореня
3
Амбруаз Воллар, разбогатевший на будущих шедеврах
Искусствовед Наталия Семенова написала реалистичный портрет знаменитого торговца живописью. Он вовсе не был филантропом и не скрывал своих коммерческих устремлений, тем не менее именно ему многие великие художники обязаны началом успешной карьеры
05.09.2025
Амбруаз Воллар, разбогатевший на будущих шедеврах
4
Коллекция Музея русского импрессионизма пополнилась новым экспонатом
Новый попечитель музея вернулся к практике пополнения коллекции. Свежим приобретением стал женский портрет кисти Николая Кузнецова
10.09.2025
Коллекция Музея русского импрессионизма пополнилась новым экспонатом
5
Национальная галерея рассекретила давнее покушение на картину Вермеера
Неизвестный вандал в 1968 году попытался вырезать лицо «Молодой женщины, сидящей за вёрджинелом» из лондонской Национальной галереи. Тогда попечители предпочли не афишировать инцидент, но наконец музей поделился его подробностями
04.09.2025
Национальная галерея рассекретила давнее покушение на картину Вермеера
6
Как погрузиться в недра художественной коммуны
Научно-музейный центр «Масловка. Городок художников» открывается 19 сентября в Москве, в одном из исторических зданий легендарного советского арт-квартала, существующего с 1930-х годов. Премьерная выставка носит название «(Не)видимый город М.»
10.09.2025
Как погрузиться в недра художественной коммуны
7
Пара, навсегда воссоединившаяся в жизни и в искусстве
Юношеская влюбленность, творческий союз, расставание и воссоединение: выставка в Кунстхалле Праги проливает свет на отношения Анны-Эвы Бергман и Ханса Хартунга — одну из нерассказанных историй любви в искусстве XX века
28.08.2025
Пара, навсегда воссоединившаяся в жизни и в искусстве
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+