18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Бронция Коллер-Пинель: вновь открытая фигура венского Сецессиона

Бронция Коллер-Пинель. «Сильвия Коллер с птичьей клеткой». 1907- 1908.  Фото: Sammlung Eisenberger, Wien
Бронция Коллер-Пинель. «Сильвия Коллер с птичьей клеткой». 1907- 1908.
Фото: Sammlung Eisenberger, Wien
№122, июнь 2024
№122
Материал из газеты

Антисемитская атмосфера нацистского периода едва не стерла из истории искусства воспоминания о художнице. Персональная выставка в Вене показывает качество ее живописи и рассказывает о вкладе в художественную жизнь Австрии первой трети ХХ века

Художественная карьера Бронции Коллер-Пинель (урожденной Брониславы Пинелес) длилась недолго. Два десятилетия художница выставлялась в Вене рядом с Густавом Климтом, но к началу 1930-х она — как женщина и как еврейка — вынуждена была уйти в тень. Ее наследие оставалось почти позабытым долгие годы после Второй мировой вой­ны. Персональная выставка в венском Бельведере должна по праву вернуть ее в круг художников венского Сецессиона.

Бронция Пинель (1863–1934) родилась в еврейской семье в Галиции (на территории современной Польши). В 1873 году они пере­ехали в Вену. Академическое образование для женщин в те годы было недоступно, так что девушке пришлось брать частные уроки. Позже Бронция отправилась в Мюнхен, где обучалась в Женской академии. Там она начала работать в стилистике мюнхенской школы живописи, используя насыщенные цвета и жесткие контуры. Вернулась в Вену в 1890 году, регулярно участвовала в выставках в венском Доме художников, в 1893 году выставлялась на Всемирной выставке в Чикаго.

Выставка «Бронция Коллер-Пинель» в Вене. Фото: Belvedere, Wien
Выставка «Бронция Коллер-Пинель» в Вене.
Фото: Belvedere, Wien

В 1896 году художница в салоне Розы Майредер, австрийской писательницы, музыканта и феминистки, познакомилась со своим будущим мужем Хуго Коллером, ученым и врачом. Супруги окончательно обосновались в Вене в 1902 году, и Бронция Коллер-Пинель с готовностью восприняла влияние венского модернизма: плоскостную композицию, изящный контур и светлые оттенки цвета. В 1908-м она показала свои работы в Доме художников рядом с произведениями Густава Климта. Эти годы были венцом ее карьеры. Женщина со средствами, Коллер-Пинель держала художественный салон и заказала оформление квартиры в Вене и загородного дома в Обервальтерс­дорфе знаменитым художникам и дизайнерам Коломану Мозеру и Йозефу Хоффману.

В 1912 году ее работы участвовали в выставке «Зондербунд», собравшей в Кельне все самые крупные имена европейского искусства того времени — от ван Гога до Пикассо. Кроме того, Коллер-Пинель активно участвовала в основании новых объединений художников, например Нового венского Сецессиона. В 1918-м художница познакомилась с Эгоном Шиле, но развитию отношений помешала его смерть в том же году.

На заключительном этапе карьеры Коллер-Пинель обменивалась идеями со своей дочерью Сильвией, учившейся у экспрессиониста Карла Хофера, и проявила интерес к направлению «новая вещественность». К началу 1930-х художница вынуждена была отойти в тень, как минимум из-за еврейского происхождения. После вой­ны Сильвия Коллер старалась продвигать наследие матери, так что теперь немало ее работ хранится в музейных собраниях.

Выставка «Бронция Коллер-Пинель» в Вене. Фото: Belvedere, Wien
Выставка «Бронция Коллер-Пинель» в Вене.
Фото: Belvedere, Wien

На выставке представлены произведения художницы, датирующиеся ­1900–1920-ми годами, в том числе автопортрет 1905 года, на котором Бронция предстает как брюнетка с резкими чертами лица, силуэт которой контрастен фону. В 1907–1908 годах художница написала портрет Сильвии, тогда подростка, с птичьей клеткой: фигура девочки в красном платье, решетка клетки и плитки пола создают беспокойное равновесие.

«Антисемитская атмо­сфера нацистского периода стерла из истории искусства воспоминания о вкладе Коллер-Пинель, — говорит генеральный директор Бельведера Стелла Роллинг. — Персональная выставка показывает качество ее живописи и заставляет вспомнить о ее вкладе в художественную атмосферу Вены 1900-х годов».  

Бельведер
«Бронция Коллер-Пинель»
До 8 сентября

Самое читаемое:
1
Достроена последняя из 18 башен храма Саграда Фамилия
Папа Римский освятит башню Иисуса Христа 10 июня. Однако до полного воплощения замысла Антонио Гауди еще далеко: осталось завершить фасад Славы, построить лестницу и разбить парк, что требует сноса целых кварталов
04.06.2026
Достроена последняя из 18 башен храма Саграда Фамилия
2
Выставка пастели: искусство, которое боится всего на свете (и света тоже)
Третьяковская галерея показывает шедевры, созданные в редкой и уязвимой технике пастели: крестьянские образы Венецианова, «элегантный графизм» Серова, почти трехмерного Врубеля и эксперименты авангардистов
10.06.2026
Выставка пастели: искусство, которое боится всего на свете (и света тоже)
3
«Катеринушка, друг сердешный»: в Эрмитаже чествуют первую русскую императрицу
Идея выставки «Екатерина I», по словам ее создателей, состоит в том, чтобы показать судьбу женщины из низов, волею царя вознесенной на самый верх. Это правда: Петр I умел ценить людей, невзирая на их происхождение
25.05.2026
«Катеринушка, друг сердешный»: в Эрмитаже чествуют первую русскую императрицу
4
Новое прочтение гостеприимства
Французская мануфактура художественного хрусталя Daum открывает новую главу в своей истории, представляя коллекцию предметов для сервировки стола Or d’Abeille
04.06.2026
Новое прочтение гостеприимства
5
Назначен новый директор Музея имени Арсеньева на Дальнем Востоке
Вместо Виктора Шалая, руководившего Государственным объединенным музеем-заповедником истории Дальнего Востока имени В.К.Арсеньева 15 лет, его возглавила Анна Синявина
26.05.2026
Назначен новый директор Музея имени Арсеньева на Дальнем Востоке
6
Топ-50: самые посещаемые музеи и самые популярные выставки России
Посещаемость российских музеев за год еще немного подросла — правда, неравномерно: спады тоже не редкость
04.06.2026
Топ-50: самые посещаемые музеи и самые популярные выставки России
7
В Берлине оцифрованы музейные утраты Второй мировой: полотна не горят?
Живописным произведениям Караваджо, Веронезе, Рубенса и ван Дейка, погибшим в огне в мае 1945-го, подарили новую жизнь — виртуальную. Архив стеклянных негативов позволил создать онлайн-изображения в высоком разрешении
25.05.2026
В Берлине оцифрованы музейные утраты Второй мировой: полотна не горят?
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+