18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

«В моем случае — ни в коем случае»: памяти Валерия Чтака

Валерий Чтак. Фото: Лена Авдеева
Валерий Чтак.
Фото: Лена Авдеева

После продолжительной болезни ушел из жизни художник Валерий Чтак. Его называют концептуалистом, сам же он мог назвать себя и дадаистом. Вспоминаем известного и неизвестного Чтака: художника, музыканта и просто человека с очень небанальным мышлением

Не стало московского художника Валерия Чтака. Ему было всего 42 года, в последнее время он боролся с тяжелым заболеванием. Чтак был одним из самых узнаваемых и востребованных российских художников. Дело даже не в том, в каких собраниях находятся его работы (а они есть и в Третьяковской галерее, и в Московском музее современного искусства, и в коллекции Deutsche Bank), и не в титулах, к которым сам Чтак относился иронически (в 2022-м он стал «художником года» по версии Cosmoscow), и не в особом внимании к нему со стороны куратора мировой величины Ханса Ульриха Обриста, который навестил его несколько лет назад во время визита в Москву. Дело в большой любви к тому, что делал Чтак, со стороны арт-сообщества.

В мастерской Валерия Чтака. Москва, 2022. Фото: Лена Авдеева
В мастерской Валерия Чтака. Москва, 2022.
Фото: Лена Авдеева

Хотя не всегда его искусство воспринимали так, как он того хотел. И речь вовсе не о критике. Видя, как его в очередной раз причисляют к стрит-артистам, Чтак, наверное, внутренне закатывал глаза. Он даже сделал картину со словами «Стрит-арта на холстах не бывает». Но в некотором смысле его художественный путь действительно начался на улице: в 1998 году, будучи участником «Школы современного искусства» Авдея Тер-Оганьяна, он присоединился к акции «Баррикада» на Большой Никитской, где выдвигались лозунги парижской студенческой революции 1968 года «Запрещается запрещать!» и «Будьте реалистами — требуйте невозможного!».

Впоследствии он понял, что подобные выступления — не его путь. И начал рисовать, хотя и не умел (через знакомство с ключевыми фигурами московской арт-сцены 1990-х он усвоил, что «художник — не тот, кто умеет рисовать, а тот, кто умеет рассуждать»). А вот парадоксальные, сбивающие с толку и будто вырванные из контекста фразы стали его главным опознавательным знаком: «Не меньше, чем ты, и не сегодня», «В моем случае — ни в коем случае» и, конечно, коронная «Я не знаю, я из Москвы», которая стала настоящим афоризмом.

Вообще, Чтак был своего рода философом. Таким — неконвенциональным. Пообщавшись с Чтаком даже десять минут, невозможно было не отметить оригинальность его мышления. Жак Деррида, Жан Бодрийяр, Жиль Делёз — это были важные для художника имена. И, к слову, результатом его ранних опытов в рисунке и живописи еще в начале 2000-х стала целая галерея портретов философов-постструктуралистов. Когда в 2022 году он давал интервью нашей газете, в его мастерской на территории ЦТИ «Фабрика» стояло пять небольших холстов, посвященных одному только Делёзу. А еще там стояла барабанная установка, а у стены — гитара, ведь Чтак занимался и музыкой. Вместе с Евгением Куковеровым из «ЕлиКука» и композитором Дмитрием Власиком они сколотили трио с непроизносимым названием Sthow’s Seths, которое, само собой, придумал Чтак (а играл он, собственно, на гитаре). У него на руке можно было заметить татуировку с изображением человека в шляпе — это тот самый Mister Sthow из названия группы.

В мастерской Валерия Чтака. Москва, 2022. Фото: Лена Авдеева
В мастерской Валерия Чтака. Москва, 2022.
Фото: Лена Авдеева

Иногда Mister Sthow появлялся и в живописных работах Чтака — наряду с черепами, котами, птицами. Сложно подобрать какие-то универсальные слова для описания его картин, но спутать их ни с чем невозможно. «Все серенькое, какие-то буковки… Ничего не понятно, но прикольно», — так сам он шутливо описывал их от лица обобщенного зрителя. В последнее время работать ему было нелегко. В одном из недавних интервью, которое художник уже в разгар болезни давал своему приятелю по «Школе современного искусства» и арт-группе «Радек» Петру Быстрову и основательнице интернет-портала Art and You Екатерине Карцевой, он сетовал, что не может даже нарисовать ровную линию. Персональные выставки тоже не воодушевляли. Но он поделился своей мечтой — сделать компьютерную игру для Nintendo Switch, в которой каждый следующий уровень был бы непредсказуемым.

Напоследок хочется вспомнить более оптимистично настроенного Чтака. Беседуя с ним два года назад, мы попросили его порассуждать об искусстве в целом, чтобы это стало финальным аккордом интервью. «Лучше с этой картиной на Земле, чем без этой картины. Это единственный принцип, по которому мы занимаемся искусством», — заключил он. Тут можно сказать одно: хорошо, что Валерий Чтак был. И оставил на Земле свои картины.

Самое читаемое:
1
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
2
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
От прически «фонтанж» до кокетливой шляпки: как в женском портрете отражались эпохи. На выставке в Русском музее около трех сотен картин. Императриц, великих княгинь, балерин и поэтесс изображали и академисты, и передвижники, и авангардисты
11.08.2026
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
3
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
Музей Востока получил четыре произведения каджарской живописи из бывшего собрания знаменитого писателя. Это самое крупное поступление иранских картин в музей за последние 90 лет
14.08.2026
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
4
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
5
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
На выставке в Чикагском институте искусств, формально посвященной рисункам американца нидерландского происхождения, собственно рисунок служит скорее идеей, чем темой, — в экспозиции есть место и для живописи, и для скульптуры
12.08.2026
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
6
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
7
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
Выставка посвящена двум авторам, которые создали образ Венеции таким, каким его c тех пор воспринимают европейцы, — пример гармонии, наполненный жизнью. А заодно написали немало других городов, где из воды разве что река
04.08.2026
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+