Франческо Пезеллино: дебютная экспозиция забытого мастера

Франческо Пезеллино был состоявшимся художником, картины которого ценили за изысканность и проработку деталей. В числе его заказчиков была семья Медичи, среди соавторов — Филиппо Липпи. Но летом 1457 года карьера 35-летнего живописца прервалась вместе с его жизнью: Франческо Пезеллино умер от чумы.

И тут случилось странное: имя и творчество художника забылись настолько прочно, что до сих пор не было ни одной посвященной ему выставки. «Пезеллино. Открытие ренессансного мастера», объединившая произведения из фондов лондонской Национальной галереи и ряд экспонатов, полученных во временное пользование из других коллекций, призвана восстановить репутацию талантливого, но преждевременно покинувшего этот мир флорентийца.

Выставка строится вокруг двух картин на доске — «Давид и Голиаф» и «Триумф Давида». Обе написаны приблизительно в 1445–1455 годах и, вероятно, создавались как панели богато украшенного свадебного сундука-кассоне. Композиции, рассказывающие историю библейского царя, служат наглядным свидетельством мастерства Пезеллино. Одна изображает Давида, замахнувшегося камнем, который он вот-вот бросит в великана, в эпицентре массовой батальной сцены с участием конных рыцарей; здесь Пезеллино имел возможность продемонстрировать искусное владение новаторской в то время техникой перспективы. В другой Давид с головой Голиафа изображен в составе экстравагантной ренессансной процессии, сверкающей золотом и сопровождаемой множеством животных.

Эти картины впервые поступили в Национальную галерею — изначально во временное пользование — почти полвека назад. Проведенная недавно реставрация обнаружила не только необычайно тонкую работу Пезеллино с сусальным золотом и серебром, но и многочисленные потертости на красочном слое, а еще замочные скважины, замазанные в более поздний период. Напомним, что доски были частью объекта, предназначавшегося для повседневного использования, и при всем их великолепии явно не вызывали трепета у владельцев.

Отношения Пезеллино с династией Медичи входят в число ключевых тем выставки. На композициях, посвященных истории Давида, в нескольких местах присутствует герб Медичи, и это позволяет предположить, что они могли быть частью меблировки в семейном палаццо во Флоренции.

Пезеллино имел репутацию мастера небольших композиций, но, проживи он дольше, наверняка прославился бы и как автор крупноформатных работ. На выставке представлена алтарная картина, написанная для ордена Святой Троицы в Пистойе (1455–1460), большая композиция, уходящая от традиции создавать алтарные картины в виде полиптихов. Вместо того чтобы отделять фигуры друг от друга архитектурной рамой, художник изображает святых, ангелов и ипостаси Троицы в одном пространстве на фоне извилистого тосканского пейзажа. После смерти Пезеллино работу завершил Филиппо Липпи.

В XVIII веке «Алтарь Святой Троицы» распилили на несколько частей, которые оказались в разных концах Европы. Национальная галерея покупала их на протяжении первой трети ХХ века, и в конце концов картину удалось восстановить. Экспозиция «Пезеллино. Открытие ренессансного мастера» — это еще и рассказ о деликатной работе лондонского музея с наследием художника. Подготовленная Лорой Ллевелин, выставка открылась в зале 46 — камерном пространстве, которое как нельзя лучше подходит для неторопливого знакомства с творчеством Пезеллино. 

Национальная галерея
«Пезеллино. Открытие ренессансного мастера»
До 10 марта