18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Топ-50: самые посещаемые музеи и самые популярные выставки России

Ретроспектива Николя де Сталя в Париже объединила две сотни работ

Николя де Сталь. «Парк де Пренс». 1952.  Фото: DAGP, Paris/Christie’s/Nicolas de Staël  at Musée d’Art Moderne, Paris.
Николя де Сталь. «Парк де Пренс». 1952.
Фото: DAGP, Paris/Christie’s/Nicolas de Staël at Musée d’Art Moderne, Paris.
№117, декабрь-январь 2023
№117
Материал из газеты

Каждые год-два в биографии художника, каждое место, которое он посетил, превращались буквально в эпоху в его творчестве. Ни в одной точке де Сталь не останавливался надолго, отовсюду он двигался дальше

Выставка Николя де Сталя (1914–1955) в Музее современного искусства города Парижа включает две сотни работ из многочисленных государственных и частных собраний Европы и США. Ретроспектива организована в хронологическом порядке, и каждый отдельный зал посвящен буквально каждому году короткой карьеры художника, которая вписалась в полтора десятилетия. Кому-то такой показ мог и повредить — но только не де Сталю, который не терпел, чтобы что-то выходило «слишком гладко», и бесконечно менял манеру, оставаясь при этом абсолютно индивидуальным и узнаваемым.

Художник родился в Петербурге в семье помощника коменданта Петропавловской крепости генерала Владимира Сталь фон Гольштейна. После революции семья бежала в Польшу. Родители вскоре умерли, мальчика и двух его сестер усыновила бельгийская семья. Николя учился в Школе изящных искусств в Брюсселе, познакомился c Морисом Вламинком. На юге Франции и в Париже открыл для себя Жоржа Брака, Анри Матисса, Поля Сезанна, Хаима Сутина. Потом оказался в Испании, Марокко и Алжире. Везде рисовал, но нередко уничтожал свои работы. В 1939 году вступил в Иностранный легион, демобилизовался в ­1940-м, три года прожил в Ницце, затем переехал в Париж. В 1942 году де Сталь обратился к абстракции. С этой точки начинается его путь самостоятельного живописца, который примирял в своем творчестве реализм и абстракцию, не видя между ними противоречий.

Николя де Сталь. 1954. Фото: Denise Colomb/RMN-Grand Palais
Николя де Сталь. 1954.
Фото: Denise Colomb/RMN-Grand Palais

К концу 1940-х оттенки в живописи Николя де Сталя постепенно проясняются. Это принято связывать как с рождением детей, так и с появлением у художника большой светлой мастерской. Формы на его полотнах становятся более крупными и ясными — одновременно приходит и коммерческий успех.

С 1950 года каждые год-два, каждое место, где побывал художник, превращаются буквально в эпоху в его творчестве. «Конденсация», а потом «Фрагментация», как назвали эти разделы кураторы парижской выставки, показывают полотна, где цветные абстрактные формы то сливаются, то дробятся. В 1952 году отсылки к реальности в работах де Сталя становятся более явными: он путешествует от Иль-де-Франса до Нормандии и пишет пейзажи. В марте того же года художник побывал на футбольном матче на стадионе «Парк де Пренс». Написанная под впечатлением от матча картина огромна (200 на 350 см), насыщена энергией и показывает технику художника: он наносит слои краски друг на друга, позволяя им то перекрываться, то проглядывать по краям (работа в итоге весит около 200 кг).

Летом 1953-го де Сталь переехал в Прованс. Палитра художника становится ярче, на холстах появляется обнаженная женская фигура — результат встречи с Жанной Польж, с которой у него вспыхнул роман. Путешествие на Сицилию привносит в сюжеты море и корабли. Но уже тогда появляется предчувствие упадка: художник «до тошноты», как он пишет, стремится запечатлеть сияющие южные пейзажи, снова и снова.

Николя де Сталь. «Пейзаж». 1952.  Фото: DAGP, Paris/Christie’s/Nicolas de Staël  at Musée d’Art Moderne, Paris.
Николя де Сталь. «Пейзаж». 1952.
Фото: DAGP, Paris/Christie’s/Nicolas de Staël at Musée d’Art Moderne, Paris.

Следующий, 1954 год был отмечен поездками по Франции — на юг, на север, опять в Париж, где рождаются пейзажи берегов Сены. По словам кураторов выставки Шарлотты Бара-Мабиль и Пьера Вата, в этот период де Сталь работал «больше, чем когда-либо»: зимняя выставка в Нью-Йорке, устроенная его галеристом Полем Розенбергом, имела успех, а к июню художник готовил показ у Жака Дюбура — первую за три года парижскую выставку. Слой краски становится легче, художник отказывается от толщины в пользу текучести. В рисунках, многие из которых приходятся на время путешествий, он придает все большее значение белизне бумаги.

Финальные залы выставки посвящены последней зиме в жизни художника. Чтобы сблизиться с Жанной Польж, Николя де Сталь в одиночестве переехал в дом с видом на море на крепостных валах Антиба. Как рассказывают кураторы, его жизнь вращалась вокруг мастерской и страстного, всепоглощающего романа. По мере того как Жанна отдаляется, Николя работает все более лихорадочно. «Картины темнеют, — пишет он, — мне придется отдать им все, что у меня есть, остальное мне теперь ненавистно». Художник изображает море, лодки или предметы из мастерской, не теряя чувства восхищения миром.

16 марта 1955 года де Сталь покончил с собой, бросившись с террасы на крыше своей студии, и оставив после себя множество незавершенных картин. Одной из них заканчивается экспозиция. 

Музей современного искусства города Парижа
«Николя де Сталь»
До 21 января

Самое читаемое:
1
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
В Великом Новгороде открылась совместная выставка Музея русского импрессионизма и Новгородского музея-заповедника, посвященная сказочным сюжетам в российском искусстве XIX–XXI веков
19.08.2026
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
2
Бесконечные миры Яёи Кусамы
Яёи Кусама — самая дорогая в мире художница по версии портала Artnet на основании результатов продаж последних лет на аукционах
27.08.2026
Бесконечные миры Яёи Кусамы
3
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
Музей Востока получил четыре произведения каджарской живописи из бывшего собрания знаменитого писателя. Это самое крупное поступление иранских картин в музей за последние 90 лет
14.08.2026
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
4
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
От прически «фонтанж» до кокетливой шляпки: как в женском портрете отражались эпохи. На выставке в Русском музее около трех сотен картин. Императриц, великих княгинь, балерин и поэтесс изображали и академисты, и передвижники, и авангардисты
11.08.2026
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
5
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
На выставке в Чикагском институте искусств, формально посвященной рисункам американца нидерландского происхождения, собственно рисунок служит скорее идеей, чем темой, — в экспозиции есть место и для живописи, и для скульптуры
12.08.2026
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
6
Планы по расширению Галереи Боргезе вызвали негодование общественности
Защитники культурного наследия критикуют будто бы намеченное строительство нового здания для римского музея, расположенного на исторической территории. Музейщики уверяют, что ничего еще не решили и что протесты ничем не обоснованы
27.08.2026
Планы по расширению Галереи Боргезе вызвали негодование общественности
7
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
Выставка посвящена двум авторам, которые создали образ Венеции таким, каким его c тех пор воспринимают европейцы, — пример гармонии, наполненный жизнью. А заодно написали немало других городов, где из воды разве что река
04.08.2026
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+