18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

На юге Франции откроется музей, посвященный искусству женщин

Через год музей классического искусства в Мужене превратится в музей женского искусства. Фото: MACM
Через год музей классического искусства в Мужене превратится в музей женского искусства.
Фото: MACM
№114, сентябрь 2023
№114
Материал из газеты

Кристиан Леветт, недавно пополнивший свою коллекцию женским абстрактным экспрессионизмом, перепрофилирует музей классического искусства в Мужене в соответствии с актуальной повесткой. И это не единственная подобная инициатива за последнее время

Бывший сырьевой трейдер Кристиан Леветт рассказал, что планирует превратить свой музей античного искусства на юге Франции в «первый в Европе музей, посвященный творчеству художников-женщин».

«Кристиан Леветт, основатель и владелец Музея классического искусства в Мужене, полностью преобразит институцию, которая перестанет функционировать как музей классического искусства с 31 августа 2023 года и вернется к работе весной 2024 года как площадка для чередующихся экспозиций модернизма и современного искусства», — говорится в пресс-релизе на сайте музея.

Обновленная институция получит название Femmes Artistes du Musée de Mougins — «Художницы Музея Мужена». Леветт сообщил, что там будут экспонироваться произведения из его коллекции, в том числе работы таких авторов, как Сесили Браун, Нэнси Грейвс, Ли Краснер, Элен де Кунинг, Джоан Митчелл и Ховардена Пинделл.

В 2018 году Леветт рассказал в интервью изданию Financial Times, что за 25 лет приобрел более 3 тыс. произведений, изначально фокусируясь на классической античности (сейчас его античная коллекция входит в число самых крупных частных собраний в мире) и современном искусстве, в том числе на таких именах, как Дэмиен Хёрст и Марк Куинн. Согласно информации, опубликованной на сайте коллекционера, с момента открытия в 2011 году его музей в Мужене посетило почти 250 тыс. человек.

По данным рейтинга богатейших жителей Соединенного Королевства Sunday Times Rich List за 2020 год, состояние Кристиана Леветта на тот момент достигало £222 млн. «Первую картину я купил в Париже в 1995 году. Это было полотно, изображающее пожар в Делфте, написанное в 1600-е художником по имени Эгберт ван дер Пул; я заплатил за него 100 тыс. франков. С этого все, в общем-то, и началось», — вспоминает Леветт.

Однако во время пандемии его стратегия коллекционирования изменилась. «В период карантина я начал собирать коллекцию женского абстрактного экспрессионизма. Я искал работы художниц этого периода, даже малоизвестных. Многие произведения, в том числе экспонировавшиеся в музеях, были доступны для приобретения через аукционные дома и из других коллекций, и я начал собирать их», — сообщил коллекционер журналу Lampoon.

Он активно скупал работы художниц ХХ века, а позднее передал множество картин в лондонскую Whitechapel Gallery на выставку «Действие, жест, краска. Художницы и абстракционизм. 1940–1970», которую сейчас можно увидеть в Фонде Винсента ван Гога в Арле (до 22 октября). Кроме того, Леветт выступил в качестве спонсора выставки британских живописцев Флоры Юхнович и Дэниела Крюс-Чабба в Музее Ашмола в Оксфорде (до 14 января).

Ему также принадлежит двухэтажный дом во Флоренции, который, по данным журнала Lampoon, «заполнен произведениями искусства, по большей части британских и американских авторов. Отличительной чертой этой коллекции является тот факт, что все до единой картины во флорентийском доме Леветта написаны женщинами».

Впрочем, заявление коллекционера о том, что его музей женского искусства станет первым в Европе, следует принять с оговоркой. В Швейцарских Альпах, в городе Суш, с начала 2019 года функционирует частный Музей Суша, имеющий ту же специализацию. Его открыла Гражина Кульчик, польская предпринимательница и коллекционер.

Ту же тенденцию подхватил и арт-рынок: в Лондоне готовят к запуску ярмарку «Женщины в искусстве» (The Women in Art Fair, или WIAF). Она пройдет с 11 по 16 октября, одновременно с ярмаркой Frieze London.  

Самое читаемое:
1
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
2
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
3
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
4
Анна Трапкова покинула пост директора Музея Москвы
Музей Москвы Анна Трапкова возглавляла семь лет. Новым директором назначена Мария Баландина
14.07.2026
Анна Трапкова покинула пост директора Музея Москвы
5
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
Выставка посвящена двум авторам, которые создали образ Венеции таким, каким его c тех пор воспринимают европейцы, — пример гармонии, наполненный жизнью. А заодно написали немало других городов, где из воды разве что река
04.08.2026
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
6
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
Готовиться к выставке «О сладости мира» музей начал заранее, организовав в 2025 году серию резиденций для индийских авторов в Санкт-Петербурге, Москве, Палехе и Суздале. Результат — целый набор параллелей между культурами
27.07.2026
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
7
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Она не была главной в абрамцевском сообществе художников, но ее роль не следует недооценивать. Это понимали уже и современники Елены Поленовой — вернее, в данном случае современницы, чьи мемуары положены в основу нынешней книги об этой художнице
31.07.2026
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+