18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Топ-50: самые посещаемые музеи и самые популярные выставки России

В Эрмитаже наступила эпоха рыцарства длиною в полтысячелетия

Доспех. Фрагмент. 1585‒1590. Германия, Аугсбург. Мастер Антон Пеффенгаузер. Фото: Государственный Эрмитаж
Доспех. Фрагмент. 1585‒1590. Германия, Аугсбург. Мастер Антон Пеффенгаузер.
Фото: Государственный Эрмитаж
№113, июль-август 2023
№113
Материал из газеты

Без малого 400 экспонатов, созданных в XII–XIX веках и выставленных сейчас в Николаевском зале Зимнего дворца, рассказывают о культуре и искусстве Средневековья и о том, какое влияние они оказывали на потомков

Государственный Эрмитаж открыл новую версию проекта, который был представлен в 2021 году в центре «Эрмитаж-Амстердам». «Нашей задачей было показать высокое искусство Средних веков с его благородной культурой, оказавшей сильное влияние на искусство XIX века», — поясняет один из кураторов выставки Юрий Ефимов.

В Николаевском зале Зимнего дворца собрано почти 400 произведений искусства из Эрмитажа, созданных в XII–XIX веках на европейских просторах от Лиможа до села Данилково. Единственный гость на выставке — картина Ораса Верне «Царскосельская карусель» из Государственного музея-заповедника «Царское Село». Это важное мемориальное произведение: Николай I, который ввел в России моду на средневековое искусство, показан на нем в рыцарских доспехах начала XVI века. Царь надел их на турнир, который проводился в 1842 году. Николай жаловался на то, что уставал от многодневных репетиций больше, чем от десятичасовых военных маневров. Турнир произвел сильное впечатление на современников. Сами доспехи показаны рядом — действительно, вещь красивая, но весьма тяжелая.

Доспех максимилиановский. Первая четверть XVI в. Германия, Нюренберг.  Фото: Государственный Эрмитаж
Доспех максимилиановский. Первая четверть XVI в. Германия, Нюренберг.
Фото: Государственный Эрмитаж

Первым российским рыцарем был великий магистр Мальтийского ордена император Павел I, поэтому выставка начинается с его меморий. Роскошный трон с белым мальтийским крестом на спинке создан по рисунку архитектора Джакомо Кваренги для Мальтийской капеллы в Петербурге. По соседству с эскизами интерьеров капеллы показан белый жилет с мальтийским крестом, который по распоряжению Павла был добавлен к военному мундиру одного из корпусов русской армии.

Идейный центр проекта — три шедевра прикладного искусства, специально перенесенные на выставку из Особой кладовой Эрмитажа.

Знаменитый Фрайбургский крест — этот реликварий был создан в конце XIII века немецкими мастерами и поражает знатоков совершенством искусства выколотки из золота (фигура Христа) и позолоченного серебра (фигуры Богоматери, Иоанна Богослова и все остальные); кроме того, он украшен камеями и драгоценными камнями. Крест поступил в Эрмитаж после того, как Александр III приобрел коллекцию русского парижанина Александра Базилевского. Царь был равнодушен к Средневековью, но заботился о приращении культурных ценностей.

Процессионный крест святого Трудперта (Фрайбургский крест). Фрагмент. Последняя четверть XIII в. Верхний Рейн, Страсбург. Фото: Государственный Эрмитаж
Процессионный крест святого Трудперта (Фрайбургский крест). Фрагмент. Последняя четверть XIII в. Верхний Рейн, Страсбург.
Фото: Государственный Эрмитаж

Не уступает кресту в известности так называемый реликварий в виде фигуры дьякона, созданный в конце XII века. Он изображает святого Стефана (Этьена), которого язычники побили камнями; мощи хранились в книге, что находится в руках святого.

Монстранц (реликварий, предназначенный для демонстрации верующим во время службы) в виде готического храма изготовил в 1474 году мастер Ганс Рисенберг в Эстонии. Как рассказала сокуратор выставки Екатерина Некрасова-Щедринская, история создания этого предмета хорошо прослеживается по архивным документам: был применен метод краудфандинга, прихожане с трудом набрали требуемую сумму, а потом началась Реформация и изысканное серебряное изделие перестали использовать в церковных службах; в начале XVIII века местные власти подарили монстранц Петру I — так он попал в Кунсткамеру.

Вокруг «золотого трио» помещены образцы разнообразной культуры Средневековья. Арматуры из старинных рыцарских доспехов: алебарды, ронсоны, глефы и другие виды древкового оружия — своими абрисами перекликаются с иллюстрациями манускрипта «Роман о Розе» — аллегорического куртуазного романа в стихах поэтов XIII века Гийома де Лорриса и Жана де Мёна. Эрмитажная книга относится к XV столетию.

Василий Верещагин. «Комната в доме А. П. Базилевского в Париже». 1870. Фото: Государственный Эрмитаж
Василий Верещагин. «Комната в доме А. П. Базилевского в Париже». 1870.
Фото: Государственный Эрмитаж

Подлинные доспехи того же времени стали основой реконструкции «Посвящение в рыцари». Она сооружена по мотивам рисунка художника Алоизия Рокштуля 1860-х годов, сделанного в царскосельском Арсенале, где демонстрировалась подобная сцена. Рядом замечательно смотрится ларец, украшенный резьбой по слоновой кости с изображениями сцен из романа «Тристан и Изольда».

Другая инсталляция, изображающая состязание двух конных рыцарей, дополнена щитом от арбалетных стрел — павезой, образцами шлемов разных веков — как боевых, так и турнирных, то есть, говоря современным языком, спортивных.

Мостом из Средневековья в XIX век служит коллекция лиможских «пискид» — коробочек для украшений. Как пояснила Екатерина Некрасова-Щедринская, они принадлежали великой княгине Марии Николаевне, дочери Николая I, знавшей толк в лиможских эмалях.

Впрочем, культура Средневековья проникла не только в царские резиденции XIX века, но и в самую гущу русского народа. Тому доказательство — поднос из папье-маше, созданный в 1840-е годы на фабрике Петра и Александра Лукутиных. Два смешных рыцаря, больше похожих на мушкетеров Дюма, пристально смотрят в стрельчатое окно скромного замка с башенкой. Не иначе, в нем должна появиться Изольда.  

Государственный Эрмитаж
«Цари и рыцари. Роман со Cредневековьем»
До 22 октября

Самое читаемое:
1
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
В Великом Новгороде открылась совместная выставка Музея русского импрессионизма и Новгородского музея-заповедника, посвященная сказочным сюжетам в российском искусстве XIX–XXI веков
19.08.2026
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
2
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
Музей Востока получил четыре произведения каджарской живописи из бывшего собрания знаменитого писателя. Это самое крупное поступление иранских картин в музей за последние 90 лет
14.08.2026
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
3
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
От прически «фонтанж» до кокетливой шляпки: как в женском портрете отражались эпохи. На выставке в Русском музее около трех сотен картин. Императриц, великих княгинь, балерин и поэтесс изображали и академисты, и передвижники, и авангардисты
11.08.2026
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
4
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
5
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
На выставке в Чикагском институте искусств, формально посвященной рисункам американца нидерландского происхождения, собственно рисунок служит скорее идеей, чем темой, — в экспозиции есть место и для живописи, и для скульптуры
12.08.2026
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
6
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
7
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+