18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Топ-50 молодых художников России

Лавиния Фонтана: возможно, первая в истории профессиональная художница

Лавиния Фонтана. «Клеопатра». 1605. Фото: Galleria Spada
Лавиния Фонтана. «Клеопатра». 1605.
Фото: Galleria Spada
№112, июнь 2023
№112
Материал из газеты

Если рассказывать о женщинах-новаторах в европейском искусстве, то итальянка Лавиния Фонтана — одна из очевидных героинь такого рассказа. Большая выставка повествует о ее уникальной судьбе и представляет результаты недавней реставрации

Женщины добивались выдающихся художественных успехов в монастырях или при дворе и раньше, но именно Лавиния Фонтана (1552–1614) стала первой державшей собственную процветающую мастерскую — сперва в родной Болонье, а позднее в Риме. Именно поэтому ее называют первой профессиональной художницей в истории западноевропейского искусства.

Национальная галерея Ирландии, в собрании которой находится самая большая из дошедших до нас картин Фонтаны «Визит царицы Савской к царю Соломону» (1599), посвятила художнице крупную монографическую выставку.

Лавиния Фонтана. «Автопортрет с клавикордом и служанкой».1577. Фото: Accademia Di San Luca
Лавиния Фонтана. «Автопортрет с клавикордом и служанкой».1577.
Фото: Accademia Di San Luca

В экспозицию «Лавиния Фонтана. Новатор, нарушительница правил» вошло более 50 полотен и графических произведений. По словам куратора Иифы Брейди, выставка посвящена многочисленным случаям, когда художница шла наперекор традициям и делала что-то впервые в истории. Основное внимание уделено главной специализации Фонтаны — портретной живописи, но посетители также увидят образцы ее беспрецедентно крупноформатных алтарных картин и изображений обнаженного женского тела во времена, когда женщинам было запрещено изучать человеческую анатомию.

Лавиния Фонтана. «Венера и Марс». Около 1595.  Фото: Fundacion Casa de Alba
Лавиния Фонтана. «Венера и Марс». Около 1595.
Фото: Fundacion Casa de Alba

Судя по всему, художественное образование, полученное Фонтаной, было продиктовано экономической необходимостью. Тяжело заболев, ее отец Просперо, сам незаурядный портретист, видел в младшей дочери, как говорит Брейди, «будущую опору семьи». Когда Лавиния по расчету выходила замуж за сына негоцианта Джан Паоло Дзаппи, условия были нетрадиционными для того времени: в брачном договоре, представленном на выставке в первом зале, специально оговаривалось, что она сможет продолжить художественную карьеру. И хотя биографы того времени путаются в деталях, нам известно, что на протяжении последующих десятилетий Фонтана работала плодотворно и методично, при этом успев родить 11 детей.

Просперо Фонтана. «Портрет астролога». Около 1575. Фото: Galleria Spada
Просперо Фонтана. «Портрет астролога». Около 1575.
Фото: Galleria Spada

Начало карьеры художницы пришлось на период, когда женщины в Болонье получили больше возможностей участвовать в общественной жизни, в том числе в качестве покровительниц искусств. Представительницы аристократии составляли основу клиентуры. Фонтана создавала изящные маньеристские портреты с тщательно прописанными костюмами и украшениями, что сделало их, по словам Брейди, «непременным элементом интерьера в домах этих женщин». Одним из примеров служит представленный на выставке монументальный «Портрет семьи Гоццадини» (1584) — первое известное нам художественное произведение, созданное женщиной-художницей по заказу женщины — покровительницы искусств.

Лавиния Фонтана. «Христос в доме Марии и Марфы». Около 1580. Фото:
Лавиния Фонтана. «Христос в доме Марии и Марфы». Около 1580.

Изучение техники Фонтаны началось лишь в последние десятилетия — и уже позволило сделать ряд открытий. «Просто удивительно, как много интересного всплыло на поверхность! — отмечает куратор. — Сейчас Фонтане атрибутируют около 130 картин, однако после окончания выставки я, возможно, смогу дать вам другую цифру».  

Национальная галерея Ирландии
«Лавиния Фонтана. Новатор, нарушительница правил»
До 27 августа

Самое читаемое:
1
Пушкинский музей официально меняет название здания на Волхонке, 14
Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков теперь будет называться просто «Галерея нового искусства». Переименование приурочено к 20-летию галереи, где выставляются импрессионисты и постимпрессионисты музея, и пройдет в рамках «Ночи искусств»
26.10.2026
Пушкинский музей официально меняет название здания на Волхонке, 14
2
Дом Ольги Розановой готовят к музейному будущему
Дом во Владимире, где провела часть детства художница-авангардистка Ольга Розанова, постепенно переходит под крыло Владимиро-Суздальского музея-заповедника. Его мечтают превратить в тематический филиал
28.10.2026
Дом Ольги Розановой готовят к музейному будущему
3
Майю Плисецкую чествуют в Еврейском музее и центре толерантности
Рассказывать и показывать историю жизни одной из величайших балерин XX века и просто, и сложно одновременно. Для Еврейского музея и центра толерантности выставка о Майе Плисецкой не первое соприкосновение с этой выдающейся личностью
19.10.2026
Майю Плисецкую чествуют в Еврейском музее и центре толерантности
4
Средневековый Спасо-Преображенский собор из списка ЮНЕСКО передают РПЦ
Помимо собора XII века, речь идет о братских кельях XV–XIX веков, до недавнего времени также входивших в состав Псковского музея-заповедника
23.10.2026
Средневековый Спасо-Преображенский собор из списка ЮНЕСКО передают РПЦ
5
Татьяна Рыбкина: «Посещаемость музея выросла почти на 300%»
Директор Всероссийского музея декоративного искусства рассказывает, как музей изменился за последнее время, чем удалось привлечь публику и какие направления развития сейчас в приоритете
19.10.2026
Татьяна Рыбкина: «Посещаемость музея выросла почти на 300%»
6
Триумф Мэри Кассатт: «Я независима! Я могу жить одна и люблю работать»
В 2026–2027 годах пять музеев по обе стороны Атлантики проводят персональные выставки художницы Мэри Кассатт. Спустя 100 лет после смерти пришло время ее триумфа
29.10.2026
Триумф Мэри Кассатт: «Я независима! Я могу жить одна и люблю работать»
7
Глина и гений: майолики Михаила Врубеля на фоне эпохи в Музее декоративного искусства
Делать выставки декоративно-прикладного искусства так, чтобы привлекать публику, всегда сложно — но музей на Делегатской нашел новую формулу, уже отлично сработавшую в проекте о Вере Мухиной. Теперь ее проверяют на Врубеле
26.10.2026
Глина и гений: майолики Михаила Врубеля на фоне эпохи в Музее декоративного искусства
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+