18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
ЦВК Béton – 3 года: итоги и планы

Стэнли Кубрика озаряли сияния не только кинематографические, но и художественные

Слева: одна из самых известных работ фотографа Дианы Арбус "Идентичные близнецы" (Розелла, Нью-Джерси. 1966) вдохновила Кубрика на создание сестер Грейди (справа) в фильме "Сияние". Фото: The Estate of Diane Arbus/WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC./Stanley Kubrick Archive
Слева: одна из самых известных работ фотографа Дианы Арбус "Идентичные близнецы" (Розелла, Нью-Джерси. 1966) вдохновила Кубрика на создание сестер Грейди (справа) в фильме "Сияние".
Фото: The Estate of Diane Arbus/WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC./Stanley Kubrick Archive
№108, февраль 2023
№108
Материал из газеты

Две новые книги — оригинальные не только по содержанию, но и по форме — исследуют, как увлечение изобразительным искусством разных времен помогало прославленному режиссеру в создании его знаменитого фильма ужасов

Стоит ли рассматривать великого кинорежиссера Стэнли Кубрика (1928–1999) еще и как художника? Вопрос подразумевает не столько сами его фильмы, сколько влияние изобразительного искусства, очень в них ощутимое. Созданный им реквизит, равно как и работы других художников, вдохновленные его кинолентами, не раз служили материалом для выставок. Вспомним хотя бы экспозицию 2016 года «Грезы со Стэнли Кубриком» в лондонском Сомерсет-Хаусе, где принимали участие Аниш Капур, Мэт Коллишоу, Сара Лукас, Гэвин Тёрк.

Пристрастие Кубрика к живописи и другим формам визуального искусства не в последнюю очередь было инспирировано его женой, художницей Кристианой Кубрик, чьи работы не раз появлялись у него в кадре. А наиболее ярко и очевидно это пристрастие отразилось в костюмированной драме «Барри Линдон» (1975): там широко использовались произведения Томаса Гейнсборо, Джошуа Рейнолдса, Уильяма Хогарта. Меньше известно о влиянии искусства на другие его киноработы. Эта тема становится яснее с выходом двух новых книг, посвященных его знаменитому хоррору 1980 года.

J. W. Rinzler, Lee Unkrich. «Stanley Kubrick’s The Shining». Коллекционное издание в 3­х тт. Тaschen. 2198 с.: 2000 ил. На английском языке
J. W. Rinzler, Lee Unkrich. «Stanley Kubrick’s The Shining». Коллекционное издание в 3­х тт. Тaschen. 2198 с.: 2000 ил. На английском языке

Еще в 1966 году Кубрик сказал, что «хотел бы снять самый страшный фильм в мире». А 14 лет спустя появилось «Сияние», оказавшее громадное влияние на киноиндустрию. Фильм рассказывает о писателе Джеке Торрансе (Джек Николсон), чье пребывание в должности зимнего смотрителя уединенного отеля чем дальше, тем больше обрастает тревожными и даже катастрофическими последствиями для него самого и его семьи. Вопрос о «самом страшном фильме» остается спорным, но «Сияние» оставило заметный след в истории кино. В книге «„Сияние“ Стэнли Кубрика», выпущенной издательством Taschen, авторы Ли Анкрич и Джонатан Ринцлер задались целью рассказать развернутую историю создания знаменитой киноленты, а издательский «артефакт» под редакцией Крейга Олдхэма с подзаголовком «Визуальное и культурное привидение» позиционируется как «захватывающее, многомерное исследование». Главный раздел в труде Анкрича и Ринцлера — книга в книге под названием «Создание „Сияния“ Стэнли Кубрика» почти на 900 страниц — наполнен информацией и изображениями, в том числе никогда прежде не публиковавшимися. Олдхэм исследует культурное наследие фильма в области музыки, искусства, мифологии, моды и гендера, прибегая к помощи эссе, написанных Кози Фанни Тутти, Маргарет Хауэлл, Джеймсом Лавелем, Джоном Грайндродом.

«The Shining: A Visual and Cultural Haunting»/Craig Oldham, ed. Rough Тrade Books. Коробка с печатн. ма­териалами, 400 цв. и ч/б ил. £50; overlook edition £70. На английском языке
«The Shining: A Visual and Cultural Haunting»/Craig Oldham, ed. Rough Тrade Books. Коробка с печатн. ма­териалами, 400 цв. и ч/б ил. £50; overlook edition £70. На английском языке

Искусство сыграло ключевую роль в визуализации «Сияния», изобилующего отсылками к работам Карла Андре, Агнес Денес, Алекса Колвилла и других художников, в том числе классиков. Олдхэм включил в свой сборник буклет с изображениями, от «Офелии» Джона Эверетта Миллеса до «Сатурна, пожирающего своего сына» Франсиско Гойи, а также фразы из киноленты, демонстрирующие связь между этими работами, кадрами из фильма и его концептами.

В 1972 году ассистент Кубрика Леон Витали показал ему фотографию из каталога ретроспективной выставки Дианы Арбус в нью-йоркском Музее современного искусства. Кубрик знал Арбус, она была его наставницей, когда он начинал карьеру фотографа в журнале Look в конце 1940-х. «Там была фотография этих двух маленьких девочек, — вспоминал Витали. — Я подумал: „Боже, разве можно мечтать о большем?“» Кубрик держал в уме воспоминание о фотографии Арбус «Однояйцевые близнецы» 1966 года, когда проводил кастинг на роли сестер Грейди. В книге Стивена Кинга, по которой снят фильм, сестры не были близнецами. Преобразовав их в близнецов, Кубрик ввел понятие двойника, доппельгангера (это сквозная тема в его творчестве). Но, как утверждается, оказали на режиссера влияние и печально известные эксперименты Йозефа Менгеле над близнецами в Освенциме.

«The Shining: A Visual and Cultural Haunting» под редакцией Крейга Олдхэма. Фото: Rough Trade Books
«The Shining: A Visual and Cultural Haunting» под редакцией Крейга Олдхэма.
Фото: Rough Trade Books

Оба издания богато иллюстрированы и включают в себя фотографии, эскизы, открытки, фрагменты сценария. Книги помещены в коробки, сконструированные так, чтобы напоминать о страницах, которые Джек Торранс печатает в фильме на машинке. «Артефакт» Олдхэма даже не книга в привычном смысле, а набор отдельных страниц и буклетов. Почти весь этот материал известен исследователям и глубоким знатокам, но для тех, кто не посещал архив Кубрика в Лондонском университете искусств, книжные новинки наверняка обеспечат иммерсивное погружение в тему. Как и фильм, который они исследуют, обе книги можно считать самостоятельными произведениями искусства.  

Самое читаемое:
1
Брюллов: лебединая песнь Третьяковки на Крымском перед реконструкцией
Выставка «Карл Брюллов. Рим — Москва — Петербург» в Третьяковке на Крымском Валу обещает стать одним из самых популярных проектов года, а также будет последней крупной экспозицией перед уходом здания на реконструкцию. Прощание получилось эффектным
11.06.2025
Брюллов: лебединая песнь Третьяковки на Крымском перед реконструкцией
2
Русский музей показывает «Жизнь замечательных собак»
Выставка на трех этажах Мраморного дворца собрала около 400 работ с образами животных — от левреток Екатерины Великой до чау-чау Дмитрия Жилинского
20.05.2025
Русский музей показывает «Жизнь замечательных собак»
3
Последнее слово Ани Желудь
Незадолго до смерти Аня Желудь подготовила выставку для PA Gallery. Она открылась в конце мая под названием «Абзац». Это слово «она много раз повторяла на последней встрече», написал куратор Дмитрий Белкин
06.06.2025
Последнее слово Ани Желудь
4
Ольга Мичи и Алексей Логинов: «Наша цель — показать людям, что авторская работа фотографа — это высокое искусство»
В честь трехлетия ЦВК Béton его основатели Ольга Мичи и Алексей Логинов рассказали о том, чего им удалось достичь за три года работы центра
23.05.2025
Ольга Мичи и Алексей Логинов: «Наша цель — показать людям, что авторская работа фотографа — это высокое искусство»
5
Московский коллекционер передает нижегородскому музею «Голубую розу»
Коллекционер Валерий Дудаков решил подарить Нижегородскому государственному художественному музею самую ценную часть своего собрания — произведения художников-символистов, а также домашнюю библиотеку
19.05.2025
Московский коллекционер передает нижегородскому музею «Голубую розу»
6
Терракотовая армия в Москве и импрессионисты в Сибири: что покажут в музеях в 2025–2026 годах
На фестивале «Интермузей» директора ведущих государственных музеев страны объявили о выставочных планах на 2025–2026 годы в столице и регионах
26.05.2025
Терракотовая армия в Москве и импрессионисты в Сибири: что покажут в музеях в 2025–2026 годах
7
Манеж Малого Эрмитажа нарядился по лучшей моде ар-деко
В основе выставки «Упакованные грезы» — уникальная коллекция исторических платьев и обуви Назима Мустафаева. Это роскошь, упакованная в кожу, шелк, парчу и бархат, украшенная стразами, вышивкой и стеклярусом
21.05.2025
Манеж Малого Эрмитажа нарядился по лучшей моде ар-деко
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+