18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Будущее — полимерно

История России и русского авангарда, рассказанная через фарфор

Николай Суетин. Чернильница с крышкой. ГФЗ. 1920-е. Фото: Государственный Эрмитаж
Николай Суетин. Чернильница с крышкой. ГФЗ. 1920-е.
Фото: Государственный Эрмитаж
№107, декабрь-январь 2023
№107
Материал из газеты

В Эрмитаже идет выставка, которую уже показывали в центре «Эрмитаж-Амстердам». Однако в России она выглядит иначе: русский авангард не заканчивается в 1936 году, а продолжает жить и делается традицией для современных фарфористов

На выставке собрано пять сотен произведений: картины звезд авангарда, эскизы росписей по фарфору и сами изделия, созданные на Государственном фарфоровом заводе в первые годы советской власти, современные объекты из «белого золота». В проекте, помимо Эрмитажа, участвуют Государственный Русский музей, фонд «Наследие» ИФЗ и частные коллекционеры.

Автор идеи и куратор выставки Анна Иванова, заведующая отделом «Музей Императорского фарфорового завода» Эрмитажа, рассказала TANR, что стремилась через предметы прикладного искусства всего ХХ века представить три линии: историю России, историю русского авангарда и историю фарфора.

Говоря об этой выставке и проекте «Русский авангард. Революция в искусстве», который был показан в начале 2022 года в центре «Эрмитаж-Амстердам», Анна Иванова подчеркивает их различия. В Нидерландах рассказ заканчивался скульптурной группой «Под солнцем сталинской Конституции», которая маркировала окончание эпохи русского авангарда.

В новом проекте Эрмитаж показывает, что авангард продолжает жить и стал традицией для современных фарфористов.

Николай Суетин. Ваза «Ситчик». ГФЗ им. М.В. Ломоносова. 1930-е. Фото: Государственный Эрмитаж
Николай Суетин. Ваза «Ситчик». ГФЗ им. М.В. Ломоносова. 1930-е.
Фото: Государственный Эрмитаж

Символом предреволюционного фарфора считается серия статуэток «Народности России», заказанная Николаем II на ИФЗ незадолго до празднования 300-летия дома Романовых. Скульптор Павел Каменский успел создать 73 фигуры, показаны 12.

Две фигуры из серии «История российской гвардии», тарелки на военные сюжеты, которые делали в течение всего XIX века, две вазы с подглазурной росписью «Виды России», пасхальное яйцо как образец продукции, которую выпускал ИФЗ накануне революции, дают представление о традиционном русском искусстве того времени.

Точкой невозврата выбраны «Пейзаж» и эскиз к «Композиции V» Василия Кандинского и два «Супрематизма» Казимира Малевича. Новому обществу, возникшему после революции, нужно все новое, искусство в том числе. Лучший способ его внедрять — через бытовые предметы. Национализированный Императорский фарфоровый завод стал одним из главных центров нового искусства.

Сергей Чехонин, превосходный график, мастер шрифта, хорошо знавший народное искусство, стал главным художником ГФЗ. В первые годы советской власти он создает роспись для тарелки «Кубистическая с молотом». Рудольф Вильде — для кувшина «Разноцветные лучи с надписью „РСФСР“» и блюдца «Серп, молот и шестерня». Алексей Карев думал в том же направлении и нарисовал клеймо для изделий ГФЗ с изображением серпа, молота и части шестеренки. Несколько лет старые марки с двуглавыми орлами закрашивали ромбами или овалами. Потом перестали: на экспорт лучше работал прежний фирменный знак. Кстати, художники-авангардисты Илья Чашник и Николай Суетин продолжали работать на запасах императорского «белья», другого не было.

В 1921 году Кандинский создает эскиз декора чашки с блюдцем. Он показан вместе с самой малотиражной чашкой, приобретенной Эрмитажем в 2022 году и выставляемой впервые. В 1923 году Чехонина на посту главного художника ГФЗ сменяет Николай Пунин, который приглашает на завод Малевича. Тот создает несколько эскизов росписей для тарелок, а также знаменитые формы — «Получашка» и «Чайник с крышкой». На выставке они показаны вместе с двумя тарелками Малевича — «Динамическая композиция» и созданной по мотивам картины «Полет аэроплана».

Казимир Малевич. Чайник с крышкой. ГФЗ. 1920-е. Фото: Государственный Эрмитаж
Казимир Малевич. Чайник с крышкой. ГФЗ. 1920-е.
Фото: Государственный Эрмитаж

Чтобы показать, что русский авангард и его проявления в фарфоре сложны и ветвисты, на выставку позвали картины «Крестьянин в поле» и «Женский торс» из постсупрематического периода Малевича. А также картину Кузьмы Петрова-Водкина «На берегу», блюдо «Свадебное», сделанное по эскизу художника чуть ли не в единственном экземпляре, и его же чашку с блюдцем «Красные ромбики». Вряд ли Петров-Водкин создал «ромбики» под влиянием «Красного квадрата» Малевича, но аналогия напрашивается. Из экзотического впервые выставляется композиция «Охота на медведя», созданная в 1930 году студентом Института народов Севера нивхом Николаем Лонжеро. Она хранится в частном собрании.

«Второй авангард» времен хрущевской оттепели представлен произведениями учеников Малевича Анны Лепорской и Эдуарда Криммера, много лет работавших на Ленинградском фарфоровом заводе им. Ломоносова. Финальную точку фарфоровой линии ставят произведения наших современников: «Шахматы» и чайник «Корабль дураков» Михаила Сорокина, «Набор писателя» Инны Олевской, «Звуки мегаполиса» Татьяны Афанасьевой, а также произведения, созданные разными авторами в последние годы.

В проект включены редкие книги из библиотеки Эрмитажа и авангардные ткани. В 1920 году Пунин опубликовал под шапкой ИЗО Наркомпроса свой текст «Памятник III Интернационала: проект худ. В.Е.Татлина». По чистой случайности Владимир Татлин не был приглашен на ГФЗ, чтобы создавать росписи для фарфора.

Финал выставки — реконструкция трех костюмов Варвары Степановой, созданная петербургским fashion-дизайнером Денисом Казанцевым. Два — к спектаклю «Смерть Тарелкина» в постановке Всеволода Мейерхольда и спортивный костюм для Александра Родченко, спутника Степановой по жизни и в искусстве. Архивное фото Родченко прилагается.  

Государственный Эрмитаж
«Русский авангард. Искусство для нового мира»
До 26 марта

Самое читаемое:
1
Топ-50. Самые дорогие ныне живущие художники России
По сравнению с 2014 годом, когда список был составлен The Art Newspaper Russia впервые, многое поменялось, но есть вещи незыблемые: рынок предпочитает традиционные жанры и мастеров, доказавших свою значимость долгой и успешной карьерой
21.08.2025
Топ-50. Самые дорогие ныне живущие художники России
2
Первый русский конец света, версия Василия Кореня
Иллюстрировать Откровения Иоанна Богослова брались художники из разных стран и эпох. В конце XVII века в России был издан первый иллюстрированный «Апокалипсис» — сейчас он воспроизведен заново и прокомментирован
12.09.2025
Первый русский конец света, версия Василия Кореня
3
Амбруаз Воллар, разбогатевший на будущих шедеврах
Искусствовед Наталия Семенова написала реалистичный портрет знаменитого торговца живописью. Он вовсе не был филантропом и не скрывал своих коммерческих устремлений, тем не менее именно ему многие великие художники обязаны началом успешной карьеры
05.09.2025
Амбруаз Воллар, разбогатевший на будущих шедеврах
4
Коллекция Музея русского импрессионизма пополнилась новым экспонатом
Новый попечитель музея вернулся к практике пополнения коллекции. Свежим приобретением стал женский портрет кисти Николая Кузнецова
10.09.2025
Коллекция Музея русского импрессионизма пополнилась новым экспонатом
5
Национальная галерея рассекретила давнее покушение на картину Вермеера
Неизвестный вандал в 1968 году попытался вырезать лицо «Молодой женщины, сидящей за вёрджинелом» из лондонской Национальной галереи. Тогда попечители предпочли не афишировать инцидент, но наконец музей поделился его подробностями
04.09.2025
Национальная галерея рассекретила давнее покушение на картину Вермеера
6
Как погрузиться в недра художественной коммуны
Научно-музейный центр «Масловка. Городок художников» открывается 19 сентября в Москве, в одном из исторических зданий легендарного советского арт-квартала, существующего с 1930-х годов. Премьерная выставка носит название «(Не)видимый город М.»
10.09.2025
Как погрузиться в недра художественной коммуны
7
Пара, навсегда воссоединившаяся в жизни и в искусстве
Юношеская влюбленность, творческий союз, расставание и воссоединение: выставка в Кунстхалле Праги проливает свет на отношения Анны-Эвы Бергман и Ханса Хартунга — одну из нерассказанных историй любви в искусстве XX века
28.08.2025
Пара, навсегда воссоединившаяся в жизни и в искусстве
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+