18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Топ-50: самые посещаемые музеи и самые популярные выставки России

Паула, Кете, Габриеле и Марианна: женские пути немецкого экспрессионизма

Марианна Веревкина. «Близнецы». 1909. Фото: Fondazione Marianne Werefkin/Museo Comunale d'Arte Moderna, Ascona
Марианна Веревкина. «Близнецы». 1909.
Фото: Fondazione Marianne Werefkin/Museo Comunale d'Arte Moderna, Ascona
№107, декабрь-январь 2023
№107
Материал из газеты

В Британии впервые так подробно показывают творчество четырех немецких художниц-экспрессионисток, каждая из которых по-своему повлияла на формирование европейского модернизма ХХ века

Обнаженная женщина лежит на боку с младенцем у груди. Девочка в красном платье баюкает куклу. Три крестьянки в платках на голове убирают в поле урожай. Это лишь некоторые из новаторских образов, которые создали художницы, работавшие в Германии в конце XIX — начале ХХ века, чьему творчеству посвящена выставка «Создавая модернизм. Паула Модерзон-Беккер, Кете Кольвиц, Габриеле Мюнтер, Марианна Веревкина» в лондонской Королевской академии художеств.

Хотя в Германии все они пользуются заслуженной известностью, в Соединенном Королевстве их работы практически не экспонировались. «Это попытка отдать должное той роли, которую сыграли эти художницы, — рассказывает одна из кураторов выставки, Сара Леа. — Это очень разные авторы с индивидуальными достижениями, но каждая из них по-своему повлияла на развитие модернизма».

Из четырех художниц больше известна в Британии, пожалуй, Кете Кольвиц — пламенная социалистка и создательница антивоенных плакатов. В лондонскую экспозицию вошли ее эскизы, изображающие детей и материнство. Паула Модерзон-Беккер, о творчестве которой рассказывает музей в Бремене, представлена рядом глубоко интимных портретов. Габриеле Мюнтер была одной из основательниц группы «Синий всадник» — важнейшего творческого объединения экспрессионистов, в которое также входил ее партнер Василий Кандинский.

Кете Кольвиц. «Женщина с мертвым ребенком». 1903. Фото: Käthe Kollwitz Museum, Köln
Кете Кольвиц. «Женщина с мертвым ребенком». 1903.
Фото: Käthe Kollwitz Museum, Köln

С наибольшим энтузиазмом Сара Леа рассказывает о Марианне Веревкиной, с творчеством которой практически не знакомы в Великобритании. «Это потрясающая художница, — говорит куратор. — Она приехала в Мюнхен из России уже вполне состоявшейся художницей-реалисткой и приняла решение отложить живопись, чтобы поддерживать своего партнера, Алексея фон Явленского. Когда она вновь вернулась к творчеству, ее живописный стиль полностью преобразился».

Веревкина также держала салон, благодаря которому родилось объединение «Синий всадник», и Леа стремится показать его значимость. «Одна из задач выставки заключается в том, чтобы продемонстрировать, как эти художницы создавали условия для формирования новых связей и взаимоотношений. Веревкина объединяла людей, но эти встречи умов, происходившие в ее салоне, до сих пор практически не привлекали должного внимания».

Если другие направления европейского модернизма широко известны и подробно изучены в Великобритании, то немецкий экспрессионизм остается до некоторой степени «серой зоной». «Немецкий экспрессионизм не очень хорошо представлен в наших государственных коллекциях. Но у этих художниц много общего с современной живописью, и темы, которые поднимает нынешняя выставка, очень актуальны. Например, сочетание профессиональной художественной карьеры с желаниями и ожиданиями, связанными с семейной жизнью, вопросы материнства и женской субъектности. На эти темы сейчас ведется активная дискуссия».

«Мы обсуждали, стоит ли включать слово „экспрессионизм“ в название выставки, и решили, что хотим сосредоточиться на каждой из этих женщин как на отдельной личности, которая шла по собственному пути в живописи. Потому что для каждой из них это во многом был поиск индивидуального языка», — добавляет куратор. 

Королевская академия художеств
«Создавая модернизм. Паула Модерзон-Беккер, Кете Кольвиц, Габриеле Мюнтер, Марианна Веревкина»
До 12 февраля

Самое читаемое:
1
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
Музей Востока получил четыре произведения каджарской живописи из бывшего собрания знаменитого писателя. Это самое крупное поступление иранских картин в музей за последние 90 лет
14.08.2026
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
2
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
От прически «фонтанж» до кокетливой шляпки: как в женском портрете отражались эпохи. На выставке в Русском музее около трех сотен картин. Императриц, великих княгинь, балерин и поэтесс изображали и академисты, и передвижники, и авангардисты
11.08.2026
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
3
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
4
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
В Великом Новгороде открылась совместная выставка Музея русского импрессионизма и Новгородского музея-заповедника, посвященная сказочным сюжетам в российском искусстве XIX–XXI веков
19.08.2026
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
5
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
На выставке в Чикагском институте искусств, формально посвященной рисункам американца нидерландского происхождения, собственно рисунок служит скорее идеей, чем темой, — в экспозиции есть место и для живописи, и для скульптуры
12.08.2026
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
6
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
7
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+