18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Будущее — полимерно

Рисунки итальянских и французских мастеров привезли в Нижний Новгород

Вид экспозиции «От Веронезе до Пикассо» в в Нижегородском государственном художественном музее. Фото: Нижегородский государственный художественный музей
Вид экспозиции «От Веронезе до Пикассо» в в Нижегородском государственном художественном музее.
Фото: Нижегородский государственный художественный музей

Первый нижегородский фестиваль графики открылся выставкой «От Веронезе до Пикассо», основанной на работах из частного собрания издателя The Art Newspaper Инны Баженовой и демонстрирующей эволюцию европейского рисунка XVI –XX веков

Выставка европейского рисунка XVI–XX веков «От Веронезе до Пикассо» в Нижегородском государственном художественном музее (НГХМ) знакомит публику с графической частью собрания Инны Баженовой. Напомним, что в 2019 году здесь состоялась выставка «Под одним небом», где были представлены живописные полотна французских постимпрессионистов и русских художников начала ХХ века из ее же коллекции.

Экспозиция рисунка включает 114 работ, в том числе произведения представителей итальянской школы Пармиджанино, Карраччи и Гверчино, французских мастеров эпохи рококо — Буше и Фрагонара, а также модернистов Модильяни, Пикассо и других. Идея выставки заключается в том, чтобы показать развитие искусства рисунка в Италии и Франции на протяжении пяти веков во всем многообразии графических техник. Экспозиция построена по хронологическому и географическому принципам и открывается итальянским рисунком XVI–XVII веков.

В центральном зале выставлена французская графика XVIII века. Это один из самых представительных разделов частной коллекции.

Особого внимания заслуживает виртуозно выполненный мелом рисунок Франсуа Буше «Сидящая девушка с птичьей клеткой».

Всего работ Буше на выставке семь, и эти листы в разных техниках и жанрах представляют придворного художника Людовика XIV с разных сторон его творчества: эскизы будущих живописных работ, наброски идей для королевской шпалерной мануфактуры, законченный рисунок, предназначенный для ценителей как самодостаточное произведение, и даже авторский зеркальный отпечаток с изображения сельской пасторали, легко получавшийся, если исходный рисунок выполнен каким-либо мягким материалом: углем, мелом или сангиной.

Франсуа Буше. «Сидящая девушка с птичьей клеткой». Фото: In artibus
Франсуа Буше. «Сидящая девушка с птичьей клеткой».
Фото: In artibus

В этом же зале размещается еще одна жемчужина собрания «старого рисунка» — восемь иллюстраций Жана Оноре Фрагонара к поэме Лудовико Ариосто «Неистовый Роланд». Фрагонар увлекся идеей создания изобразительного ряда к знаменитой ренессансной поэме около 1780 года, и за несколько лет возникла целая графическая эпопея из более чем 170 листов. При этом из 46 песен поэмы он успел проиллюстрировать только 16. Размах предприятия и его художественная ценность были беспрецедентны. В рисунках Фрагонара сохраняются следы непосредственного творчества и обнаженность художественного приема, звучащие своего рода гимном эстетике эскизности, характерной для искусства XVIII века. Сегодня, когда почти две сотни иллюстраций Фрагонара к «Роланду» рассеялись по частным и государственным коллекциям по всему миру, этот комплект из восьми рисунков составляет особую гордость собрания Инны Баженовой. Нижегородская выставка — редкая, уникальная возможность увидеть этот цикл в России.

В разделе, посвященном романтизму, необходимо отметить композицию «Львиная охота» Эжена Делакруа и несколько великолепных этюдов Теодора Жерико.

XIX век также представлен рисунками Оноре Домье, Камиля Коро и Франсуа Милле. Завершается экспозиция произведениями французской графики импрессионистов и модернистов — Клода Моне, Эдгара Дега, Огюста Родена, Анри Матисса, Амедео Модильяни и Пабло Пикассо. Особого внимания заслуживают два рисунка Жоржа Сёра, чей талант рисовальщика куда менее известен, нежели его роль в изобретении пуантилизма. Его графика удивительно разнообразна, представлен весь ряд ее возможностей, причем с одинаковым совершенством: от плоскостного рисунка-знака до так называемого рисунка живописца, имитирующего третье измерение.

Вид экспозиции «От Веронезе до Пикассо» в в Нижегородском государственном художественном музее. Фото: Нижегородский государственный художественный музей
Вид экспозиции «От Веронезе до Пикассо» в в Нижегородском государственном художественном музее.
Фото: Нижегородский государственный художественный музей

Залы были специально подготовлены для размещения произведений графики, изолированы от солнечного света. «Рисунок — очень хрупкий объект, который боится света, влажности, сквозняка, поэтому выставки графики всегда очень короткие, — отметила на открытии куратор выставки Анна Корндорф. — Перевозить рисунки очень сложно. И государственные музеи, и частные коллекционеры с большим трепетом и содроганием отдают графику на временные выставки».

Выставка европейского рисунка из собрания Инны Баженовой и фонда In artibus открывает первый фестиваль графики, который продлится в Нижнем Новгороде до 13 ноября. Это цикл из четырех выставок, а также марафона лекций, дискуссий, мастер-классов и даже школы графики для молодых художников . Организаторами фестиваля стали Нижегородский государственный художественный музей и Волго-Вятский филиал Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина (Арсенал). На каждой площадке пройдет две выставки. В НГХМ вслед за уже работающей «От Веронезе до Пикассо» 19 августа откроется «Графика без границ. Акварель, пастель, рисунок XVIII –XX веков из собрания музея», а в Арсенал приедут выставочные проекты Пушкинского музея: «Между землей и небом», где будут представлены произведения Франсиско Гойи, Василия Чекрыгина и Эдуарда Штейнберга из собрания ГМИИ им. А.С.Пушкина и коллекции Галины Маневич, а также «Бегство в Египет», в котором произведения музейных древнеегипетских коллекций соединятся с авторскими работами Ирины Затуловской.

Нижегородский государственный художественный музей
«От Веронезе до Пикассо»
До 9 октября

Самое читаемое:
1
Топ-50. Самые дорогие ныне живущие художники России
По сравнению с 2014 годом, когда список был составлен The Art Newspaper Russia впервые, многое поменялось, но есть вещи незыблемые: рынок предпочитает традиционные жанры и мастеров, доказавших свою значимость долгой и успешной карьерой
21.08.2025
Топ-50. Самые дорогие ныне живущие художники России
2
Первый русский конец света, версия Василия Кореня
Иллюстрировать Откровения Иоанна Богослова брались художники из разных стран и эпох. В конце XVII века в России был издан первый иллюстрированный «Апокалипсис» — сейчас он воспроизведен заново и прокомментирован
12.09.2025
Первый русский конец света, версия Василия Кореня
3
Амбруаз Воллар, разбогатевший на будущих шедеврах
Искусствовед Наталия Семенова написала реалистичный портрет знаменитого торговца живописью. Он вовсе не был филантропом и не скрывал своих коммерческих устремлений, тем не менее именно ему многие великие художники обязаны началом успешной карьеры
05.09.2025
Амбруаз Воллар, разбогатевший на будущих шедеврах
4
Коллекция Музея русского импрессионизма пополнилась новым экспонатом
Новый попечитель музея вернулся к практике пополнения коллекции. Свежим приобретением стал женский портрет кисти Николая Кузнецова
10.09.2025
Коллекция Музея русского импрессионизма пополнилась новым экспонатом
5
Национальная галерея рассекретила давнее покушение на картину Вермеера
Неизвестный вандал в 1968 году попытался вырезать лицо «Молодой женщины, сидящей за вёрджинелом» из лондонской Национальной галереи. Тогда попечители предпочли не афишировать инцидент, но наконец музей поделился его подробностями
04.09.2025
Национальная галерея рассекретила давнее покушение на картину Вермеера
6
Как погрузиться в недра художественной коммуны
Научно-музейный центр «Масловка. Городок художников» открывается 19 сентября в Москве, в одном из исторических зданий легендарного советского арт-квартала, существующего с 1930-х годов. Премьерная выставка носит название «(Не)видимый город М.»
10.09.2025
Как погрузиться в недра художественной коммуны
7
Пара, навсегда воссоединившаяся в жизни и в искусстве
Юношеская влюбленность, творческий союз, расставание и воссоединение: выставка в Кунстхалле Праги проливает свет на отношения Анны-Эвы Бергман и Ханса Хартунга — одну из нерассказанных историй любви в искусстве XX века
28.08.2025
Пара, навсегда воссоединившаяся в жизни и в искусстве
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+