18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
«Новаторы мировой фотографии» в Центре визуальной культуры Béton

Новая галерея современного искусства Sistema Gallery: системно и традиционно

Игорь Кулик. «Березовая роща». 2022. Фото: Sistema Gallery
Игорь Кулик. «Березовая роща». 2022.
Фото: Sistema Gallery
№103, июль-август 2022
№103
Материал из газеты

Галерея в центре Москвы открылась выставкой, объединяющей художников четырех поколений, каждый из которых предлагает собственное прочтение привычной станковой картины маслом

В центре Москвы при поддержке инвестиционной компании АФК «Система» открылась новая галерея современного искусства Sistema Gallery. Первый выставочный проект, «Рефлексия визуального» (до 27 августа), представляет работы Елены Кулик и Игоря Кулика, Дмитрия Шорина и Светланы Чимитдоржиной. Объединяет этих художников разных поколений приверженность вполне традиционной технике живописи маслом, однако каждый из них предлагает собственное прочтение привычного понятия станковой картины.

Петербургских художников Елену Кулик и Игоря Кулика профессионалы знают не столько по экспозициям (хотя в 2019 году с успехом прошла их совместная выставка «Мифы & фейки» в музее «Эрарта»), сколько как замечательный тандем, работающий в области дизайна интерьеров. В то же время оба давно и профессионально занимаются монументальной и станковой живописью в реалистическом ключе, соединяющей академические приемы с ироничными цитатами из авангарда, футуризма и даже китча.

Елена Кулик. «Обновление восприятия». 2022. Фото: Sistema Gallery
Елена Кулик. «Обновление восприятия». 2022.
Фото: Sistema Gallery

Художник и скульптор родом из Новосибирска Дмитрий Шорин уже 30 лет работает в Петербурге. Там состоялись его персональные выставки в Мраморном дворце Русского музея (2008) и в «Эрарте» (2012, 2015). В соавторстве с музыкантом Сергеем Шнуровым он создал диптих «Летное поле» для аэропорта Пулково (2014). Кстати, там же ранее были представлены его скульптуры I Believe in Angels. Такая тяга к аэропорту легко объясняется основной тематикой работ Дмитрия Шорина, которую можно описать как «Небо. Самолет. Девушка». Среди источников вдохновения художника — современное кино, реклама, эстетика глянцевых журналов. Получил Шорин и международное признание, об этом говорят продажи на Sotheby’s и участие в параллельной программе 55-й Венецианской биеннале (2013).

Наконец, самая молодая участница выставочного проекта — выпускница мастерской Айдан Салаховой и Сергея Оссовского в МГАХИ имени Сурикова Светлана Чимитдоржина. Ее творчество можно определить как «вещь в себе». И исследование собственного внутреннего мира, и принятие себя происходит через работу с телесностью — в цикле живописных «ню» художница изображает преимущественно свое тело.

Дмитрий Шорин. Flightradar. 2019. Фото: Sistema Gallery
Дмитрий Шорин. Flightradar. 2019.
Фото: Sistema Gallery

За выбор авторов и общую концепцию выставки отвечает куратор и генеральный директор галереи Анастасия Волкова. Учредители Sistema Gallery доверили управление проектом молодому специалисту с серьезным европейским образованием в области истории искусства и арт-менеджмента, а также с западным опытом (Анастасия несколько лет была сотрудницей парижской галереи Odeon Fine Art, которая работает с современными российскими художниками и советским искусством). Среди задач галереи под руководством Волковой, как следует из информации на сайте, поиск и продвижение новых имен на российском и международном арт-рынке, сотрудничество с музейными институциями, выставочная деятельность, образовательные и исследовательские проекты «с целью расширения представления об искусстве и открытия доступа к нему максимально широкой аудитории в России и в мире».

Выставка работает с 1 июля в галерее по адресу: Бобров переулок, дом 4, строение 3. 

Самое читаемое:
1
Сергей Ястржембский: «Я хочу показать, что наивное искусство — это универсальное явление»
Экс-пресс-секретарь президента и дипломат впервые публично предстает в амплуа коллекционера наивного и примитивистского искусства. В галерее Sistema покажут около 120 полотен и скульптуру — от африканских артефактов до картин Павла Леонова
10.11.2026
Сергей Ястржембский: «Я хочу показать, что наивное искусство — это универсальное явление»
2
Особняк Рябушинского, который построил Шехтель и где жил Горький, ждет обновление
Началась разработка проектно-сметной документации капитального ремонта музея-квартиры Максима Горького в Москве — шедевра русского модерна авторства Федора Шехтеля
10.11.2026
Особняк Рябушинского, который построил Шехтель и где жил Горький, ждет обновление
3
В Третьяковской галерее чествуют Льва Бакста
Выставка к 160-летию художника освещает основные направления его творчества: участие в объединении «Мир искусства», сотрудничество с «Русскими сезонами» Дягилева, а также деятельность в области моды, дизайна и журнальной иллюстрации
10.11.2026
В Третьяковской галерее чествуют Льва Бакста
4
Самый мемный банан в истории искусств впервые покажут в России
Дом культуры «ГЭС-2» ознаменует свое пятилетие выставкой «Вещи, идолы, бананы», где главным хитом станет произведение, знакомое даже людям, от искусства весьма далеким, — это «Комедиант» Маурицио Каттелана
11.11.2026
Самый мемный банан в истории искусств впервые покажут в России
5
«На любой вкус и кошелек»: россыпь книг о гобелене из Байё
Фурор вокруг выставки «Гобелен из Байе» в Британском музее был ожидаем, поэтому книгоиздатели заранее и по полной программе подготовились к этому событию. Предлагаемый обзор новых книг «на заданную тему» дополнен еще и отсылками к прежним трудам
06.11.2026
«На любой вкус и кошелек»: россыпь книг о гобелене из Байё
6
Центр «Зотов» открывает постоянную экспозицию
В Центре «Зотов», где прежде проводились только временные выставки, появится экспозиция «Конструктивизм. Инструкция» с научными реконструкциями конструктивистских проектов, которые дополнят оригинальные произведения из музейных и частных собраний
10.11.2026
Центр «Зотов» открывает постоянную экспозицию
7
Из Владикавказа в Мюнхен и обратно: новый взгляд на Махарбека Туганова
Свежие исследования связывают Туганова, ставшего классиком советского искусства на региональном — кавказском — уровне, с кругом немецких экспрессионистов, что влияет на восприятие его творчества
12.11.2026
Из Владикавказа в Мюнхен и обратно: новый взгляд на Махарбека Туганова
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+