18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

В Московском музее современного искусства вглядываются в «Простые формы»

Владимир Немухин. «Посвящение Полю Сезанну (Постамент)». 1989. Фото: ММОМА
Владимир Немухин. «Посвящение Полю Сезанну (Постамент)». 1989.
Фото: ММОМА
№102, июнь 2022
№102
Материал из газеты

Московский музей современного искусства представляет «Простые формы» — 11-ю тематическую экспозицию своей коллекции. Выставка охватывает более полувека, от Вадима Сидура до Ани Желудь, и сосредоточена на феномене художественного эскапизма

Собрание Московского музея современного искусства насчитывает 12 тыс. единиц хранения. В музее, как известно, нет постоянной экспозиции; вместо этого регулярно устраиваются временные выставки работ из запасников. Если сравнить между собой такие выставки, прошедшие за последние три года, то можно заметить некоторую закономерность.

В 2019-м музей пышно отметил 20-летие. В кураторы юбилейной выставки «MMOMA 99/19» пригласили аж 20 «селебов» — от телезвезды Андрея Малахова и балерины Дианы Вишнёвой до парфюмера Фредерика Маля и мореплавателя Федора Конюхова. Музыкант Илья Лагутенко в своем зале «Музыка» показывал питерский андерграунд поздних ­1980-х, а режиссер Кирилл Серебренников в зале «Театр» — вещи Александра Бродского и Фрэнсиса Бэкона. Веселая эклектика бодрила не хуже шампанского. В последний доковидный год светская жизнь в Москве била ключом, современное искусство стало частью индустрии развлечений, и выставка это положение зафиксировала.

В 2020-м страна сидела в карантине, и было не до искусства.

Ринат Волигамси. «Звезда 17». 2017. Фото: ММОМА
Ринат Волигамси. «Звезда 17». 2017.
Фото: ММОМА

В 2021-м MMOMA вернулся к прежней выставочной практике экспозицией «Летняя коллекция». Она была сильно скромнее предыдущей, занимала не три этажа, а один и включала работы 14 художников, созданные за два последних десятилетия, в том числе инсталляцию «Речь» («Разговор с дождем») Александра Пономарева, «Живой уголок» Владислава Ефимова и «Канат» Таус Махачевой. В качестве кураторов выступили сотрудники музея Анна Арутюнян и Андрей Егоров. В названии сквозила отсылка к миру моды, а собственно в искусстве, в комбинации экспонатов можно было угадать намек на летнюю меланхолию.

Прошел год — и сегодня мы наблюдаем «Простые формы». Как и предыдущая выставка, она заняла один этаж, и музей сделал ее собственными силами, стараниями кураторов Марии Дорониной и Владимира Прохорова. В отличие от 2021 года выставка охватывает более полувека. Зритель увидит золотой фонд послевоенного авангарда — от Вадима Сидура и Владимира Немухина до Ирины Наховой и Александра Юликова.

Выставка «Простые формы» в ММОМА. Фото: ММОМА
Выставка «Простые формы» в ММОМА.
Фото: ММОМА

Первое, что бросается в глаза на нынешней выставке, — серьезный тон. От предыдущих блесток и веселья не осталось и следа. Какое десятилетие или направление на выставке ни возьми, перед нами углубленная художественная рефлексия: летняя меланхолия — 2021 плавно перешла в зимнюю депрессию — 2022. Предметом кураторских исследований стал художественный феномен «эскапизма» — бегства от действительности, выраженного через искусство. Грубо говоря: «Глаза б мои не смотрели на этот мир!» Ни тебе «предметных», ни «антропоморфных» изображений. Связано это, как пишут кураторы, «с социально-политическими переменами, потрясениями и трагедиями прошлого века».

Андрей Ройтер. «Проверенный багаж». 2011. Фото: ММОМА
Андрей Ройтер. «Проверенный багаж». 2011.
Фото: ММОМА

Куда же бегут художники? В область «простых форм». Разлагают, так сказать, материальный мир на молекулы и атомы. Для одних эти простые формы — чистая геометрия (зал геометрических экзерсисов самый большой на выставке, в нем, помимо прочего, представлен «Памятник художнику Петру Соколову» Владимира Немухина). Другие редуцируют реальность до текстов, цифр и шифров, что можно наблюдать в творчестве Ильи Кабакова и Александра Леонова. Третьи упражняются в примитивизме (Владимир Янкилевский). Четвертые ищут в городах нетронутые цивилизацией островки — пустыри и гаражи (фотографии Тимофея Парщикова). Общим же рефреном становится поиск личной свободы. Как красиво пишут кураторы в пояснительных текстах, советский и русский нонконформизм многолик, но «объединяющим вектором» для художников было «стремление структурировать мир в субъективной внутренней космогонии», придумать «альтернативные сетки систем понимания мира».

Владимир Анзельман. Композиция «Башмаки». 2007. Фото: ММОМА
Владимир Анзельман. Композиция «Башмаки». 2007.
Фото: ММОМА

Кстати, кураторские тексты на этой выставке можно рассматривать как отдельные экспонаты, настолько они поэтичны и витиеваты, словно посыпаны пудрой добавочных смыслов, углубление в которые требует определенных усилий.

Точкой, где посетитель выставки переживает катарсис, становится видео с перформансом Елены Ковылиной, когда она вначале пробует играть на скрипке, а потом в исступлении разносит инструмент в щепки. В этом произведении словно выплескивается наружу скрытая агрессия и энергия такого вот поиска свободы — во многом энергия отчаяния.

Игорь Макаревич. Рис+унок № 6 и № 3 «УНОК». 2000. Фото: ММОМА
Игорь Макаревич. Рис+унок № 6 и № 3 «УНОК». 2000.
Фото: ММОМА

Дополнительная прелесть «Простых форм» заключается в неканоническом микшировании экспонатов. Так, рядом с работами Владислава Мамышева-Монро вдруг оказывается картина Игоря Обросова, вполне себе официального советского художника, лауреата Госпремии СССР 1989 года, а рядом с инсталляцией «Памятник девству» Ани Желудь — мраморная обнаженная с цветком, скульптура Зураба Церетели. Такие соединения — следствие противоречивой музейной истории: созданный в 1990-е MMOMA не сразу обрел свое нынешнее лицо как площадка именно что современного, нацеленного на эксперимент искусства, и в его коллекции есть как непримиримые нонконформисты, так и левый МОСХ и столпы Академии художеств. Практика сменных тематических экспозиций позволяет музею вести исследовательскую работу, переосмыслять историю искусства и инициировать его новые интерпретации.  


Мария Доронина
Куратор

Мария Доронина. Фото: youngart.ru
Мария Доронина.
Фото: youngart.ru

Глобальная цель сменных выставок ММОМА — максимально репрезентативно осветить коллекцию музея. Каждая очередная экспозиция имеет свой ракурс. В этот раз мы решили остановиться на форме очерка, повествующего о сюжетах, связанных с «безобразностью». На выставке представлены работы авторов разных кругов и поколений второй половины XX века и сегодняшнего дня, преимущественно это представители отечественной сцены, но есть и исключения, в частности некоторые образцы графики послевоенной ГДР. Конечно, мы стремились показать и наши новые поступления (среди них, например, вещи Владимира Янкилевского). Множество работ, отобранных для этой экспозиции, хотя и принадлежит авторству известных художников, никогда прежде не показывались в пространстве музея.

Начинается выставка с бормотания, с «полуобразности» детского нарратива, которую мы связываем с искусством ­1950-х годов, и с образа исторической памяти и травмы, рассеянной в городском пространстве, к которому затем возвращаемся в самом финале экспозиции. Общее повествование представляет собой цепочку субъективных, ситуативных, порой даже фиктивных построений, которые позволяют разметить и описать некоторые значимые векторы, явления или эпизоды локального художественного процесса. При этом каждый блок (что было изначально принципиально важно), хотя и работает как своего рода кластер для встречи авторов разных поколений, устроен по-разному и посвящен разновеликим сюжетам и темам. Если обозначить только некоторые из них, здесь встречаются мотивы, связанные с восприятием языка и версиями прочтения чистой геометрии, и тема советского монумента, и перестроечная медиально-кинематографическая визуальная пластика, и хорошо знакомая фактура современного офисно-институционального порядка. Наверное, или, точнее, хочется верить, что каждый зритель найдет здесь какие-то свои важные точки. Понятно, что иконокластические тенденции, утрата, разрушение образа, как и образы разрушения как таковые, принадлежат к ряду ключевых вопросов сегодняшнего дня и современной культуры. Это ее база, основание, но это и общее место, то есть что-то настолько тотальное, что уже и не очень существующее. В определенном смысле этот проект дважды о том, чего нет, но рассказывает при этом, конечно, о том, что есть. 

Московский музей современного искусства
Простые формы
До 7 августа

Самое читаемое:
1
Кому выгодна многолетняя завеса тайны над коллекцией Белютина? Эксперты в недоумении
Смерть вдовы Элия Белютина Нины Молевой актуализировала вопрос, кому отойдет коллекция старых мастеров. Вспоминаем нашу статью 2015 года, так как новых фактов за это время не появилось
14.02.2024
Кому выгодна многолетняя завеса тайны над коллекцией Белютина? Эксперты в недоумении
2
Фантазии и факты: как строили Москву для «Мастера и Маргариты»
Даже те, кому не понравился фильм, не отрицают, что в нем создана особая реальность, параллельная тексту Михаила Булгакова. Мы поговорили с участниками съемочной группы о визуально-пластическом языке фильма: вторых планах, цвете и важных деталях
09.02.2024
Фантазии и факты: как строили Москву для «Мастера и Маргариты»
3
Третьяковская галерея возвращается в Серебряный век
Выставка «Герои и современники Серебряного века» представляет «наиболее объективный и выразительный портрет эпохи». Это уже четвертая часть цикла, посвященного рубежу XIX–XX веков, времени журналов, манифестов и художественных группировок
14.02.2024
Третьяковская галерея возвращается в Серебряный век
4
Павел Филонов и его окна в параллельную реальность
Одна из самых больших выставок Павла Филонова в Москве проходит в Медиацентре «Зарядье». О своих впечатлениях рассказывает писатель Дмитрий Бавильский — и приходит к выводу, что восприятие художника сильно зависит от оптимизма или пессимизма зрителя
15.02.2024
Павел Филонов и его окна в параллельную реальность
5
Собрание Эрмитажа прирастает частной коллекцией
Эрмитаж приобрел почти полторы сотни предметов из собрания покойного мецената Юрия Абрамова, который при жизни был почетным другом музея. В их числе — прижизненный скульптурный портрет Микеланджело Буонарроти и посмертный бюст Александра I
20.02.2024
Собрание Эрмитажа прирастает частной коллекцией
6
Объявлен лонг-лист ХII Премии The Art Newspaper Russia
Наша газета составила традиционный список номинантов на ежегодную премию за 2023 год в пяти категориях: «Музей года», «Выставка года», «Реставрация года», «Книга года», «Личный вклад». Знакомьтесь с ее лонг-листом. Лауреаты будут объявлены 13 марта
08.02.2024
Объявлен лонг-лист ХII Премии The Art Newspaper Russia
7
Мировые выставки — 2024: от двух Микеланджело в Лондоне до самой дорогой картины Метрополитен-музея
Коллеги из The Art Newspaper из множества выставок, которые ежегодно проводятся в мире, выбрали самые интересные и поделились подробностями
05.02.2024
Мировые выставки — 2024: от двух Микеланджело в Лондоне до самой дорогой картины Метрополитен-музея
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2024 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+