18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Прогулка по центру столицы

Два взгляда на одного героя: «Точки зрения» в Музее русского импрессионизма

Слева направо: 1. Елизавета Кругликова. «Автопортрет». 1930-е. Государственный музей-заповедник «Петергоф». 2. Анна Остроумова-Лебедева. «Портрет Елизаветы Кругликовой». 1925. Государственный Русский музей. 3. Михаил Нестеров. «Портрет художницы Кругликовой». 1938.  Государственная Третьяковская галерея. Фото: Музей русского импрессионизма
Слева направо: 1. Елизавета Кругликова. «Автопортрет». 1930-е. Государственный музей-заповедник «Петергоф». 2. Анна Остроумова-Лебедева. «Портрет Елизаветы Кругликовой». 1925. Государственный Русский музей. 3. Михаил Нестеров. «Портрет художницы Кругликовой». 1938. Государственная Третьяковская галерея.
Фото: Музей русского импрессионизма
№102, июнь 2022
№102
Материал из газеты

Выставку «Точки зрения» в Музее русского импрессионизма составляют изображения одного и того же человека в разных видах — «селфи», написанные с помощью зеркала, рядом с портретом того же героя кисти другого художника

Основной массив выставки составляют «пары» — изображения одного и того же человека с разных точек зрения. «Селфи», написанные с помощью зеркала, рядом с портретом того же человека кисти его друга, учителя либо супруга-художника (или супруги). Зритель, в свою очередь, получает возможность сравнить, как человек видит себя сам и каким его зрят другие, друзья и коллеги.

По словам куратора Натальи Свиридовой, идея проекта родилась во время подготовки выставки «Охотники за искусством». Оказалось, что один из ее героев, коллекционер Яков Рубинштейн, если ему попадался портрет или автопортрет какого-либо живописца, обязательно старался разыскать и приобрести изображение того же человека, сделанное другой рукой, чтобы иметь более полное представление об авторе.

Выставка «Точки зрения» в Музее русского импрессионизма. Фото: Музей русского импрессионизма
Выставка «Точки зрения» в Музее русского импрессионизма.
Фото: Музей русского импрессионизма

Мысль создать целую выставку по этому принципу показалась Музею русского импрессионизма весьма захватывающей. «Мы хотели поговорить о развитии русского портрета. Как известно, этот жанр сложно проследить стилистически, эволюционно, однако на русском материале это вполне возможно».

Временной охват — типичный для проектов музея: начиная со второй половины XIX века до первых десятилетий советской власти, таким образом, на выставку попадает и реализм, и Серебряный век, и авангард. Среди представленных авторов — Илья Репин, Борис Кустодиев, Зинаида Серебрякова, Наталия Гончарова, Роберт Фальк, Владимир Татлин и многие другие, включая менее известных авторов, создавших, однако, весьма запоминающиеся портреты. В их числе Виктор Барт — соратник Михаила Ларионова, Лев Зевин — ученик Роберта Фалька, Владимир Бехтеев — участник объединения «Синий всадник». Всего на выставке 35 таких портретных «комплектов» (иногда даже не по две, а по три картины), а также восемь одиночных автопортретов, выбранных создателями выставки, чтобы подчеркнуть некоторые пункты развития жанра.

Например, художница Елизавета Кругликова, помимо автопортрета, представлена дореволюционным силуэтом работы Анны Остроумовой-Лебедевой и советским портретом маслом кисти Михаила Нестерова.

Слева направо: 1. Дмитрий Стеллецкий. «Автопортрет». 1900–1925. Государственная Третьяковская галерея. 2. Борис Кустодиев. «Портрет Дмитрия Стеллецкого». 1901. Государственный Русский музей. 3. Исаак Бродский. «Портрет Ильи Репина». 1912. Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств. 4. Илья Репин. «Автопортрет». 1894. Фото: Музей русского импрессионизма
Слева направо: 1. Дмитрий Стеллецкий. «Автопортрет». 1900–1925. Государственная Третьяковская галерея. 2. Борис Кустодиев. «Портрет Дмитрия Стеллецкого». 1901. Государственный Русский музей. 3. Исаак Бродский. «Портрет Ильи Репина». 1912. Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств. 4. Илья Репин. «Автопортрет». 1894.
Фото: Музей русского импрессионизма

Автопортрет Зинаиды Серебряковой (куда же в такой теме без нее!), причем в состоянии беременности, что весьма редкая иконография, сопоставлен с графическим изображением Георгия Верейского, где она показана непривычно для зрителя. Также будут выставлены эскизы, на которых Серебрякова изучает свою мимику и жесты, — автопортреты, весьма далекие от ее привычных самопрезентаций, наполненных гармонией.

Среди открытий выставки можно назвать «Автопортрет с неизвестной» Михаила Ларионова, который экспонируется впервые, а также «Лизу в голубой шали» Роберта Фалька, впервые привезенную в Москву из Орла. Специально отреставрирован автопортрет Елизаветы Потехиной, одной из жен Фалька, — он приехал из запасников костромского музея.

Зинаида Серебрякова. «Автопортрет». 1906. Из собрания семьи художницы, Москва. Фото: Музей русского импрессионизма
Зинаида Серебрякова. «Автопортрет». 1906. Из собрания семьи художницы, Москва.
Фото: Музей русского импрессионизма

Некоторые пары картин оказываются почти идентичны по стилистике, как, например, беспредметные образы Александра Родченко и Варвары Степановой; другие же контрастируют, как автопортрет Михаила Ларионова парижского периода и его портрет кисти Наталии Гончаровой. Среди отобранных работ много изображений женщин, что придает проекту дополнительную глубину: на одних картинах кисти мужа художницы предстают исключительно как жены и музы, на других же — как равноправные творцы-живописцы. И любопытно разглядывать с такими супружескими портретами женские автопортреты, разбираясь в иерархии взаимоотношений в каждой паре.

Выставка «Точки зрения» в Музее русского импрессионизма. Фото: Музей русского импрессионизма
Выставка «Точки зрения» в Музее русского импрессионизма.
Фото: Музей русского импрессионизма

Отдельно отметим специальный проект «Точки зрения: Федор Шаляпин», который развернулся на третьем этаже музея. Знаменитый певец и сам занимался изобразительным искусством, по-любительски делая автопортреты и шаржи на приятелей, писал картины, лепил. А также Шаляпин на протяжении десятилетий привлекал самое пристальное внимание художников своего времени, которые видели в его пластичной натуре идеальную модель и создавали его портреты как в повседневных образах (подчас затрапезных), так и в величественных театральных перевоплощениях. Помимо автопортретов, мы видим здесь Константина Коровина, Александра Головина, последний прижизненный портрет артиста, выполненный Василием Шухаевым, и бронзовый бюст работы Паоло Трубецкого.  

Музей русского импрессионизма
«Точки зрения»
До 2 октября

Самое читаемое:
1
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
В Великом Новгороде открылась совместная выставка Музея русского импрессионизма и Новгородского музея-заповедника, посвященная сказочным сюжетам в российском искусстве XIX–XXI веков
19.08.2026
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
2
Бесконечные миры Яёи Кусамы
Яёи Кусама — самая дорогая в мире художница по версии портала Artnet на основании результатов продаж последних лет на аукционах
27.08.2026
Бесконечные миры Яёи Кусамы
3
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
Музей Востока получил четыре произведения каджарской живописи из бывшего собрания знаменитого писателя. Это самое крупное поступление иранских картин в музей за последние 90 лет
14.08.2026
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
4
Топ-50 молодых художников России
Представляем рейтинг наших современников — топ-50 молодых художников, высоко оцененных профессионалами
01.09.2026
Топ-50 молодых художников России
5
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
На выставке в Чикагском институте искусств, формально посвященной рисункам американца нидерландского происхождения, собственно рисунок служит скорее идеей, чем темой, — в экспозиции есть место и для живописи, и для скульптуры
12.08.2026
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
6
Планы по расширению Галереи Боргезе вызвали негодование общественности
Защитники культурного наследия критикуют будто бы намеченное строительство нового здания для римского музея, расположенного на исторической территории. Музейщики уверяют, что ничего еще не решили и что протесты ничем не обоснованы
27.08.2026
Планы по расширению Галереи Боргезе вызвали негодование общественности
7
Как Марокко изменило Матисса в период творческого кризиса
Марокканский период, не столь уж и долгий, сделал Анри Матисса именно тем художником, которого впоследствии узнал и запомнил весь мир. В книге Джеффа Кёлера, которая вышла на русском языке, в подробностях рассказано о том, как это было
04.09.2026
Как Марокко изменило Матисса в период творческого кризиса
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+