18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Творить среди виноградников

Пространство резиденции спроектировано так, чтобы быть максимально функциональным для художника. Фото: Фонд искусства «Голубицкое»
Пространство резиденции спроектировано так, чтобы быть максимально функциональным для художника.
Фото: Фонд искусства «Голубицкое»
№101, май 2022
№101
Материал из газеты

Фонд искусства «Голубицкое» представляет новое здание арт-резиденции для художников и независимых исследователей

Фонд искусства «Голубицкое» представил новое здание арт-резиденции для художников и исследователей. Помещение, спроектированное архитектурным бюро «Новое», соединило мастерскую и жилую зону для художников. А резидент фонда российский дизайнер Александра Фалиштынская придумала предметы интерьера и текстиль по мотивам промыслов Таманского полуострова.

Проект Фонда искусства «Голубицкое», который расположился в одноименном действующем винодельческом хозяйстве на юге России, на узкой перемычке между морем и лиманами, в 2020 году запустила команда Центра современного искусства «Заря» из Владивостока. Параллельно в том же году открылась круглогодичная арт-резиденция для российских художников, кураторов, археологов, музыкантов и междисциплинарных исследователей.

Над интерьерами резиденции работали архитектурное бюро «Новое» и дизайнер Александра Фалиштынская. Фото: Фонд искусства «Голубицкое»
Над интерьерами резиденции работали архитектурное бюро «Новое» и дизайнер Александра Фалиштынская.
Фото: Фонд искусства «Голубицкое»

За прошедшее с тех пор время ее резидентами стали художник Михаил Максимов, представивший выставку «Абортивная археология/Abortive Archaeology vs Lossless Archaeology/Бережная археология», историк искусств Сергей Куликов и художник Николай Смирнов с исследовательским проектом «Таманский декамерон», художница Алиса Йоффе, репрезентовавшая выставку «Таманский дневник», независимый исследователь Женя Чайка, чья книга «Резиденции: как их готовить?» рассказывает о деятельности фонда и арт-резиденции.

«По сути, единственное требование к резиденту, — говорит Алиса Багдонайте, главный куратор Фонда искусства «Голубицкое», — работа с местным контекстом. Этому мы научились во Владивостоке — делать связку с территорией, настраиваться на пространство. На Таманском полуострове жили греки, меоты, скифы, гунны и другие народы, однако обстоятельства сложились так, что археология осталась единственной связью реальности и всей этой богатой истории». Произведения резидентов объединены тем, как авторы осмысляют природу и многовековую культуру региона. Для этого Фонд искусства «Голубицкое» дает каждому из них возможность пребывания в уединенной студии посреди виноградников с видом на Азовское море, где можно спокойно трудиться над задуманным.

Деталь интерьера резиденции. Фото: Фонд искусства «Голубицкое»
Деталь интерьера резиденции.
Фото: Фонд искусства «Голубицкое»

Перед командой архитектурного бюро «Новое» стояла задача сделать резиденцию максимально функциональной для художника, поэтому было решено совместить жилое и рабочее пространства. Архитекторы предложили использовать передвижные перегородки; с их помощью можно контролировать свет в помещении, закрываться от любопытных глаз туристов, а также создавать дополнительное рабочее место. Небольшая светлая студия, продуманная до мельчайших деталей, вмещает все необходимое для жизни и творчества одного человека.

По словам Алисы Багдонайте, при создании пространства арт-резиденции хотелось получить максимально нейтральное и функциональное место, приспособленное и для комфортной жизни, и для работы. Однако отсылки к локальной культуре и традициям (ведь в арочные, «ренессансные» окна резиденции видны виноградники) в интерьере все же были весьма желательны.

Пространство резиденции. Фото: Фонд искусства «Голубицкое»
Пространство резиденции.
Фото: Фонд искусства «Голубицкое»

В итоге местный контекст отразился в предметах быта — современных объектах дизайна, в которых можно проследить связь с историей Таманского полуострова и Краснодарского края. По приглашению фонда над декором пространств арт-резиденции, как мастерской, так и частной жилой зоны, работала дизайнер по текстилю Александра Фалиштынская, оформившая его тканями, мебелью и предметами интерьера.

Первым делом она провела исследование местных музейных коллекций, познакомилась с локальными производствами и ремесленными мастерскими Тамани и Кубани, изучила аутентичные текстильные техники, характерные для юга России конца XVIII — середины XX века. А затем подобрала и частично сама создала вещи для обустройства жилого и рабочего пространства для будущих гостей фонда.

Деталь интерьера резиденции. Фото: Фонд искусства «Голубицкое»
Деталь интерьера резиденции.
Фото: Фонд искусства «Голубицкое»

В текстиле Александры Фалиштынской используется геометрический орнамент, сходный с тем, что украшает кружева и вышивки из коллекции Краснодарского государственного историко-археологического музея-заповедника имени Е.Д.Фелицына. Вместе с Вероникой Резник и художественной студией VR Design дизайнер создала паттерн — декомпозицию традиционного узора до простых геометрических знаков: креста, ромба и треугольника. «Наша задача была, с одной стороны, сделать новый рисунок нейтральным и простым для восприятия, а с другой — сохранить глубокий символизм, присущий историческим орнаментам», — комментирует она. Основным материалом стал фактурный неокрашенный лен.

Помимо текстиля, совместно с командой завода «Кубаньфарфор» (в прошлом он известен как крупный советский фарфорово-фаянсовый завод «Чайка») дизайнер создала предметы из керамики. Сделанные для арт-резиденции предметы сохраняют признаки ручной лепки и росписи, но при этом остаются сугубо фабричным продуктом, готовым к тиражированию.

Пока работа Фонда искусства «Голубицкое» при­остановлена, но интерьер нового пространства, ожидающего своего первого резидента, смогут увидеть и оценить посетители винодельни. 

Самое читаемое:
1
Выставка пастели: искусство, которое боится всего на свете (и света тоже)
Третьяковская галерея показывает шедевры, созданные в редкой и уязвимой технике пастели: крестьянские образы Венецианова, «элегантный графизм» Серова, почти трехмерного Врубеля и эксперименты авангардистов
10.06.2026
Выставка пастели: искусство, которое боится всего на свете (и света тоже)
2
В Царском Селе вновь демонстрируют хорошее отношение к престарелым лошадям
Знаменитый музей-заповедник открыл постоянную экспозицию «Царские лошади. Жизнь после службы». Таким способом в комплексе зданий «Пенсионерной конюшни» мемориализирована тема придворного коннозаводства и его покровителей
24.06.2026
В Царском Селе вновь демонстрируют хорошее отношение к престарелым лошадям
3
Хаим Сутин: живопись, заменившая собой биографию
Этот художник почти не оставил письменных свидетельств, которые помогли бы его понять, и в основу книги о нем легли свидетельства других людей. Автор труда Селеста Маркус призывает читателей не домысливать за Сутина то, что не было ему свойственно
19.06.2026
Хаим Сутин: живопись, заменившая собой биографию
4
Мифы вокруг коллекции Молевой — Белютина рушатся
Собрание живописи и антиквариата, оставленное «президенту России» Ниной Молевой, искусствоведом и вдовой знаменитого нонконформиста Элия Белютина, изучается экспертами, после того как ее завещание вызвало вопросы
22.06.2026
Мифы вокруг коллекции Молевой — Белютина рушатся
5
Федор Шехтель: «живой человек, а не эфемерный мастер»
Большая ретроспектива самого знаменитого творца московского модерна показывает, как Шехтелю удавалось сочетать в своих работах полет фантазии и изысканную декоративность с новейшими архитектурными технологиями
22.06.2026
Федор Шехтель: «живой человек, а не эфемерный мастер»
6
Учиться у Штиглица: как создать себе самый надежный памятник
Эрмитаж открывает выставку, посвященную великому меценату Александру Людвиговичу Штиглицу, основателю Центрального училища технического рисования, отмечающего 150-­летие, и грандиозного музея при нем
29.06.2026
Учиться у Штиглица: как создать себе самый надежный памятник
7
Вера Мухина: валькирия советского ар-деко
Сразу две выставки, посвященные великой художнице, открылись в Москве — без привязки к какой-либо круглой дате. Впрочем, творчество Веры Мухиной заслуживает того, чтобы говорить о нем с двойным усердием
17.06.2026
Вера Мухина: валькирия советского ар-деко
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+