Арт-резиденция на глазах повышает статус, превращаясь в полноценный музей

Эта история развивалась стремительно. В ноябре 2020 года в Аккре была запущена программа резиденций для художников под названием Noldor, ровно через год появилось сообщение о трансформации этой инициативы в музей — и вот уже в марте этого года он должен открыться для посещения. Институт-музей Ганы, разместившийся в здании бывшей фармацевтической фабрики в центре города, называют беспрецедентным проектом в стране, где почти не выделяются государственные средства на развитие искусства и культуры.

Речь идет о детище 25-летнего директора-основателя резиденции Noldor Джозефа Авуа-Дарко, бывшего художника и музыканта, ставшего коллекционером и социальным предпринимателем. Авуа-Дарко взял на себя часть расходов в размере $850 тыс. на преобразование старой фабрики в публичное художественное пространство, а также передал в дар новой институции около 50 работ из личной коллекции. По его словам, музей будет полностью финансироваться из частных источников — при поддержке международных доноров и эндаумент-фонда, созданного в счет будущих произведений, обещанных рядом художников. Они, как говорит Авуа-Дарко, «поддерживают устойчивость резиденции, где сами и работают».

В здании, предназначенном для будущего музея, недавно была проведена реконструкция по проекту известного британского архитектора ганского происхождения Дэвида Аджайе (он входит в консультативный совет этой институции). В пространстве общей площадью 7,2 тыс. кв. м отремонтированы 11 мастерских и созданы выставочные залы, которые могут быть использованы для показа музейной коллекции. Пока она насчитывает около 100 произведений искусства.

В музее стремятся к тому, чтобы в дополнение к традиционным экспонатам демонстрировать танцевальные и перформативные работы. А еще музей намерен и впредь служить трамплином в жизнь для молодых художников-резидентов. На премьерной выставке будут показаны работы одной из них — художницы Noldor Мими Аду-Серваах. В конце 2021 года она представляла Гану на общеафриканской биеннале в Луанде, столице Анголы, совместно с ЮНЕСКО и Африканским союзом.

Помимо Аду-Серваах, в музее можно будет познакомиться с работами самых ярких представителей современного искусства Африки, включая Сержа Аттуквея Клоттея и Паа Джо из Ганы, Эстер Махлангу из ЮАР, Модупеолу Фадугбу из Нигерии. Авуа-Дарко говорит, что избегать социально ориентированных практик здесь тоже не станут; в качестве примера он называет художника из Зимбабве Моффата Такадива, который создает гобелены из электронных отходов. Подходы музея основаны на стремлении к гендерному паритету, добавляет директор-основатель.

Программой руководит 26-летняя куратор Рита Мавуена Бениссан. Американская художница ганского происхождения недавно переехала в Аккру после окончания магистратуры в Университете Висконсина в Мэдисоне. Она называет новую работу продолжением своей творческой практики и надеется помочь развитию местной арт-сцены. «Мы с Джозефом пытаемся воспитать в Гане дух сотрудничества и критики в искусстве, — говорит Бениссан, — но мы также осознаем, что это подразумевает создание экологии искусства как здесь, так и на всем континенте».

По словам Авуа-Дарко, он идет по пути, отчасти вдохновленном другими подобными арт-пространствами в Западной Африке — такими, например, как Black Rock в Дакаре, столице Сенегала (это программа резидентства, основанная афроамериканским художником Кехинде Уайли в 2019 году). Авуа-Дарко считает, что подобное некоммерческое пространство-инкубатор сыграет свою роль в поддержке начинающих африканских художников, помогая им стать коммерчески успешными. Цель — «создать прочную концептуальную основу и базу знаний, которые помогут художникам выйти на рынок».