18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Джон Констебл, экспериментатор на склоне дней

№97
Материал из газеты

Этот живописец знаменит, но прежде внимание нечасто фокусировалось на последнем периоде его творчества. Теперь появилась монография «Поздний Констебл», вышедшая к одноименной выставке в Королевской академии художеств в Лондоне

Опоздание в профессиональной карьере, похоже, с самого начала неотступно преследовало Джона Констебла (1776–1837). Его главный конкурент и почти ровесник Уильям Тернер (1775–1851) уже в 1796 году выставил полотно в Королевской академии художеств, тогда как Констеблу еще только предстояло поступить туда учиться. И лишь в 1829 году, в возрасте 52 лет, он был избран полноправным академиком. Вот и нынешняя монографическая выставка «Поздний Констебл», которая впервые фокусируется на финальном периоде его творчества (Королевская академия художеств, Лондон, до 13 февраля), и одноименная книга тоже в некотором смысле «запоздали», как отмечает президент академии Ребекка Солтер в предисловии к изданию.

Во вводной статье специалист по Констеблу Энн Лайлз пишет, что в отношении этого художника определение позднего периода может быть проблематичным, даже субъективным. «Касается ли это возраста, этапа творческого развития, отказа от прежних подходов или всего вместе?» — задается вопросом она.

В книге отсчет нового периода ведется с картины «Скачущая лошадь» 1825 года, и заканчивается он с внезапной смертью Констебла в возрасте 60 лет. В эти годы, как утверждает Лайлз, художник кардинально отходит от «правды природы», что характеризовало его раннее творчество, и обращается к подчеркнуто синтетической форме живописи. Одновременно он разно­образит свои творческие приемы и предметы изображения — стоит упомянуть хотя бы картину на современную историческую тему «Открытие моста Ватерлоо» (1832, Тейт). Как отмечает другой исследователь, Мэтью Харгрейвз, Констебл всегда уделял большое внимание акварели, но при этом полагался на гравюры как на средство продвижения его искусства. Обретя академический статус, он заново, в экспериментальном духе, пересмотрел собственные эстетические связи со старыми мастерами.

Если тематика позднего Констебла сдвинулась в сторону консервативного и традиционного — вспомним «живописность» картины «Пшеничное поле» (1826, Национальная галерея, Лондон), служащей, по словам художника, «усладой глаз», и «возвышающий душу» «Солсберийский собор с лугов» (1831, Тейт), — то его стиль и техника стали еще более экспрессивными и нетрадиционными. Бесспорно, самым волнующим (с искусствоведческой точки зрения) и радикальным аспектом позднего стиля художника с его намеренной динамичностью является живописная манера, которая, по словам Лайлз, стремится передать «движение и постоянную переменчивость самой природы». Это создает впечатление, что художник спешит реализовать свои замыслы, но, чем больше экспериментирует, тем меньше способен оставить картины в покое. Перегруженность полотен, создававшихся им под конец жизни, неизбежно привела к известной «конфронтации» между Констеблом и Тернером, наблюдавшейся на ежегодной выставке в Королевской академии в 1832 году.

Творчество Констебла становилось все более взвинченным с середины 1820-х — после ряда смертей: сначала его близкого друга, доктора Джона Фишера, потом его наставника Джорджа Бомонта, а затем и любимой жены Марии в 1828 году. Эта кончина нанесла по нему сокрушительный удар. Смерть и воспоминания — главные темы книги «Поздний Констебл». 

Самое читаемое:
1
Кому выгодна многолетняя завеса тайны над коллекцией Белютина? Эксперты в недоумении
Смерть вдовы Элия Белютина Нины Молевой актуализировала вопрос, кому отойдет коллекция старых мастеров. Вспоминаем нашу статью 2015 года, так как новых фактов за это время не появилось
14.02.2024
Кому выгодна многолетняя завеса тайны над коллекцией Белютина? Эксперты в недоумении
2
Фантазии и факты: как строили Москву для «Мастера и Маргариты»
Даже те, кому не понравился фильм, не отрицают, что в нем создана особая реальность, параллельная тексту Михаила Булгакова. Мы поговорили с участниками съемочной группы о визуально-пластическом языке фильма: вторых планах, цвете и важных деталях
09.02.2024
Фантазии и факты: как строили Москву для «Мастера и Маргариты»
3
Третьяковская галерея возвращается в Серебряный век
Выставка «Герои и современники Серебряного века» представляет «наиболее объективный и выразительный портрет эпохи». Это уже четвертая часть цикла, посвященного рубежу XIX–XX веков, времени журналов, манифестов и художественных группировок
14.02.2024
Третьяковская галерея возвращается в Серебряный век
4
Импрессионизм как источник света в условиях нехватки воздуха
Произведения из коллекций 27 музеев России, представленные на выставке в Санкт-Петербурге, отдают дань традициям и эстетике импрессионизма, которые находили отражение в советском изобразительном искусстве разных лет
27.02.2024
Импрессионизм как источник света в условиях нехватки воздуха
5
Павел Филонов и его окна в параллельную реальность
Одна из самых больших выставок Павла Филонова в Москве проходит в Медиацентре «Зарядье». О своих впечатлениях рассказывает писатель Дмитрий Бавильский — и приходит к выводу, что восприятие художника сильно зависит от оптимизма или пессимизма зрителя
15.02.2024
Павел Филонов и его окна в параллельную реальность
6
Собрание Эрмитажа прирастает частной коллекцией
Эрмитаж приобрел почти полторы сотни предметов из собрания покойного мецената Юрия Абрамова, который при жизни был почетным другом музея. В их числе — прижизненный скульптурный портрет Микеланджело Буонарроти и посмертный бюст Александра I
20.02.2024
Собрание Эрмитажа прирастает частной коллекцией
7
Алла Хатюхина: «Мы молчали об этой находке несколько десятилетий»
Ярославский художественный музей — неоднократный лауреат премии ИКОМ России, номинант и победитель ряда международных конкурсов. С 2008 года им руководит Алла Хатюхина, которую мы расспросили о необычном проекте «Три стихии» и о достижениях музея вообще
26.02.2024
Алла Хатюхина: «Мы молчали об этой находке несколько десятилетий»
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2024 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+