18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Русские романтики вернулись в Дрезден

В столице Саксонии открылась выставка «Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии», совместный проект Третьяковской галереи и Государственных художественных собраний Дрездена

Выставку «Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии» в дрезденском Альбертинуме сложно оценивать, не сравнивая ее с первой версией в Государственной Третьяковской галерее в апреле — августе 2021 года. Проект сразу замышлялся как партнерский, и оба музея посвятили ему несколько лет исследовательской работы — это подчеркивали на открытии и директор ГТГ Зельфира Трегулова, и глава Государственных художественных собраний Дрездена Марион Аккерман. Шедевры романтизма из обеих коллекций (также в выставке принимают участие и другие музеи, например Эрмитаж, Русский музей, берлинская Национальная галерея) впервые представлены вместе, образуя пары и параллели.

Кураторами обоих вариантов проекта выступили заведующая отделом живописи XVIII — первой половины XIX века Третьяковской галереи Людмила Маркина, старший научный сотрудник Третьяковской галереи Сергей Фофанов и хранитель музея Альбертинум Хольгер Биркхольц. Выставка получилась сложносоставной, не только художественной, но и исторической; она показывает как признанные имена и шедевры, так и не самые очевидные произведения. Кроме того, к искусству первой половины XIX века добавлено современное искусство, которое должно продемонстрировать актуальность идей романтизма и в наши дни.

«Три возраста, две культурные парадигмы, — так образно описала кураторскую группу Людмила Маркина, добавив: — Либескинд примирил нас. Мы ему очень благодарны, мы еще никогда не работали с настолько вовлеченным архитектором экспозиции». Действительно, дизайн выставки, который и для Москвы, и для Дрездена делал знаменитый архитектор Даниель Либескинд, заставляет физически пережить все противоречия и поиски эпохи романтизма: мечты о свободе, обретение индивидуальности и национальной идентичности. В Третьяковской галерее за основу композиции архитектор взял две пересекающиеся спирали, рассеченные двумя осями — широкими проходами. В Альбертинуме (изначально его здание было построено как арсенал) выставка расположилась в зале более узком и почти вдвое меньшем по площади. Архитектор придумал план в виде двух наложенных друг на друга зигзагов, которые образуют более драматичное пространство — местами тесное, местами залитое светом, а иногда сумрачное. Вся эта конструкция также рассечена осями, но здесь они узкие, похожие скорее на смотровые щели, чем на проходы.

Количество произведений тоже уменьшилось, примерно на одну треть. Хотя главные герои экспозиции остались теми же — это Каспар Давид Фридрих, Карл Густав Карус, Алексей Венецианов и Александр Иванов. Слегка сменились исторические акценты: с декабристов в русском варианте они перенесены на дрезденское восстание 1848 года (попытка свержения короля и установления республики). В целом взгляд немцев на эпоху романтизма оказался более политизированным, это явственно проявилось в текстах немецких авторов в каталоге и выступлениях на открытии выставки. Директор Альбертинума Хильке Вагнер так и назвала свою статью в каталоге — «Размышления о политической составляющей выставок», а на открытии выступали и премьер-министр Саксонии Михаэль Кречмер, и посол России в Германии Сергей Нечаев, общий смысл высказываний которых можно свести к «когда есть сложности на политическом уровне — культура спасет».

Трудно предсказать, будет ли иметь успех выставка у местной публики. Открытием для нее могут стать несомненные шедевры русского искусства — «Автопортрет» Карла Брюллова, «Голова мальчика» Василия Тропинина, работы Александра Иванова и полотна Алексея Венецианова, которые образуют особенно интересный дуэт с мистическими пейзажами Каспара Давида Фридриха. Кроме того, для современного зрителя могут оказаться неожиданностью те тесные связи, что были между российскими художниками, поэтами и философами и их дрезденскими коллегами — указания на это рассыпаны по экспозиции (например, Каспар Давид Фридрих вписал имя Василия Жуковского в решетку на картине, где изобразил поэта и братьев Тургеневых в старонемецких костюмах, намекающих на их национал-либеральные убеждения, а Михаил Бакунин сражался на баррикадах в 1849 году, изображенных на картине Юлиуса Шольца).

Трогательные акценты вносят военный дневник Теодора Кернера, юного поэта, погибшего в Освободительной войне (общенациональное движение немцев за освобождение от наполеоновской оккупации), и стальной медальон, который выдавали гражданам взамен драгоценностей, сданных на финансирование этого движения.

В разделе, посвященном Сикстинской Мадонне (для романтиков она была воплощением искусства, одухотворенного религией), в Москве царила огромная копия шедевра, выполненная Алексеем Марковым в 1832 году. В Дрездене надобности в копии нет: оригинал висит в десяти минутах ходьбы от Альбертинума, в Галерее старых мастеров. Зато здесь показана впервые напечатанная для выставки фотография Бориса Михайлова 1972 года с рафаэлевской мадонной в виде татуировки на груди зэка, иллюстрирующая общечеловеческую тягу к идеалу и красоте.

Из-за другой конфигурации пространства произведения современного искусства в дрезденском варианте кажутся более заметными, чем в московском. В ответ на вопрос об их роли на выставке о романтизме XIX века куратор Сергей Фофанов сказал: «Мое осознание современного искусства связано с вычленением того момента, когда оно должно было начаться. Должен был произойти какой-то духовный прорыв. Этим поворотным моментом и стал романтизм: появилось осознание творческой индивидуальности, свободы творческой личности. Все произведения в нашем проекте стилистически разные, но все их объединяет стремление к новому. Это объединяло молодые души тогда и объединяет сейчас. Отбирая произведения современного искусства, мы преследовали практическую задачу — показать вещи, которые близки XIX веку, иконографически или по настроению. Такие субъективные рифмы. Например, видео Андрея Кузькина „По кругу“ и хрестоматийный „Анкор, еще анкор!“ Павла Федотова — это про одно и то же, про человека в тупике. Вечное повторение, не несущее освобождения. Если бы мы делали выставку про романтизм в современном искусстве, она бы выглядела совершенно по-другому».

Выставка в Дрездене состоялась благодаря поддержке Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт».

Альбертинум
«Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии»
До 6 февраля 2022

Самое читаемое:
1
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
2
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
3
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
4
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
Выставка посвящена двум авторам, которые создали образ Венеции таким, каким его c тех пор воспринимают европейцы, — пример гармонии, наполненный жизнью. А заодно написали немало других городов, где из воды разве что река
04.08.2026
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
5
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
Готовиться к выставке «О сладости мира» музей начал заранее, организовав в 2025 году серию резиденций для индийских авторов в Санкт-Петербурге, Москве, Палехе и Суздале. Результат — целый набор параллелей между культурами
27.07.2026
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
6
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Она не была главной в абрамцевском сообществе художников, но ее роль не следует недооценивать. Это понимали уже и современники Елены Поленовой — вернее, в данном случае современницы, чьи мемуары положены в основу нынешней книги об этой художнице
31.07.2026
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
7
Анна Трапкова: «Мы находимся в ситуации высокой конкуренции между музеями»
Экс-директор Музея Москвы рассказала нам об основных тенденциях в музейной сфере, развитии коллекции и о том, как москвичи принимают участие в самом популярном проекте и зачем ему понадобился товарный знак
16.07.2026
Анна Трапкова: «Мы находимся в ситуации высокой конкуренции между музеями»
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+