Сердца четырех

№31, март 2015
№31
Материал из газеты

После многолетних споров эксперты согласились с тем, что все четыре портрета, экспонировавшиеся на февральской выставке в миланском музее, написаны братьями Антонио и Пьетро Поллайоло. Однако мнения об авторстве каждой из картин по-прежнему разнятся

На выставке в Милане впервые вместе собрали четыре ренессансных портрета молодой дамы. Самый искусный из них, датируемый приблизительно 1465 годом (хранится в Берлинской картинной галерее), часто называют одним из наиболее изящных флорентийских портретов. Долгие годы атрибуция этих произведений была предметом ожесточенных споров: разные специалисты утверждали, что лицо молодой дамы принадлежит кисти Пьеро делла Франческа, Андреа дель Верроккьо, Доменико Венециано, Алессо Бальдовинетти, Филиппо Липпи, Донато Браманте и даже молодого Леонардо да Винчи. Сегодня, однако, большинство ученых сходятся во мнении, что эти портреты написаны братьями Поллайоло: либо Антонио (1431–1498), либо Пьеро (1441/42 — до 1496).

После долгих переговоров Музею Польди-Пеццоли, в собрании которого хранится один из портретов, удалось добиться того, чтобы остальные три картины из Берлина, нью-йоркского Метрополитен-музея и флорентийской галереи Уффици были одолжены ему для выставки Дамы братьев Поллайоло. Основываясь на результатах технического анализа, куратор выставки Андреа ди Лоренцо высказал предположение о том, что все четыре портрета написал Пьеро. Входящий в коллекцию Музея Польди-Пеццоли портрет находится на его логотипе еще с 1980-х годов, однако до недавнего времени это, пожалуй, самое знаменитое из принадлежащих ему произведений лишь приписывалось младшему брату Поллайоло.

Не все представители музеев, предоставивших на выставку портреты, согласны с мнением ди Лоренцо. Штефан Веппельман, куратор отдела ранней итальянской и испанской живописи Берлинской картинной галереи, говорит, что не может «поверить в то, что все четыре картины написаны одной рукой». Он полагает, что берлинский и миланский портреты создал Антонио, а нью-йоркский и флорентийский — Пьеро. Специалисты галереи Уффици считают автором своей картины Пьеро, а Метрополитен вообще не приписывает принадлежащее ему полотно ни одному из братьев конкретно, утверждая, что написать его мог любой из них.

Еще более трудной оказалась другая загадка — личность самой модели. Ранее некоторые специалисты полагали, что на всех портретах изображена одна и та же женщина в разное время, но теперь все склоняются к мысли о том, что это разные люди. 


Около 1465

Берлинская картинная галерея, Берлин

Приобретена в 1897 году как произведение Андреа дель Верроккьо

Самый искусный из всех портретов. Картина была обрезана с трех сторон; оригиналу соответствует только правый ее край. На изображении лица модели много потертостей, в особенности на шее и под ухом, где оно было переписано. На оборотной стороне имеется неопознанная восковая печать с изображением посоха и обвивающейся вокруг него змеи; это символ древнегреческого бога медицины Асклепия, что дает основания предполагать, что картина могла принадлежать врачу. Берлинский музей атрибутирует ее как произведение Антонио Поллайоло.


Около 1470–1475

Музей Польди-Пеццоли, Милан

Приобретена между 1872 и 1875 годами как произведение Филиппо Липпи

Рентгенография и инфракрасная рефлектография показывают, что все четыре края картины переписаны. Значит, изначально она могла находиться в расписной раме (подобно портрету из собрания Метрополитен-музея). Рельефно прописанные мелкие детали — техника, которую часто использовал Пьеро Поллайоло, — заставили работников музея приписать авторство ему. Платье, прическа и украшения свидетельствуют о том, что модель происходила из богатой семьи; в старой описи содержится предположение о том, что это могла быть жена Джованни II Барбиано.


Около 1480

Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Приобретена в 1950 году как произведение Антонио дель Поллайоло

Эта картина попала в литературу о Поллайоло только после поступления в Метрополитен-музей; ранее эксперт Аттилио Сабатини считал, что это написанный по миланскому образцу портрет, созданный в XIX веке. Картина прошла очень некачественную реставрацию в XVII веке, но в 1963 году ее удалось восстановить в более близком к оригиналу виде. Метрополитен атрибутирует ее как работу Антонио либо Пьеро Поллайоло и датирует серединой 1470-х годов.


Около 1480

Галерея Уффици, Флоренция

Приобретена в 1861 году как произведение Пьеро делла Франческа

Сильный румянец на щеке модели смотрится очень странно. Проведенный недавно технический осмотр показал, что красочная поверхность крайне неоднородна: некоторые участки портрета сильно переписаны (в особенности лицо и фон), а некоторые сохранились лучше (к примеру, платье и драгоценности). Последний раз консервационные работы проходили в 2007 году и затронули лишь синий фон. Уффици оставляет авторство картины за Пьеро Поллайоло и датирует ее приблизительно 1475 годом.

Самое читаемое:
1
Топ-50 самых дорогих ныне живущих художников России
Представляем новый рейтинг наших современников, высоко котирующихся на рынке
19.10.2021
Топ-50 самых дорогих ныне живущих художников России
2
Выставка Врубеля в Третьяковке соединит разрозненные циклы и разрезанные картины
Гигантская монографическая выставка Михаила Врубеля в Новой Третьяковке станет важным этапом в познании его наследия. На ней встретятся три «Демона» и впервые будет показано такое количество поздней графики
05.10.2021
Выставка Врубеля в Третьяковке соединит разрозненные циклы и разрезанные картины
3
Жан-Юбер Мартен перемешает коллекцию ГМИИ
Перед реконструкцией главного здания Пушкинского музея в нем решились на большой эксперимент
07.10.2021
Жан-Юбер Мартен перемешает коллекцию ГМИИ
4
Как появляются на арт-рынке работы Боттичелли и за сколько продаются
Сандро Боттичелли сейчас второй среди старых мастеров по цене после Леонардо да Винчи. Как правило, главные шедевры таких гениев давно в музеях, и каждое появление их произведений на рынке становится сенсацией
08.10.2021
Как появляются на арт-рынке работы Боттичелли и за сколько продаются
5
Разводы по-коллекционерски: один из главных двигателей арт-рынка
Правило трех “D” — death, divorce, debt (смерть, развод, долги) — хорошо известно и участникам, и аналитикам арт-рынка. Как правило, одно из этих обстоятельств, а иногда и их совокупность заставляют коллекционеров расставаться с шедеврами
21.10.2021
Разводы по-коллекционерски: один из главных двигателей арт-рынка
6
Sotheby’s выставил на аукцион позднюю картину Боттичелли
«Муж скорбей» появится на январских торгах с предварительной оценкой в $40 млн. Картина обрела авторство Боттичелли благодаря недавней переатрибуции, а до этого считалась работой его учеников
07.10.2021
Sotheby’s выставил на аукцион позднюю картину Боттичелли
7
Музей Фаберже показывает живопись и графику Сальвадора Дали из его личной коллекции
Всего в Санкт-Петербург привезли больше 60 работ художника из собрания фонда «Гала — Сальвадор Дали». Среди них знаменитая «Галарина», которая не покидала стен Театра-музея в Фигерасе с момента смерти Дали
13.10.2021
Музей Фаберже показывает живопись и графику Сальвадора Дали из его личной коллекции
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+