Метафизик классики

№29, декабрь 2014
№29
Материал из газеты

Ретроспектива Владимира Вейсберга стала первым проектом фонда IN ARTIBUS на собственной площадке в Москве

Справка

БИОГРАФИЯ
Вейсберг Владимир Григорьевич
Живописец, график, педагог, теоретик искусства
(7 июня 1924, Москва — 1 января 1985, Москва)

1943–1948 занимался в студии изобразительного искусства при ВЦСПС у С.Н.Ивашева-Мусатова
С 1956 посещал мастерские И.И.Машкова, А.А.Осмеркина
С 1961 член Союза художников СССР
1964–1984 преподавал живопись в студии Института повышения квалификации Союза архитекторов СССР
1964–1966 преподавал живопись на Курсах телевидения Москвы. Разработанную им колористическую систему живописи преподавал в собственной мастерской
1956–1984 постоянный участник московских молодежных, весенних, осенних и юбилейных выставок. Участник выставок московской группы «девяти» («восьми») (Москва, 1961; Ленинград, 1962; Москва, 1966; Москва, 1973).
Автор теоретической работы Классификация основных видов колористического восприятия. Доклад был прочитан на симпозиуме по структурному изучению знаковых систем в Академии наук СССР (1962).
Первая персональная выставка в СССР (1988) состоялась уже после кончины художника

Персональные выставки
1975 Выставка работ Владимира Вейсберга из собрания Яна Раухвергера, Музей Израиля, Иерусалим
1977 Гравюрный кабинет, Дрезден
1979 Музей изящных искусств, Тель-Авив
1984 Галерея Басмаджяна, Париж
1988 Выставочный зал МОСХ на ул. Вавилова, Москва
1994 Государственная Третьяковская галерея, Москва
1994 Государственный музей городской скульптуры, Санкт-Петербург
1997 Галерея «Ангеликос», Москва
1998 Художественный музей Циммерли Университета Ратгерса (Нью-Джерси, США)
2002 открыт зал Вейсберга в ГМИИ им. А.С.Пушкина (Музей личных коллекций)
2006 Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Москва

Еще…

Институция, ориентированная на интернациональную классику, не случайно остановила свой выбор на художнике, которого можно без натяжки назвать одним из звеньев, соединяющих российское искусство с мировой традицией. За последние 30 лет в Москве прошло четыре выставки Вейсберга, если не считать групповых и тематических, в его библиографии два музейных каталога — Третьяковской галереи (1994) и Музея личных коллекций ГМИИ им. А.С.Пушкина (2006), а также каталог частной коллекции, одна монография и несколько статей в периодической печати. О Вейсберге не часто вспоминают, но никогда не забывают — в таком ритме в мировом арт-пространстве существуют признанные мастера, но это не повод «закрывать тему».

При жизни у Владимира Вейсберга была репутация гения, которую почти никто не оспаривал, правда, никто не пытался и обосновать. В этом году художнику исполнилось бы 90 лет, «гений» в эпоху тотальной иронии пишется в кавычках, а Вейсберга по сей день ассоциируют с определениями, за которыми трудно разглядеть суть его искусства: «белое на белом», «метафизическая живопись», «русский Моранди». Живопись Вейсберга — тот случай, когда информация о картине, будь то описание или репродукция, не в состоянии дать верного представления о предмете, все надо видеть своими глазами. Поэтому так важна каждая его выставка.

Название экспозиции — двойная цитата. В нем использовано заглавие монографии о Вейсберге, вышедшей в 2009 году. Автор книги Елена Хлопина (сокуратор выставки) обратилась к словам художника: «влюбленный в классическое искусство» — это самоопределение мастера.

На выставке представлено больше 80 работ из восьми российских музеев, включая Третьяковскую галерею и Русский музей, и частных собраний: живопись, рисунки и акварели — работы всех периодов. Большинство из них московские зрители увидят впервые. Никогда не экспонировалась одна из самых ранних живописных работ — Аэростат в сумерках (1944), непривычным покажется портрет Женщина перед зеркалом (1956), написанный практически в традициях бубнововалетовских «пугачей», а вот Апельсины в черных бумажках на черном столе (1961) памятны представителям старой гвардии московского арт-сообщества по экспозиции 1962 года в Манеже, отмеченной вниманием Никиты Хрущева.

Справка

IN ARTIBUS
Культурный фонд IN ARTIBUS — некоммерческая организация, созданная с целью изучения и популяризации классического и современного искусства. Практические направления фонда — выставочная и издательская деятельность, поддержка культурных проектов.

В планах фонда — организация монографических выставок-исследований в сотрудничестве с государственными музеями, арт-центрами и частными коллекционерами в России и во всем мире.

Ключевые задачи фонда — расширение и укрепление международных культурных связей, содействие интеграции российского искусства в мировой художественный контекст, привлечение внимания аудитории к фундаментальным проблемам изобразительного искусства.

Инициатива создания культурного фонда IN ARTIBUS принадлежит Инне Баженовой — коллекционеру, меценату, участнику и инициатору культурных проектов.

Еще…

Владимир Вейсберг родился в Москве 7 июня 1924 года. В середине 1940-х занимался в студии художника Сергея Ивашева-Мусатова, посещал мастерские Ильи Машкова и Александра Осмеркина. Период становления художника прошел под влиянием колористической московской школы — прямой родственницы французской. Одним из главных своих учителей Вейсберг, как и многие в ХХ веке, считал Поля Сезанна. Российского живописца больше всего интересовала идея великого француза и его интернациональных последователей — соединить в своем творчестве «пленэр» и «музей», то есть непосредственное впечатление с его анализом.

В системе координат русского искусства Владимира Вейсберга привычно относят к разделу нонконформистов-шестидесятников, что правильно лишь формально-хронологически. Творчество художника идеологически и качественно отличается от творчества тех, кого принято называть его коллегами и соратниками. При близости внешних условий — непризнанность советской властью, замалчивание имени, исключение из системы государственных заказов при отсутствии художественного рынка — различие выглядит более явным, чем сходство. Художники-нонконформисты считали себя и были прямыми наследниками авангарда — явления, изучающего, скорее, внешние границы искусства. Творческие интересы Вейсберга шли в другом направлении — внутрь искусства живописи. Связь с искусством его знаменитых старших современников, имена которых постоянно всплывают в контексте разговора о Вейсберге — Бен Николсон, Альберто Джакометти или Джорджо Моранди, — на самом деле оборачивается демонстрацией его широчайшего живописного диапазона на примере иконографии современного искусства. Эволюция творчества художника протекала последовательно, без резких поворотов и легко укладывается в хронологию послевоенных десятилетий.

Маша Либединская. 1958. Холст, масло. 88×64 см. Частное собрание
Маша Либединская. 1958. Холст, масло. 88×64 см. Частное собрание

В 1950-е годы — изучение опыта московских «сезаннистов». Работы этого периода — одна из вершин так называемой московской школы живописи. Петр Кончаловский, увидевший работы молодого Вейсберга, сказал, что они вызывают у него одно желание — «немедленно идти в мастерскую и писать!» Но художник движется вглубь, отталкиваясь от опыта Сезанна, замечавшего, что на определенном этапе работы формы и цвета на его полотнах теряют узнаваемость. Вейсберг понимал, что продолжительность работы над картиной закономерно связана с саморазрушением формы и цвета.

1960-е — переход к следующему этапу, в котором живописное пространство строит само себя, растворяя формы. Этот период представлен на выставке двумя натюрмортами со смятой тканью. Художник находит разные решения одной пластической задачи — передать взаимоотношения сложных объемов в пространстве. Изломы ткани здесь равнозначны пикам и пропастям горного ландшафта.

Справка

Инна Баженова

Мы основали фонд, с одной стороны, для того чтобы структурировать всю свою культурную активность, которая к настоящему моменту довольно сильно разветвилась — это и газета, и издание книг, и участие в выставках, и поддержка инициатив в области искусства. С другой стороны, хотелось бы еще расширить сферу своих интересов, дополнив ее регулярной выставочной деятельностью в Москве, на своей территории.

Меня как коллекционера больше всего интересует классическое искусство, как президента фонда — тоже. Это не пиар и не культуртрегерский проект. Мы не собираемся никого удивлять или учить, мы хотим заинтересовать. Наша цель — это, скорее, поиск единомышленников.

Выставочная программа фонда сформирована на два года. Дальнейшее — мечты, но поддающиеся реализации. Мы издаем книги об искусстве с 2009 года и будем продолжать. В издательской программе запланировано несколько серий: мемуары художников, книги о коллекционерах и арт-дилерах, переводная монографическая литература.

Еще…

Основное внимание организаторов выставки сконцентрировано на «белом» периоде Вейсберга. К 1970-м годам окончательно формируются жанры его творчества, и иконография становится узнаваемой: натюрморт из белых предметов, портрет, обнаженная при тающих контурах объектов в самодостаточном пространстве, «очищенном» от всего лишнего. В своих классических композициях художник часто совмещает природные и геометрические формы. Коралл, одна из любимых им природных форм, может служить и метафорой его творчества — органический абсолют, рост которого символизирует превращение хаоса в конструкцию. Кажется, что на следующем этапе должны исчезнуть и немногие почти растворенные в нем предметы. Но они не исчезают, в картинах Вейсберга они играют ту же непонятную роль, которую во вселенной играет человек. Мера? Модуль? Точка отсчета?

Период 1970–1980-х — поступательное движение к колористическому совершенству, которое и сделало живопись Вейсберга выдающимся явлением искусства. Его знаменитый «белый» на самом деле следствие головокружительного усложнения цветовых отношений. Художник пишет полной палитрой, в его картинах нет декоративности тональных переходов, они построены на контрастах цвета, разбавленного белилами на мельчайшие доли. Живопись Вейсберга «дематериализуется» — теряется узнаваемость предметов и дифференцированность пространства. Искусству позднего периода соответствуют слова самого мастера, по воспоминаниям собеседников, звучавшие так: «Если бы люди были не люди, а Бог, они бы не видели предметов». Их уделом стала бы возможность созерцать абсолютную гармонию.

Обнаженная. 1977. Холст, масло. 43×70 см. Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары
Обнаженная. 1977. Холст, масло. 43×70 см. Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары

В этот период особенно сильно углубляется трещина между творчеством художника и его современников. Его, колориста по преимуществу, отталкивает движение искусства к упрощению в сторону знака, какую бы нагрузку он ни нес — логическую или эстетическую. Манифестом Вейберга, живописца по призванию, темпераменту и образу жизни, стали его слова: «Я изучаю палитру».

Каждая выставка Вейсберга напоминает о том, что не все художники существуют в привычных системах координат, заданных историческими, стилистическими или социокультурными параметрами, редкие из них обращаются вглубь искусства и, соответственно, требуют более глубокого подхода. Их живопись плохо поддается вербализации, ее всегда сопровождают «трудности перевода», но на картины, к счастью, можно просто смотреть.

Самое читаемое:
1
Главные выставки нового сезона
Выставка Врубеля под кураторством Аркадия Ипполитова, Жан-Юбер Мартен в ГМИИ, «Смолянки» Левицкого, Константин Мельников во всех видах, Ай Вэйвэй из дутого стекла, «Атомная Леда» Дали и многое другое в нашем списке самых любопытных проектов осени
01.09.2021
Главные выставки нового сезона
2
В Москве появилась «Музейная четверка»: что это значит?
Четыре крупных столичных музея объявили о создании совместного проекта и представили свои маршруты
16.09.2021
В Москве появилась «Музейная четверка»: что это значит?
3
В Манеже открылась девятая ярмарка Cosmoscow
Участие в международной ярмарке современного искусства принимают 77 галерей
17.09.2021
В Манеже открылась девятая ярмарка Cosmoscow
4
От Боттичелли до Пепперштейна: художники на экране
Криминальные истории из мира aрт-бизнеса, ностальгические путешествия, интервью в анимационном формате и поездка на старом автомобиле: на The ART Newspaper Russia FILM FESTIVAL 2021 представлены разные жанры современного кино об искусстве
02.09.2021
От Боттичелли до Пепперштейна: художники на экране
5
Зельфира Трегулова: «Сейчас в музее нам нужны более сильные эмоции и впечатления»
Директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова рассказала о том, каким видит музей в будущем, об идеальной выставке и почему картины Михаила Врубеля вызывают интерес у зрителей от Казани до Осло
22.09.2021
Зельфира Трегулова: «Сейчас в музее нам нужны более сильные эмоции и впечатления»
6
Михаил Карисалов: «Тема частного музея, музея одного коллекционера мне не очень близка»
Меценат и потомственный коллекционер Михаил Карисалов рассказал о том, почему решил передавать в дар музеям обширные части своей коллекции и какие из принадлежащих ему произведений можно будет увидеть на выставке в фонде IN ARTIBUS с 7 сентября
06.09.2021
Михаил Карисалов: «Тема частного музея, музея одного коллекционера мне не очень близка»
7
Еврейский музей и центр толерантности покажет Рембрандта и расскажет о каббале
В свой юбилейный год московский музей реконструирует еще одно крыло Бахметьевского гаража и устроит выставки крупнейших художников, в том числе Рембрандта и Клюна
02.09.2021
Еврейский музей и центр толерантности покажет Рембрандта и расскажет о каббале
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+