18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Невидимая стена в искусстве Германии

№29
Материал из газеты

Несмотря на воссоединение Германии 25 лет назад, изобразительное искусство, в отличие от других дисциплин, осталось разделенным между Западом и Востоком

Поздним летом 1990 года, незадолго до официального объединения Германии, в Берлине под открытым небом прошла выставка с красивым и туманным названием Границы свободы. Состояла она главным образом из инсталляций, установленных на нейтральной пограничной территории между Германской Демократической Республикой и Федеративной Республикой Германия: впервые совместно было представлено творчество художников из двух разных миров — Западной и Восточной Европы, в том числе Янниса Кунеллиса и Ильи Кабакова, только набиравшего в то время популярность. Предпросмотр состоялся в зале пленарных заседаний здания бывшего прусского парламента; Петра Киппхофф, авторитетный критик гамбургского еженедельника Die Zeit, описала свои впечатления от происходившего так: «Руины под кое-как застекленным куполом, похожие на склад списанной мебели из министерств ГДР… Какой шок, какое поражение для западного менталитета! Именно из-за этого внутри растекается неприятное чувство тревоги и беспокойства: то, что выглядит для нас, живших по эту сторону баррикад, как странные, причудливые, но завораживающие вещи и реалии, на короткое время вывороченные из глубины небытия в центр внимания «нашего», теперь общего, искусства, есть и еще долго будет оставаться угнетающей реальностью для тех, кто существовал за исчезнувшей стеной».

Тогда многие писатели и мыслители, среди которых был Хайнер Мюллер, возглавлявший ту выставку, создавали свои работы в буквальном смысле на руинах гибнущей ГДР. Примечательно, что пьесы Мюллера теперь практически не ставят и что четверть века спустя после падения Берлинской стены художники из ГДР также незаметно канули в безвестность. Иногда по причинам сугубо биографическим: так, после смерти Вернера Тюбке, Бернхарда Хайзига, Вольфганга Матт­хойера и Вилли Зитте, представителей старой лейпцигской школы, угасло и само художественное направление. Дебютировав на Documenta, всемирной выставке современного искусства в Касселе, в 1977 году, группа не просто официально представила искусство, «сделанное в ГДР», но и являлась ведущим художественным объединением в правящей Социалистической единой партии Германии (СЕПГ). В конце 1970-х годов реализм, или просто фигуративный стиль, которого придерживались художники Восточной Германии, привлек огромное внимание западногерманской общественности. После трех десятилетий беспредметного, абстрактного или концептуального искусства и ухода от изображения реальности работы художников из ГДР казались глотком свежего воздуха, возвращением к корням, которые, как думалось тогда, были потеряны. Резкие антикоммунистические настроения сменились интересом, и ГДР воспринималась многими, в том числе популярным на Западе телеведущим Гюнтером Гаусом, как «лучшая из двух Германий», в одиночку возложившая на свои плечи бремя и тяготы войны, в то время как ФРГ быстро встала на рельсы развития и процветания благодаря помощи американцев — плану Маршалла.

Свою роль сыграл и тот факт, что влиятельные средства массовой информации, такие как журнал Art, авторитетное в то время издание, призывали обратить внимание на искусство ГДР. Даже Гельмут Шмидт, западногерманский канцлер с 1974 по 1982 год, свой официальный портрет заказал лейпцигскому художнику Бернхарду Хайзигу.

Конец сложившейся системе пришел в 1989 году. А спустя годы выяснилось, что «лейпцигская четверка», чтобы добиться успеха на Западе, не гнушалась сотрудничать с властями, в частности с Министерством государственной безопасности ГДР (Штази). В ход шли и взятки: в конце концов, в ГДР за иностранную валюту можно было получить практически все.

На протяжении многих лет художественная ценность искусства ГДР подвергалась сомнению из-за его тесной связи с правящим режимом. Общественный резонанс, вызванный тем, что писатель Саша Андерсон оказался информатором Штази, только укрепил мнение о несостоятельности восточногерманского художественного мира.

Вопросы

К кругу Андерсона принадлежала художница Корнелия Шлайме, которая в 1984 году бежала в Западный Берлин из-за постоянных преследований со стороны властей ГДР, но после этого ее работы утратили свою острую политическую значимость. Виа Левандовски, также перебравшийся в Западный Берлин в 1989 году, напротив, смог сохранить иносказательность и многозначность, присущие его стилю. Современник Шлейм и Левандовски, Олаф Николай, родившийся в ГДР в 1960-е годы, после падения стены зарекомендовал себя на Западе как успешный художник-концептуалист.

В отношении изобразительного искусства с его сильной зависимостью от государственной власти возникает ряд вопросов. Крупные исследования, посвященные прежде всего так называемым партийным художникам, пытаются определить границы между государственными или псевдогосударственными комиссиями, с одной стороны, и простором для творчества, с другой. Вольфганг Маттхойер демонстративно вышел из СЕПГ в 1989 году, а оставшиеся в ней художники, среди которых Вилли Зитте, были вынуждены оправдывать свою позицию. Даже профессор Вернер Тюбке, чье монументальное полотно Панорама Крестьянской войны в Германии, находившееся в городе Бад-Франкенхаузен-Кифхойзер в Тюрингии и представленное публике государственными и партийными лидерами в конце лета 1989 года, стал казаться неблагонадежным.

Интересно, что газета Frank-furter Allgemeine Zeitung, крайне лояльная к западногерманской политической системе, дает самую глубокую трактовку значения искусства Восточной Германии. «Изящный художественный стиль Хайзига опирается на традиции реалистов и экспрессионистов, — пишет искусствовед Эдуард Бокамп еще в августе 1990 года, — а Тюбке — последователь маньеризма и мастер прорисовки; его Панорама Крестьянской войны — шедевр, и в настоящее время ничего сопоставимого или созданного на таком же уровне на Западе просто не существует. Эти художники — ярчайшие явления в истории новейшего искусства, которое и так не слишком богато гениями». Он, как и многие другие почитатели искусства ГДР, был настроен весьма скептически: «Вот уже 20 лет модернизм, прежде цветущий буйным цветом, теперь увядает». Виланд Шмид, в течение многих лет курировавший художественный отдел Немецкой академической программы обмена (DAAD), где в свое время он совершил прорыв, пригласив художников и писателей из Восточной Европы в Берлин, придерживается аналогичного мнения: «Художников из ГДР можно сколь угодно обвинять в их гражданской позиции — в оппортунизме, боязливости, приспособленчестве, конъюнктурности, даже в невежестве, если хотите, — однако все это совершенно не относится к делу, когда речь заходит непосредственно об их творчестве и его значении».

Но была и жесткая критика. Георг Базелиц, родившийся в Саксонии в 1938 году и выросший в ГДР, бежал в Западный Берлин, будучи студентом художественного факультета, после того как был раскритикован за свою работу — подражание Пабло Пикассо. На Западе работы Базелица, как и других художников-диссидентов, приехавших из стран соцлагеря, в частности Герхарда Рихтера и Зигмара Польке, быстро стали востребованными, особенно после 1980 года, когда фигуративная живопись вновь вернулась в моду. Базелиц художников из ГДР считает конъюнктурщиками, яростно обвиняя их в приспособленчестве. На открытии выставки в 1990 году он назвал их «жополизами и подлипалами властей», а восточногерманское искусство в целом охарактеризовал как «не стоящее выеденного яйца». Однако, кроме сочных ругательств, объективной критики творчества художников из ГДР, которые шли собственными, особыми путями в искусстве, так и не последовало. Художники Карлфридрих Клаус или Герхард Альтенбург, умерший в декабре 1989 года, крупными западными музеями долгое время вообще не признавались.

Найдите отличия

Реакция музеев на эту запутанную ситуацию была неоднозначной. Новая национальная галерея Берлина, принадлежащая к государственным музеям, подвизалась объединить шедевры Запада с одобренными партией образцами искусства Востока, но вплоть до 1994 года совместных выставок художников объединенной Германии не проводилось. Критики задавались вопросом: заказное ли это искусство или следствие политического режима? Дитер Хониш, директор галереи, защищался от исходивших в основном из консервативных кругов обвинений в том, что, «вместо того чтобы показать взаимодействие и взаимовлияние искусства бывших ГДР или ФРГ, только подчеркнул их контрасты и непримиримость». Баланс стал ключевым требованием: на работу одного художника с Запада обязательно должна приходиться одна с Востока — как будто географическое равенство становится основным фактором при оценке искусства.

Спор в Рейхстаге

Очередной скандал разразился на открытии в 1999 году обновленного под руководством Норманна Фостера для парламента единой Германии здания Рейхстага, для которого заказывались работы ряда художников; на этот раз мишенью критиков стал Бернхард Хайзиг. Этому добропорядочному немецкому гражданину дважды припоминали грехи прошлого: в ранней юности — членство в рядах СС, а позже — в СЕПГ. Бывшие диссиденты из ГДР настаивали на том, чтобы лишить его права быть представленным в здании Рейхстага. Решение парламентского художественного комитета, таким образом, переросло в проблему политического характера. Творения самых высокооплачиваемых западных художников того времени, Рихтера и Польке, разместились на самых видных местах, а работа Хайзига скромно обосновалась в кафетерии, в очередной раз подчеркнув проблему якобы объективного и не обусловленного политикой художественного отбора. Недавно картина Хайзига обрела место в библиотеке Рейхстага.

Дискуссия вокруг ценности художественного наследия ГДР достигла кульминации в Веймаре в 1999 году на выставке Подъем и падение модернизма, где искусство Восточной Германии было буквально низведено и уничтожено, его значимость сведена практически к нулю и приравнена к искусству Третьего рейха, что вызвало гневные отклики общественности. Куратор выставки Ахим Прайсс заявил, что искусство ГДР — «аутистская и выхолощенная версия антимодернизма» — обвинение, выдвинутое за последовательную тягу к фигуративности. Тем не менее именно верность предметности и концепции реализма стала объединяющим началом для художников ГДР, как конформистов, так и выступавших против режима.

Время от времени, однако, искусство коммунистической эпохи воспринимается как памятник ушедшему времени и автоматически возводится в ранг шедевра. Так, витраж в здании бывшего Госсовета ГДР под названием Из истории немецкого рабочего движения, созданный Вальтером Вомака, художником, регулярно получавшим заказы от государства, недавно был заботливо отреставрирован. Посетители взирают на него с той смесью сочувствия и любопытства, с которой рассматривают вновь обретенные шедевры. Именно такого рода ностальгией, возможно, объясняется феноменальный успех Нео Рауха, обрушившийся на него в последние десять лет. Родившийся в Лейпциге в 1960 году, этот ученик Бернхарда Хайзига объединяет в своих фигуративных, но в то же время сюрреалистических композициях многочисленные отсылки к ГДР. Именно этот элемент анахронизма составляет то очарование, исходящее от работ Рауха, которое чувствует не только немецкая публика.

Очерк Петры Киппхофф о выставке Границы свободы заканчивается такими словами: «Стена — это как фантомная боль. Именно поэтому некоторые люди строят ее снова. Видимую и невидимую». Пророческие слова.

Самое читаемое:
1
Топ-50. Самые дорогие ныне живущие художники России
По сравнению с 2014 годом, когда список был составлен The Art Newspaper Russia впервые, многое поменялось, но есть вещи незыблемые: рынок предпочитает традиционные жанры и мастеров, доказавших свою значимость долгой и успешной карьерой
21.08.2025
Топ-50. Самые дорогие ныне живущие художники России
2
Жизнь Ле Корбюзье: как уместить светлое будущее в коробку высотой 220 см
Первая полная биография выдающегося архитектора, написанная американцем Николасом Фоксом Вебером, издана на русском языке. Наследию Ле Корбюзье были посвящены сотни научных трудов, но максимально подробного жизнеописания до сих пор не было
15.08.2025
Жизнь Ле Корбюзье: как уместить светлое будущее в коробку высотой 220 см
3
Пара, навсегда воссоединившаяся в жизни и в искусстве
Юношеская влюбленность, творческий союз, расставание и воссоединение: выставка в Кунстхалле Праги проливает свет на отношения Анны-Эвы Бергман и Ханса Хартунга — одну из нерассказанных историй любви в искусстве XX века
28.08.2025
Пара, навсегда воссоединившаяся в жизни и в искусстве
4
Ленд-арт-парк «Тужи» спасен в лесных пожарах
Скульптуры и инсталляции Ирины Кориной, Ивана Горшкова, Даши Намдакова и других современных авторов чудом удалось спасти от огня в тайге
12.08.2025
Ленд-арт-парк «Тужи» спасен в лесных пожарах
5
Возвращение имен и лиц: служили 1118 товарищей в одном и том же полку
Огромная фотография лейб-гвардии 3-й артиллерийской бригады раскрывает свои секреты в процессе реставрации. Сохранность этого отпечатка из саратовского музея оставляет желать лучшего, но изначальный кадр обладал почти идеальным качеством
18.08.2025
Возвращение имен и лиц: служили 1118 товарищей в одном и том же полку
6
Государственный центр современного искусства: конец истории
Балтийский филиал ГМИИ им. А.С.Пушкина завершил свою работу, в конце года закроются еще два филиала из состава экс-ГЦСИ. Как все будет теперь, рассказала директор Пушкинского Ольга Галактионова, а мы вспоминаем эту историю с начала до финала
28.08.2025
Государственный центр современного искусства: конец истории
7
Русские гении как французские борцы
Пожалуй, это самый крупноразмерный автопортрет в русском искусстве, однако это не главное его достоинство. Он ярко иллюстрирует историю советского коллекционирования
22.08.2025
Русские гении как французские борцы
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+