Кто и чем торговал на FIAC
Крупнейшая французская ярмарка современного искусства FIAC завершилась в Париже. По сравнению с прошлым годом она заметно разрослась благодаря более рациональному использованию пространства Гран-пале, Большого дворца: в нем разместились стенды 191 галереи-участницы, на семь больше, чем в 2013-м. Изменился и состав стран, представленных на ярмарке: присоединились Индия, Норвегия, Португалия, Саудовская Аравия и Япония. Новые участники потеснили европейские галереи (представительство последних сократилось с 73% до 65%), сдала свои позиции и Франция (с 55 галерей в минувшем году до 48 в этом), практически наравне с ней были представлены галереи из США (их на FIAC 45), а замыкала тройку лидеров с большим отрывом Германия (26 галерей-участниц). За пять дней ярмарку посетило 74,5 тыс. человек — на 1,4% больше, чем в прошлом году.
Немецкой галерее Neugerriemschneider принадлежал один из самых эффектных стендов на ярмарке. Прямо напротив входа зрителей встречала работа Олафура Элиассона Dew Viewer («Созерцатель росы») — полусфера, состоящая из 212 зеркальных сфер, которую галеристы разместили на черном тканом фоне и получили толпу желающих сделать «сэлфи» с произведением искусства, а заодно зайти на персональную выставку датско-исландского художника, которому галерея полностью посвятила свой стенд. В результате одна из работ Элиассона, «Новая планета», была продана за €375 тыс.
Популярным объектом съемок также стала Tornabuoni Arte, как и в прошлом году представившая лаконичную, но эффектную экспозицию. Однако в отличие от 2013 года, когда на стенде белым было абсолютно все, включая сами произведения, теперь итальянская галерея заявляла о себе издалека слоганом «Rosso!» (итал. «красный»). Пояснений, впрочем, не требовалось: цвет всех работ, отобранных для FIAC, варьировался от алого до бордового. Как и в прошлый раз, не обошлось без работы Франчески Паскуали — объемного панно из пластмассовых трубочек для питья, в 2013 году белых, в этом — ярко-красных.
Один из завсегдатаев крупных ярмарок, галерея White Сube, напротив, отдала предпочтение спокойным тонам: в центре ее стенда помещались работы Дэмиена Херста Beatific (2008) и «Страх» (1994). Другой корифей арт-рынка, Gagosian Gallery, на ярмарку привез в основном скульптуры Джона Чемберлена из частей разбитых машин на любой вкус и кошелек: цены на большие произведения исчислялись в миллионах евро (галерея попросила не называть конкретно), но были и работы помельче и подешевле. Как минимум одна из работ была продана.
Внимание публики также привлек стенд немецкой галереи Nagel Drexler, где находилась масштабная инсталляция американца Марка Диона The Jungle Shop («Магазин в джунглях»), которая больше всего похожа на магазинчик из фильмов об американской глубинке, чем и выделялась среди более рафинированных стендов. Стоит отметить, что, рискнув привезти такое большое произведение на FIAC, организаторы не прогадали: к официальному началу работы ярмарки инсталляция уже была продана. Прочим оставалось довольствоваться небольшими подготовительными рисунками Диона, цены на которые варьировались от $1 тыс. до $2 тыс.
Недорогое искусство можно было приобрести на стенде музея современного искусства «Коллекция Ламбер» из Авиньона: фотографию художницы Дженни Холзер Shriek («Крик») за €1 тыс. или фотографию Дугласа Гордона и Франсуа Алара «Тюрьма» за €500.
Стенд Nahmad Contemporary особенно выделился уровнем представленных произведений: буквально с порога гостей ярмарки встречали две работы Пабло Пикассо, причем не графические листы, как у других галерей, а внушительные масляные полотна. «Натюрморт с кувшином и черепом» (ок. 1930) продавался за $12 млн, а более крупная работа «Сидящий мужчина, 30 января 1972 года» — за $20 млн. Также на стенде были представлены Энди Уорхол, Жан-Мишель Баскиа, Урс Фишер — сплошь топовые имена.
К концу ярмарки было зафиксировано немало сделок с суммами свыше миллиона. «Без названия» Кристофера Вула продана в галерее Simon Lee за €2,3 млн, а может быть, даже за €2,8 млн. Абстракция Герхарда Рихтера ушла со стенда Van De Weghe за €2,2 млн. Галерея Lisson пристроила три скульптуры Аниша Капура, самую большую — за €1,1 млн.
Нужно было очень постараться, чтобы найти на FIAC русских художников. У Annely Juda fine art обнаружились три совсем небольшие карандашные работы Казимира Малевича стоимостью около €165 тыс. каждая и одна средних размеров графическая работа 1923 года Александры Экстер за €156 тыс. Еще одно графическое произведение художницы — «Женщина в очках» (1927) — было представлено на стенде галереи Le Minotaur. В секторе Lafayette (знаменитая сеть магазинов с 2009 года финансово поддерживает присутствие на FIAC десяти молодых галерей) парижская High Art выставила скульптуры молодой художницы украинского происхождения Ольги Балемы.
На день раньше программы Большого дворца в парижских доках, Городке моды и дизайна Les Docks, открылся новый проект FIAC — (Off)icielle, своего рода филиал ярмарки, где разместились еще почти 60 галерей из 13 стран. По словам директора ярмарки Дженнифер Флей, организаторы хотели показать новые галереи, молодые и не очень, новых художников и тех из них, кто не был широко представлен на арт-сцене. Однако ожидать совсем малоизвестных галерей, пожалуй, не стоит: аренда стоимостью €445 за 1 м2 площади делает невозможным для них участие в (Off)icielle.
FIAC во французской столице отнюдь не элитарное мероприятие: у входа в Гран-пале стояла очередь из желающих посетить ярмарку, приходили с маленькими детьми и пожилыми родственниками. Помимо самой ярмарки, FIAC представила обширную параллельную программу Hors les murs («Вне стен»). Так, кроме уже нашумевшей и пострадавшей от вандалов двусмысленной надувной скульптуры «Дерево» Пола Мак-Карти, жители и гости Парижа могли увидеть уличные работы Георга Базелица, Сезара Бальдаччини, Ники де Сен-Фалль и еще 14 художников и скульпторов в саду Тюильри, проекты в Саду растений и в Национальном музее естественной истории. Интересно, что часть этих крупноформатных произведений тоже была продана.
Самым активным покупателем — по крайней мере из тех, кто известен публике, — стал миллиардер Франсуа Пино. «Как французский коллекционер я восхищен тем, что FIAC делается второй по значению ярмаркой искусства в мире и ключевым событием на международной сцене», — сказал он, приобретя в свой фонд Pinault Collection целый ряд работ, от гигантского «Циклопа» Томаса Хаусиго и скульптуры Роберта Гобера до коллекции бумажных работ шестидесятника Мишеля Парментье.
