The Art Newspaper Russia
Поиск

Слегка хаотический эпистолярий Давида Бурлюка

Основатель русского футуризма не относился к приверженцам мейл-арта, однако его почтовая корреспонденция сама собой складывается в сборник психологических портретов

Однажды Марсель Пруст выразился, что человек есть точка пересечения социальных связей других людей. Если развивать эту мысль, то Давид Бурлюк был оживленным перекрестком — неутомимым организатором футуристов, путешественником, поэтом, художником, издателем. Бурлюк прожил долгую жизнь и сумел сделать себе имя и в Старом, и в Новом Свете, а один из его корреспондентов, Сергей Судейкин, резонно написал: «Если ты выживаешь в Нью-Йорке, тогда ты точно сможешь выжить в любом художественном климате».

Энергичный культуртрегер Бурлюк, поселившись в Америке, скоро завязал важные знакомства, в том числе с галеристкой Катрин Дрейер, основательницей художественного общества Société anonyme. Дрейер с соратниками провела более 80 выставок авангардистов в США. Персональная выставка Бурлюка состоялась в 1924 году.

Разумеется, Бурлюк вел активную переписку по всему миру с русскими художниками, главным образом переписку деловую. В его фонде в Российской государственной библиотеке хранится свыше 200 почтовых посланий; 72 письма от 19 художников, написанные в 1925–1966 годах, прокомментировал Владимир Поляков. Диапазон авторов весьма широк — от столпов советского авангарда Казимира Малевича и Михаила Матюшина до американского друга СССР Рок­уэлла Кента. Составитель разделяет этот слегка хаотический эпистолярий на несколько групп.

Прежде всего, это переписка с советскими художниками, главным образом москвичами (Николай Кузьмин, Аристарх Лентулов) и киевлянами (Павел Голубятников, Виктор Пальмов). Переписка велась во второй половине 1920-х — начале 1930-х, когда выставки художников Страны Советов устраивались за рубежом, сами они нередко и надолго выезжали, да и эмигрант Бурлюк имел возможность выставляться вместе с группой «13» в апреле 1931 года в Москве. Второе направление переписки — русские художники-эмигранты: Борис Григорьев, Иван Загоруйко, Михаил Ларионов. Их письма носили не только деловой, но и ностальгический, лирический характер. Интерес представляет также ряд писем к Бурлюку от его молодых товарищей по Лонг-Айленду — неутомимый Дэви и там собрал вокруг себя общину художников — уроженцев Российской империи (братья Сойер, Николай Циковский). Поддерживал он контакты и с молодым советским поколением — ему писали Дмитрий Краснопевцев и Игорь Шелковский.

Вероятно, Бурлюк был отзывчивым и доброжелательным человеком. Во всяком случае, память Ларионова сохранила прелестную улыбку лидера футуристов. Большинство респондентов делились с ним беспокойством о своем здоровье (возможно, так было проще просить Бурлюка о посредничестве в продаже картин «богачам Эльдорадо» — жителям США).

За единичными исключениями, письма из настоящего сборника публикуются впервые. В них можно отыскать разрозненные, но редкие сведения по истории русского изобразительного искусства ХХ века. Например, Лентулов хотел писать летопись «Бубнового валета» и разделял группу на два крыла — радикальное и консервативное (ко второму относил Петра Кончаловского, Александра Куприна, Илью Машкова). Юлий Блюменталь, художник и директор музея в Уфе, где сохранилось много работ Бурлюка башкирского периода (1915–1918), помогал Эриху Голлербаху в подготовке монографии о художнике, которая вышла в США в 1930-м. В частности, Блюменталь делал фотографии картин из уфимского собрания. Художник Константин Терешкович, живший во Франции, давал ценные советы перед предстоящей в 1949 году экспедицией Бурлюков в Прованс по следам Винсента ван Гога.

Ларионов и Загоруйко намеревались писать мемуары о рано и темно умершем Владимире Бурлюке. По сведениям Давида, его младший брат погиб на Салоникском фронте в 1917 году. Ларионов в переписке сожалеет об их несостоявшейся встрече во Франции. Составитель книги Поляков полагает, что Владимир Бурлюк мог быть там после войны, а значит, дату его смерти следует отодвинуть к 1920-м го-дам. Впрочем, Бурлюк мог оказаться во Франции уже в 1916-м, откуда экспедиционный корпус Антанты и перебросили в Грецию.

Художники — мастера цвета, линии, перспективы; мастерами слова они бывают не так часто. Письма коллег к Давиду Бурлюку не отличаются изысканным стилем, но их объединяет деловитый тон людей, всецело поглощенных творчеством. Пожалуй, откровеннее других высказался известный литературными опытами Борис Григорьев: «Работаю от зари до зари — верю, что работа моя спасет, да в ней только и забвение. Все кризисы пройдут, останется только искусство». От одних героев настоящего сборника осталось множество творений, другие по разным причинам оказались в тени, но их переписка с русским американцем Бурлюком — примечательный комментарий и к их собственному творчеству, и к летописи русского искусства ХХ века. 

Материалы по теме
Просмотры: 3214
Популярные материалы
1
Выставки зимы, которые дождались нас после локдауна
Напоминаем, куда в Москве стоит отправиться всем, кто соскучился по музейным выставкам.
21 января 2021
2
Арт-рынок на перепутье между старыми и новыми именами
Сможет ли портрет Боттичелли, выставленный на торги за $80 млн, стимулировать спрос в верхнем сегменте рынка? Или первенство останется за современным искусством и новыми именами?
19 января 2021
3
Не ведитесь: фейковые новости о музеях
Самые шокирующие, глупые и смешные художественные фейкньюс последних лет.
22 января 2021
4
Искусство в галереях
Самое время со всеми мерами предосторожности прогуляться по новым, только что открывшимся выставкам в московских галереях. Представляем проекты, которые стоит посмотреть.
20 января 2021
5
Спектакль «Семь дней в совриске» стоит выеденного банана
Такое событие, как новый спектакль «7 дней в совриске» в Театре наций, мы не могли пропустить — хотя бы потому, что в этой сатире на современное русское искусство звучит и название нашей газеты. Главный редактор Милена Орлова делится впечатлениями.
18 января 2021
6
В Третьяковке показывают Фалька, каким он был
Выставка Роберта Фалька в Третьяковской галерее — первая и долгожданная большая ретроспектива классика отечественного искусства. Она дает возможность увидеть, как менялся художник, и по-настоящему понять его.
22 января 2021
7
Неизданная обложка комикса о Тинтине продана за рекордные €3,2 млн
Организация, управляющая наследием Эрже, раскритиковала продажу рисунка с Тинтином для обложки альбома «Голубой лотос» 1936 года.
18 января 2021
8
Выставка «Невинные шалости. #Технорококо» проходит в галерее JART
В московской галерее JART открылась выставка молодого художника Владимира Карташова «Невинные шалости. #Технорококо. Праздник — стиль — манифест». Куратором этого проекта на стыке искусства и театра выступил Сергей Хачатуров.
18 января 2021
9
Google Arts & Culture запустил проект о сокровищах Египта
Создатели новой онлайн-платформы стремятся рассказать об объектах, традиционно являющихся предметом научного изучения, в доступной и интересной форме.
19 января 2021
10
Стеклянный занавес
Основатель и многолетний главный редактор газеты The Art Newspaper Анна Сомерс Кокс рассказала Russian Art Focus, что нужно делать российским художникам, чтобы прославиться за рубежом.
19 января 2021
Партнер Рамблера
Рейтинг@Mail.ru