Выставка пастели: искусство, которое боится всего на свете (и света тоже)

«Хрупкое искусство» — выставка, продолжающая цикл проектов Государственной Третьяковской галереи, посвященных техникам рисунка. И рассказывает она о действительно хрупком, уязвимом искусстве, которое редко покидает запасники. Пастель, почти чистый пигмент, чувствительный к свету, влажности и любому перемещению, требует особых условий хранения и показа.

Экспозиция охватывает более века истории пастели в России — от первых опытов до расцвета на рубеже XIX–XX веков. Среди ранних работ выделяется «Столетняя царскосельская крестьянка с семьей» (1768): датчанин Вигилиус Эриксен, придворный живописец Екатерины II, берется за крестьянскую тему задолго до ее распространения в русском искусстве (скажем, у Алексея Венецианова). Кстати, в первой трети XIX века Венецианов создавал в пастели целые серии крестьянских образов, и на выставке показаны его замечательные работы, среди которых выделяется «Мать, учащая детей своих молиться» (1833).

На новую высоту технику подняли Исаак Левитан (например, в известной работе 1895 года «Разлив») и Валентин Серов, добивавшийся в пастельных портретах особого «элегантного графизма». Экспериментировал с пастелью и Михаил Врубель. Представленная на выставке «Жемчужина» (1904) уникальна: художник создал на бумаге почти трехмерный рельеф. Мастера «Мира искусства» Александр Бенуа, Мстислав Добужинский, Константин Сомов видели в пастели язык стилизации, обращения к образам прошлого, тогда как для авангардистов, таких как Наталия Гончарова и Михаил Ларионов, она стала способом освоения новейших художественных тенденций.

Государственная Третьяковская галерея
«Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII — начала XX века»
До 1 ноября