The Art Newspaper Russia
Поиск

Приглашения

«Атлантида» Дарьи Котляровой в Askeri Gallery, выпускники Школы изящных искусств Феликса Слейда в IZO Art gallery и гении ар-деко в «Гранатном Дворе»

«Атлантида» Дарьи Котляровой в Askeri Gallery. С 16 июля по 4 сентября

Дарья Котлярова сотрудничает с Askeri Gallery (Москва, ул. Поварская, д. 31/29) с момента ее основания в 2016 году. Профессиональный живописец, выпускница МГАХИ им. Сурикова, Котлярова работает с актуальными темами, близкими ее собственному пониманию реальности. Новая серия «Атлантида» основывается на мифе о стране, которой не было, но рассказывает о времени, которое существовало. «Атлантида» Дарьи Котляровой — блуждающий материк незабываемого детства, воспоминаниями о котором делится художница. Свидетелей и доказательств существования этой «Атлантиды» все меньше, но крошечные, значимые артефакты красноречивы. Дарья Котлярова собрала в своей серии материальные свидетельства прошедшего детства — все, что хранится на антресолях памяти. «Игрушки — свидетели времени, того, что мы стараемся забыть или пытаемся вернуть. Мы собираем, бережно храним их в надежде возвратить детство, сохранить свидетельства драгоценного времени или ненадолго вернуться туда вместе со своими любимыми игрушками», — поясняет автор.

Работы Дарьи Котляровой находятся в собраниях Музея русского искусства TMORA (США, Миннеаполис), Государственного художественного музея Калуги, в частных коллекциях в Италии, России, Сербии, США, Франции и Хорватии. Котлярова — участница выставок молодых художников в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее современной истории России, Центральном доме художника, галерее Want Art Gallery (Нью-Йорк, США), экспозиций I Московской международной биеннале молодого искусства, Московского международного художественного салона и других. В марте 2018 года при поддержке Askeri Gallery работы Дарьи Котляровой были представлены на благотворительном аукционе фонда Gracious Heart в офисе Christie’s в Лондоне.

По предварительной записи. 

Подробнее на http://askerigallery.com/


The Bridge. Выставка выпускников Школы изящных искусств Феликса Слейда в IZO Art gallery. До 16 июля

Художественная галерея IZO Art gallery, расположенная на территории бизнес-центра «Романов двор» (Москва, Романов пер., д. 4, стр. 2, этаж G), представляет групповой выставочный проект студентов и выпускников всемирно известной, одной из лучших школ искусств Университетского колледжа Лондона — Школы изящных искусств Феликса Слейда (Slade School of Fine Art (UCL), London).

Школа Феликса Слейда играет существенную роль в развитии современного искусства не только на национальном, но и на мировом уровне. Ее студенты изучают живопись, скульптуру, кино, искусство фотографии, а также работают с электронными медиа.

The Bridge — первая в России выставка выпускников этой школы. Проект объединяет 27 участников из 16 стран, это открытый визуальный диалог между авторами, а также послание зрителю. Куратор проекта — Алина Печерская. Все представленные работы камерного формата и доступны для покупки. Многие выпускники школы Феликса Слейда успешно продаются на мировых аукционах. Проект The Bridge предоставляет возможность делать ставки на перспективных художников и приобрести их пока недорогие, но интересные работы. 

Подробнее на https://izo-art-gallery.timepad.ru/


«Гении ар-деко. Парижская мода» в «Гранатном Дворе». До 15 августа

Выставочное пространство «Гранатный Двор» на Патриарших прудах (Москва, ул. Спиридоновка, д. 3–5, стр. 1) представляет работы таких легенд ар-деко, как Лев Бакст, Жорж Барбье, Умберто Брунеллески, Рауль Дюфи, Димитрий Чипарус, Эрте.

Всего 20 лет, перед Второй мировой войной, в мире господствовал стиль ар-деко. Это время чистых линий, дорогих материалов, безупречного вкуса. Ар-деко, пришедший на смену стилю модерн, охватил все сферы дизайна: архитектуру, интерьер, автомобили, одежду, ювелирные украшения. Он передает особое настроение и образ жизни, возникшие на Западе после шока Первой мировой войны и русской революции. Датой рождения ар-деко считается 1925 год, когда в Париже прошла грандиозная Международная выставка современного декоративного искусства и художественной промышленности. На ее основе опубликовали 12 томов энциклопедии новых произведений декоративного искусства — там и появилось название «ар-деко». 

Главным ретранслятором новых идей, особенно в сфере моды, являлись журналы и газеты. В этом контексте La Gazette du bon ton, Vogue, Harper’s Bazaar и Cosmopolitan сыграли решающую роль. Костюмы и обложки для журналов создавали ведущие художники того времени Лев Бакст, Жорж Барбье, Умберто Брунеллески, Рауль Дюфи, Эрте. Все интересующиеся модой дамы по обе стороны Атлантики были знакомы с этими именами и верили их безоговорочному вкусу.

На выставке в «Гранатном Дворе» представлено более 60 оригинальных цветных литографий Льва Бакста, Жоржа Барбье, Пьера Бриссо, Умберто Брунеллески, Рауля Дюфи и других мастеров, а также скульптуры Димитрия Чипаруса из частных российских и европейских собраний.

Зрителям представится возможность увидеть уникальные шелкографии и скульптуры Романа Тыртова, прославившегося на весь мир как Эрте. Художник, график, иллюстратор, сценограф, модельер эпохи ар-деко родился в Петербурге в 1892 году, но еще до революции покинул Россию. Он занимался иллюстрацией, скульптурой, сценографией, созданием костюмов и ювелирных изделий, оформлял обложки Vogue и Harper’s Bazaar. В его нарядах выступали балерина Анна Павлова и танцовщица Мата Хари, в сшитые по его эскизам платья одевались актрисы Норма Ширер и Мэрион Дэвис.

Подробнее на www.granatdvor.ru

 

По материалам пресс-релизов.

Просмотры: 3401
Популярные материалы
1
Я вижу все твои трещинки: пять шедевров в максимальном разрешении
Рембрандт, ван Эйк, Босх, Брейгель… Великие картины, которые теперь можно рассмотреть в невиданном ранее качестве.
23 октября 2020
2
Более 70 экспонатов на Музейном острове в Берлине пострадали от вандалов
Предметы из Пергамского музея, Старой национальной галереи и Нового музея облили чем-то жирным.
21 октября 2020
3
Третьяковка показывает женское лицо русского модерна
На выставке «Мария Якунчикова-Вебер» собраны около 200 произведений, от первых пленэрных опытов до перехода к символизму и модерну.
19 октября 2020
4
ГМИИ им. А.С.Пушкина представит британскую рекламу как искусство
Проект собрал рекламные эстампы XIX — начала ХХ века, демонстрирующие творчество английских художников и дизайнеров: Обри Бёрдслея, «братьев Дж. и У.Беггарстафф», Эдварда Макнайта Коффера и других.
19 октября 2020
5
Павел Антонов: «Художники стали для меня инопланетянами, с которыми можно и нужно общаться»
Российский фотограф-портретист, живущий в Нью-Йорке, планирует выставку в Москве. Павел Антонов рассказал, как познакомился с Эрнстом Неизвестным и Василием Аксеновым и как стал штатным фотографом империи Condé Nast Publications.
20 октября 2020
6
Музеи Московской области закрывают из-за пандемии
Ограничения на посещение музеев вводят в Подмосковье с 21 октября до 7 ноября, территории остаются открытыми для прогулок.
19 октября 2020
7
В Перу нашли гигантское изображение кошки возрастом около 2 тысяч лет
Не исключено, что это древнейший из известных на сегодняшний день геоглифов плато Наска.
21 октября 2020
8
Украденная более 20 лет назад картина Климта возвращается в музей
«Женский портрет» Густава Климта, обнаруженный в тайнике в стене Галереи Риччи Одди спустя 22 года после пропажи, возвращается в экспозицию.
21 октября 2020
9
Галереи нового поколения делают ставку на иммерсивное искусство
Проект Superblue рассчитан на молодых людей, которым важен разнообразный опыт, а приобретение вещей не имеет прежнего символического значения.
20 октября 2020
10
В парке «Зарядье» играют в Пригова
Режиссер Александр Вартанов называет спектакль «Пригов. Азбуки» коллажем, в котором смешались реперформансы с повторением акций «Коллективных действий», архивные записи и живые декламации приговских текстов актерами Мастерской Брусникина.
21 октября 2020
Партнер Рамблера
Рейтинг@Mail.ru