The Art Newspaper Russia
Поиск

Галеристы на распутье

TANR с помощью галеристов, молодых и со стажем, разобралась, как живут и куда движутся галереи современного искусства в России

Кризис 2014 года для российских галерей был не первым (первый случился в 1998-м), но оказался самым затяжным. Политический фон провоцировал скачки валют и неуверенность покупателей в своих заработках. Спрос на предметы роскоши, к которым можно отнести и искусство, падал. Галереи крутились, как могли, проверяя старые стратегии на прочность и пробуя новые форматы. Ставка на зарубежные ярмарки, образовательные либо консалтинговые услуги, сотрудничество с дизайнерами или гибрид с другим бизнесом — возможностей много, а цель одна: сначала — выжить, а потом — развиваться.

Ставка на зарубежные ярмарки

Большинство галеристов сходятся во мнении, что ярмарки — крупнейшая статья расходов, но и отдача от них немалая. Марина Гисич считает зарубежные ярмарки способом расширить пул коллекционеров и получить узнаваемость на международном рынке, хотя далеко не всегда эта деятельность выходит в ноль.

Галерея Iragui увеличивает количество ярмарок. «Из-за кризиса 2014 года мы утвердились в мысли, что нужно занимать место на международном рынке, — делится соображениями Екатерина Ираги. — Объем продаж российским коллекционерам уменьшился, а их число не растет». Помимо Cosmoscow и viennacontemporary, галерея с 2015 года регулярно участвовала в Art Dubai и Drawing Now Paris, с 2016 года — в Artissima, в 2018-м прибавились Art Rotterdam и ARCO Lisbon.

«Галерея должна участвовать в ярмарках, по нашим наблюдениям, минимум два раза в год, — считают основатели галереи Osnova Дмитрий Ветров и Алена Курмашева. — Эта строчка расходов самая высокая, хотя приносит до 50% годовой выручки. Мы стараемся селективно подходить к участию, выбираем ярмарки, искусство участников которых близко нам по духу». 

Есть и исключения. Галерея «Триумф» сознательно прекратила участвовать в ярмарках после 2014 года. Елена Селина, сооснователь XL Gallery, одной из старейших и самых активных московских галерей, с 2014 года оставила в графике только российскую Cosmoscow из солидарности с «отечественным производителем» и сократила строчку расходов на зарубежные ярмарки. «Если ездишь на ярмарки высокого уровня, то должен присутствовать на нескольких сразу и делать это регулярно, — объясняет Селина. — Это Art Basel с тремя филиалами, Frieze с двумя, хорошо бы FIAC. Одна такая ярмарка выходила галерее минимум в €50 тыс. Пока нет стабильного арт-рынка и „подушки безопасности“, я не могу себе этого позволить». XL Gallery — одна из немногих российских галерей, которая участвовала в ярмарках высшего эшелона на протяжении десятилетия. На ее счету ежегодные Art Basel с 2006 по 2010 год, Frieze с 2006 до 2011 год, Art Basel Miami Beach и FIAC с 2006 по 2009 год и Art Basel Hong Kong в 2012 и 2013 годах.

Отказ от постоянной площадки

Относительно новый формат — поп-ап-проекты вместо постоянного пространства. Такой ход кажется логичным в том случае, если галерея наработала свою базу контактов и не нуждается в стабильной «витрине», по сути он ближе к арт-дилерству.

Осенью 2017 года Pechersky Gallery съехала с «Винзавода», где провела последние пять лет, предпочтя временные выставки на музейных и других площадках. На этом галерея сэкономила порядка €20–30 тыс. в месяц. «Мы стали больше привлекать фрилансеров под конкретные задачи, в штате сегодня работает три человека. Сейчас мы в большей степени сконцентрировались на самих художниках, помогая им попасть в международные резиденции, финансируя их поездки и производство новых работ. Параллельно с этим активно ищем партнеров среди российских и зарубежных музеев», — рассказывает Марина Печерская. 

И все же поп-ап пока экзотика. По словам большинства галеристов, постоянное пространство — знак стабильности и покупатель его ценит. «Когда у тебя нет площадки, сложно ездить на ярмарки и сотрудничать с зарубежными художниками. Пространство — это гарант надежности и показатель уровня галереи», — говорят Дмитрий Ветров и Алена Курмашева. Их галерея Osnova, открывшаяся на «Винзаводе» в 2014 году, начиналась как онлайн- и поп-ап-проект, и переход в офлайн, в их представлении, несомненный рост. 

Ксения Подойницына («Галерея 21») считает, что качество пространства — вклад в имидж галереи. «Когда люди заходят в 350 кв. м с высоченными потолками, для них это показатель успешности, им приятно проводить здесь время», — уверена она.

Музейные и некоммерческие проекты

Выставка художника в музее важна для его имиджа, а значит, и для галериста, который продает этого автора. Далеко не всегда эти вложения напрямую оправдываются. «Это создание символического капитала, и ничего больше», — объясняет Дмитрий Ханкин, совладелец галереи «Триумф», у которой в среднем треть выставок в год — музейные проекты.

Для XL Gallery, представляющей в своем пространстве в основном большие site-specific-проекты, выставка сама по себе — это и художественное высказывание, и вложение в художника, потому что клиент купит скорее работу из запасника, чем инсталляцию. «Я любую выставку воспринимаю как рекламу, — объясняет Елена Селина. — Это моя инвестиция, и годы показали, что она оправдывается: в 2000-е покупали ровно тех, кого мы активно выставляли в 1990-х, а Иру Корину, например, начали покупать после серии абсолютно некоммерческих выставок. Удачные проекты спустя какое-то время повлекли за собой интерес к произведениям. Художник должен быть на виду и на слуху». Ирина Корина, один из немногих российских художников, создающих крупные инсталляции, в 2017 году стала участницей основного проекта Венецианской биеннале.

Некоммерческие выставки и музейные проекты требуют от галереи дополнительных вложений, которые не окупаются напрямую через продажу. Не уйти в минус помогает привлечение внешних средств. Активно ищет спонсоров на это направление петербургская Anna Nova. Доказала свою эффективность и модель, которую внедрила Елена Селина в 2012 году, возобновив некоммерческое подразделение XL Projects. «До этого мы все выставки, в том 
числе в музеях, делали на свои средства, музей предоставлял только пространство, — рассказывает Селина. — С появлением XL Projects мне стали предлагать выставки, которые оплачивает сама институция, а я работаю как куратор — и для меня это маленькая гордость».

Бизнес-гибрид

Совместить в одном пространстве галерею с другим бизнесом — формат, набирающий популярность. Бар «Перелетный кабак» действует и как галерея (искусству отведены два выставочных зала). За ее политику отвечают дилер и коллекционер Максим Боксер и художник Владислав Ефимов. В галерее «Роза Азора» работает антикварный магазин; помимо искусства, там продаются винтажные предметы гардероба и быта.

Онлайн-торговля искусством переживает бум во всем мире и уже делает первые шаги в России. Интернет-магазин 28bugs, где продается доступное искусство до €2 тыс., есть у Anna Nova. Его задача — не только продажа конкретных объектов, но и популяризация искусства и дизайна в целом. У «покупателя из Интернета» размер кошелька и стаж коллекционирования обычно меньше, чем у обычного клиента галереи, однако, заинтересовав его, можно получить лояльного коллекционера в будущем.

В 2013 году Владимир Овчаренко, основатель одной из первых российских галерей «Риджина», закрыл ее лондонский филиал, который просуществовал два года. Галерист посчитал, что потенциал локального рынка гораздо выше, и основал аукционный дом Vladey. На торги Овчаренко берет работы у коллекционеров, галерей и напрямую у художников. На аукционы Vladey выставляются произведения как начинающих авторов, так и больших фигур: Ильи Кабакова, Ивана Чуйкова, Михаила Шварцмана. 

С этой же нишей начал работать как продавец Игорь Маркин. До того он находился на другой стороне сделки — был коллекционером, а в 2015 году из частного музея Art4.ru сделал «музей, который торгует искусством» Art4. С натяжкой это предприятие можно назвать галереей: Маркин не только берет работы у художников, но и делает выставки совместно с другими галереями. С 2016 года к этому добавился онлайн-аукцион, работы с которого можно посмотреть в пространстве Art4.

Просвещение масс

Публику нужно просвещать — это известно давно. Таким способом можно убить сразу двух зайцев: поднять уровень осведомленности своей постоянной аудитории и привлечь новую. Елена Селина отмечает, что новое поколение коллекционеров — это достаточно образованные люди, для которых не только Марина Абрамович, но и группировка ЗИП — молодые краснодарские художники и активисты, лауреаты Премии Кандинского и «Инновации» — не пустой звук. Во многом это результат бума образовательных программ в музеях. «Мне раньше было стыдно и смешно объяснять искусство. Теперь же я рассказываю и пишу тексты, потому что поняла, что российский человек литературоцентричен, он любит слушать, поэтому так популярны экскурсии авторов и кураторов», — говорит Селина. 

Галерея Anna Nova проводит образовательные мероприятия, выпускает бесплатный журнал Booklet. Ксения Подойницына открыла в своей галерее арт-клуб, где читают лекции не только по искусству — они же приводят новых людей. С той же целью за счет привлечения частных средств она создала аналитический проект InArt, где пытается говорить с бизнесменами об искусстве на языке цифр, раскрывая его инвестиционный потенциал.

Дополнительные услуги

Помимо продажи работ, многие галереи оказывают и другие услуги. Так, у «Триумфа» основной доход приносит далеко не основная деятельность. «„Триумф“ больше чем галерея, — рассказывает Дмитрий Ханкин. — С одной стороны, это фонд, институция, с другой — продакшен-компания и многое другое». Галерея не брезгует даже сдачей пространств в аренду, но делает это выборочно: помещение сдают лишь тем, кто близок по духу.

Для большинства галерей дополнительные услуги, скорее, средство стимулировать продажи искусства. Галерея Osnova занимается консалтингом и менеджментом коллекций. Консалтинговые услуги также оказывают Pechersky Gallery и Marina Gisich Gallery. 

Почти все галеристы сходятся в том, что очень успешным оборачивается сотрудничество с дизайнерами интерьеров, причем не только по результатам продаж. Для Елены Селиной работа с дизайнерами — это и бизнес, и удовольствие. «Передо мной ставят задачу включить произведение в интерьер квартиры, и я с радостью подбираю три-четыре варианта», — говорит она. 

У Марины Гисич — своя студия, она начала заниматься дизайном интерьеров через четыре года после основания галереи в 2000 году. Получилось два независимых бизнеса, которые связаны между собой. «Часто клиенты из дизайна становятся коллекционерами галереи», — утверждает Гисич. 

Шанс рассказать о современном искусстве людям, которые не ходят в галереи, — то, что ценит в работе с интерьерами Юлия Анненкова, директор галереи «Агентство Art.ru». «Самое приятное — то, как меняется подход у дизайнеров. Сначала приобретается искусство, а уже под него выстраивается интерьер. У нас было несколько таких случаев», — вспоминают Дмитрий Ветров и Алена Курмашева.

Сам себе галерист

Крепкую альтернативу галереям как бизнесу составляют художники, которые занялись собой сами. Хотя первым в голову приходит самый яркий пример — Александр Петрелли с галереей «Пальто», который продает работы своих коллег с подкладки собственного одеяния, артистично и со вкусом, — он далеко не один. Образец бодрого художественного кооператива — проект Mos.Кoop…, где можно купить работы напрямую от художников. В него вошли мастера преимущественно круга московского концептуализма: Николай Овчинников и его жена Мюриэль Руссо-Овчинникова, Никита Алексеев, Константин Звездочетов, Игорь Макаревич, Елена Елагина и другие. Но для того, чтобы продать самому свое искусство, далеко не всегда приходится городить такие сложные огороды. Технологии не стоят на месте, и сделать из своей страницы в Facebook или Instagram витрину — цель вполне реальная. Однако это уже тема для отдельной истории. 

Материалы по теме
Просмотры: 4717
Популярные материалы
1
Погиб Михаил Абрамов, основатель Музея русской иконы
Меценат разбился при крушении вертолета около греческого острова Порос.
21 августа 2019
2
Тайны «Мадонны в скалах» Леонардо да Винчи раскроют на выставке в Лондоне
Исследование картины из собрания Национальной галереи показало, что в первом варианте композиции младенец Иисус и ангел находились выше.
16 августа 2019
3
Министерство культуры рекомендует «Промсвязьбанку» сохранить коллекцию ИРРИ неделимой
Судьба частного музея остается под вопросом, однако Минкультуры РФ рассчитывает, что «Промсвязьбанк» в случае получения коллекции ИРРИ в счет погашения многомиллиардных долгов прежних владельцев сохранит институцию.
20 августа 2019
4
Барселона, Лондон и Рим под одним куполом
«Остров мечты» в Нагатинской пойме, открытие которого запланировано на конец года, станет первым всесезонным парком развлечений в Москве. Он будет самым большим в Европе и Азии.
19 августа 2019
5
Классический выбор гения вкуса
Итальянская миссия архитектора Николая Львова — звезды эпохи Просвещения, построившего Приорат в Гатчине, пирамиды в усадьбах, церкви в виде кулича и пасхи.
16 августа 2019
6
В Стеделейк-музее показывают выставку «Гибридная скульптура»
На ней объединились работы Изы Генцкен, Джеффа Кунса, Томаса Хиршхорна и других художников.
15 августа 2019
7
В Музее Гуггенхайма изучают уличное искусство и протест начала 1980-х
Выставка состоит из двух десятков произведений Жан-Мишеля Баскиа и его современников, которые почти незаметно стали историей.
15 августа 2019
8
Выставка фонда IN ARTIBUS приехала в Новосибирск
Проект «Под одним небом» объединил произведения французских и русских художников XIX–XX веков.
16 августа 2019
9
Работы Мартина Киппенбергера и Марии Лассниг встретились в Мюнхене
Произведения художников проводят тотальный Body Check в Городской галерее в доме Ленбаха.
15 августа 2019
10
Екатерина II едет в Царицыно
В музее-заповеднике «Царицыно» открывается выставка, где можно будет увидеть портрет Екатерины II работы Дмитрия Левицкого, отреставрированный при поддержке Corinthia Hotels.
15 августа 2019
Партнер Рамблера
Рейтинг@Mail.ru