18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Шедевры из коллекции Рокфеллеров ушли за $646 млн на торгах Christie'

Более полумиллиарда за одну коллекцию: на вечерних торгах в Нью-Йорке установлены новые ценовые рекорды для работ Клода Моне и Анри Матисса. Все вырученные деньги пойдут на благотворительность

Собрание Рокфеллеров настолько велико, что его распродают в несколько приемов. Самые ценные произведения выставили на вечерние торги 8 мая. В результате был поставлен новый аукционный рекорд для коллекции, принадлежавшей одному владельцу, — около $646,1 млн долларов (изначально аукционный дом осторожно оценивал все собрание целиком в $500 млн). Уникальность торгов еще и в том, что все вырученные средства пойдут на благотворительность — по завещанию Дэвида и Пегги Рокфеллер они достанутся десяти выбранным супругами при жизни некоммерческим организациям. Новых владельцев нашли все лоты — 44 картины, в том числе работы Пикассо, Моне и Матисса, и одна скульптура — «Памятник Клоду Дебюсси» Аристида Майоля. При этом было установлено восемь ценовых рекордов для разных художников. «Среди покупателей были не только частные коллекционеры, но и институции», — призналась Джессика Фертиг, глава отдела вечерних торгов импрессионизма и модернизма Christie's.

Топ-лотом, как и ожидалось, стала «Девушка с корзиной цветов» (1905) Пабло Пикассо. Портрет обнаженной девочки-подростка, относящийся к розовому периоду творчества художника, когда-то принадлежал Гертруде Стайн. Специалисты Christie's предполагали, что работа уйдет за 90–120 млн, и не ошиблись. Молоток аукциониста опустился, когда прозвучала цифра $102 млн, — финальная стоимость работы для покупателя вместе с комиссией составила $115 млн. Картина досталась клиенту, участвовавшему в торгах по телефону. Таким образом, она стала второй по стоимости работой Пикассо, когда-либо проданной на аукционе (после «Алжирских женщин» (1955), два года назад ушедших на том же Christie's за $179 млн). В 1968 году Дэвид Рокфеллер собрал группу коллекционеров, чтобы вскладчину купить легендарное собрание Гертруды Стайн и ее подруги Алисы Б. Токлас. Право отбирать для себя те или иные работы из него коллекционеры — участники сделки распределяли между собой по жребию, вытаскивая бумажки с номерами из шляпы. Рокфеллеру повезло — ему досталась возможность сделать выбор первым. Он вместе с женой Пегги в числе других работ оставил за собой «Девушку с корзиной цветов» и повесил ее в библиотеке своего дома на 65-й улице Манхэттена.

Еще один важный лот — «Кувшинки» (1914–1917) Клода Моне — был продан после долгой битвы покупателей в зале с клиентом из Азии, торговавшимся по телефону. Он так стремился завладеть работой, что дважды повышал цену на несколько миллионов за один шаг торгов. Картина, при эстимейте $50 млн, была продана за $84,7 млн (включая комиссию) — рекорд для художника. Работа, входящая в одну из самых известных серий художника, имеет необычайно большой для этого цикла размер. «Из-за ее масштаба возникает ощущение, будто вы оказались внутри этого пейзажа», — заметила Джессика Фертиг и добавила, что спрос на работы этого типа на рынке очень высок.

Третьим хитом аукциона стала чувственная «Спящая одалиска с магнолиями» Анри Матисса — полотно было написано в Ницце в 1923 году. Эстимейт составлял $70 млн, итоговая цена — $80,75 млн (включая комиссию). Цена тоже стала для художника рекордной. Картина досталась еще одному (а возможно, тому же самому) азиатскому клиенту, участвовавшему в торгах по телефону.

Весьма вероятно, что Christie's сумел заручиться гарантией третьей стороны на 13 лотов, — поэтому лоты во второй половине торгов не остались непроданными, несмотря на малый интерес покупателей. Президент Christie's Юсси Пилкканен, лично проводивший торги, объявил, что это был «великий день для благотворительности». Распродажа коллекции Рокфеллеров, в том числе произведений американского и азиатского искусства, продолжается до 11 мая. Часть наиболее доступных лотов продается онлайн.

Самое читаемое:
1
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
2
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
3
Анна Трапкова покинула пост директора Музея Москвы
Музей Москвы Анна Трапкова возглавляла семь лет. Новым директором назначена Мария Баландина
14.07.2026
Анна Трапкова покинула пост директора Музея Москвы
4
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
Готовиться к выставке «О сладости мира» музей начал заранее, организовав в 2025 году серию резиденций для индийских авторов в Санкт-Петербурге, Москве, Палехе и Суздале. Результат — целый набор параллелей между культурами
27.07.2026
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
5
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
6
Анна Трапкова: «Мы находимся в ситуации высокой конкуренции между музеями»
Экс-директор Музея Москвы рассказала нам об основных тенденциях в музейной сфере, развитии коллекции и о том, как москвичи принимают участие в самом популярном проекте и зачем ему понадобился товарный знак
16.07.2026
Анна Трапкова: «Мы находимся в ситуации высокой конкуренции между музеями»
7
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Она не была главной в абрамцевском сообществе художников, но ее роль не следует недооценивать. Это понимали уже и современники Елены Поленовой — вернее, в данном случае современницы, чьи мемуары положены в основу нынешней книги об этой художнице
31.07.2026
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+