The Art Newspaper Russia
Поиск

Леди в новом свете. Dior продолжает коллаборацию с современными художниками

Модный дом представил новую коллекцию сумок на стыке моды и искусства в рамках проекта Dior Lady Art

В прошлом году французский дом Dior представил публике свой грандиозный проект Dior Lady Art, для которого к сотрудничеству с модной маркой были приглашены семь современных художников из Британии и США. После впечатляющего успеха ослепительных сумок Lady Dior Джейсона Мартина, Марка Куинна и других участников проект было решено продолжить, расширив его географию и пригласив уже десять художников из разных уголков света для переосмысления привычного образа легендарного аксессуара, существующего более 20 лет. Как и в предыдущий раз, Dior дал авторам карт-бланш, настаивая лишь на сохранении оригинальной формы Lady Dior. А вот дизайн, материалы, цвет, приемы и любые другие элементы — все это оставили на выбор художникам для осуществления их творческих замыслов.
Азию в проекте представляют два мастера. Первый — южнокорейская художница Ли Буль. Ранее она уже работала с домом Dior, и ее творения украшают фирменные бутики в Сеуле, Лондоне и Лос-Анджелесе. Для Dior Lady Art она создала сумку в индустриальном стиле, украшенную десятками осколков плексигласа разной формы, сливающихся в единое отражающее свет полотно и напоминающих разбитое зеркало. Интересно, что ручки знаменитого аксессуара и брелок из букв «DIOR» в версии Ли Буль выполнены не из кожи, а из чистого серебра.

Другой азиатский художник, мастер мультимедийных проектов Хун Хао предложил две интерпретации Lady Dior. Первая демонстрирует преобразованную старинную карту мира, где автор поменял местами цвета моря и суши. Для осязаемой передачи высоты рельефа над уровнем моря использована оригинальная техника сшивания нескольких слоев кожи. Вторая модель, созданная Хун Хао, — маленькая дерзкая сумка в стиле поп-арт. Замысел ее дизайна близок к серии работ художника «Мои вещи», в которой он совместил тысячи отсканированных изображений повседневных предметов.

Европу в проекте представляют художники из Германии и Франции. Эксцентричный немец Фридрих Кунат за основу дизайна взял, пожалуй, свое самое известное, хоть и безымянное, произведение, где на фоне черной двери изображены радуга, уходящая в перспективу, и надпись: «Если ты уходишь, можно мне пойти с тобой?». Переосмыслив эту работу, на сумке из замши он изобразил силуэты лиц влюбленной пары, разделенные закатным солнцем, а радугу вполне логично расположил на подходящих по форме ручках сумки. Не обошлось и без словесного послания. Фраза «Fuck it, I love you» (или «К черту! Я люблю тебя») вышита на подкладке сумки, а также выгравирована на оборотной стороне эксклюзивного брелока в форме облака. 

Молодая французская художница Бетти Мариани также удостоилась чести пополнить список именитых авторов Dior Lady Art. В качестве главного элемента дизайна она выбрала изображение задумчивого женского профиля, плавно переходящего в абстрактную композицию в холодных тонах. Яркий принт художница дополнила вкраплениями из бисера, пайеток и бусин, добавив рисунку объем и ощущение многослойности. 

Две другие участницы проекта хоть и не живут в Африке, но ценности племенной культуры лелеют и по-своему пропагандируют. Модели Lady Dior от кенийско-американской художницы Джамилы Окубо — достойные соперники сумке Мариани (к слову, они обе стали самыми юными авторами Dior Lady Art, им всего по 24 года). В своих работах Окубо стремится изжить привычные стереотипы восприятия африканской диаспоры в США, свою философию она воплотила в трех вариациях Lady Dior. Две из них объединяют традиционную кенийскую вышивку бисером и вкрапления из кристаллов, символизирующих огни Парижа. Третья модель на первый взгляд несерьезная и скромная, но мастерам дома пришлось над ней немало потрудиться: стежка и вышивка по коже, детальные рельефные украшения — все волшебство дома Dior в действии. К тому же сумка дополнена роскошным широким плечевым ремнем, на котором повторяются цветочные аппликации корпуса. Все три Lady Dior Окубо олицетворяют слияние культур милой ее сердцу Кении и родной дому Dior Франции. 

Живущая в Швейцарии художница гвинейского происхождения Намса Леуба занимается исследованием представлений об африканцах в западном мировоззрении. На создание первой сумки ее вдохновила культура южноафриканского народа ндебеле. Разноцветные кусочки меха норки хаотично сшивались, чтобы создать неповторимый рисунок, напоминающий то ли наскальную роспись, то ли яркое оперение попугая. Дизайн другой, миниатюрной версии сумки Леубы — своеобразное сочетание творческих традиций африканских ремесленников и западных художников Клиффорда Стилла и Виллема де Кунинга.

А вот из Америки Dior пригласил тяжелую артиллерию современного искусства. Первый в списке — живая легенда американской культуры, поэт и художник Джон Джорно. Чаще всего его имя ассоциируют с другим гением, Энди Уорхолом, чьим любовником он был в начале 1960-х. Именно Джорно пять с половиной часов безмятежно предается сну в первом фильме Уорхола «Спи». Но он не единственный, с кем связано имя Джорно: в лофте поэта на Бовери-стрит на Манхэттене когда-то творили художник Марк Ротко и писатель Уильям Берроуз. Для Dior Джорно создал две вариации сумки, на которые поместил строки из своих стихов. «We gave a party for the gods and the gods all came», «You got to burn to shine» — цитаты, выдавленные на радужной глянцевой коже сумки с обеих сторон. Дизайн Джорно — своеобразное восхищение сочетанием силы и слабости в характере любой женщины. 

Другой мастер из США — художник и фотограф Джек Пирсон, известный работами с характерной ностальгией и интимностью. Основой его дизайна стали рисунки, сделанные им в Париже. Дизайн первой сумки напоминает абстрактные зарисовки, которые делает человек, к примеру, во время телефонных разговоров, полет мысли, нечто бессознательное. Но в рисунке с легкостью угадываются элементы традиционного для Lady Dior узора Cannage. Миниатюрная версия сумки — полная противоположность первой, олицетворяющая торжество роскоши и богатства. Узор на ней — переплетение листьев из золотых и серебряных нитей — приобрел объем и, главное, цвет. 

Свой вклад в создание сумок Lady Dior внес и Спенсер Суини. Он создал четыре версии аксессуара, изобразив на них лица, кисть руки и гигантский глаз. Его дизайн слегка мрачен и будто незакончен, в одной из версий техника нанесения рисунка на корпус имитирует фактуру мазков краски по холсту. 

Завершает парад Dior Lady Art художник из Лос-Анджелеса Дэвид Вайзман. У Dior уже был опыт сотрудничества с американцем: он создал 500 цветков ландыша из фарфора для украшения флагманских магазинов модного дома в Шанхае, Токио и Нью-Йорке. На этот раз художник придумал две сумки, которые больше других сохранили традиционный шик Lady Dior. В одной из них он отдал дань уважения оригиналу и использовал фирменный цвет Dior Grey, а также классический узор пересекающихся строчек Сannage. Но без авторской нотки не обошлось: будто поверх основы наложен такой же стеганый рисунок с цветочными мотивами, а фирменный брелок художник дополнил цветами ландыша из фарфора и латуни. Созданная им большая версия Lady Dior — чудо техники и игры воображения. Цветочный узор напоминает трафарет из золота, на деле же он искусно вырезан из кожаного корпуса. 

Как и в прошлый раз, лимитированная серия сумок Dior Lady Art будет доступна в специальных поп-ап-бутиках Dior по всему миру. Главное — успеть заполучить хотя бы одну из них. 

Партнерский материал

Просмотры: 923
Популярные материалы
1
ГМИИ им. А.С.Пушкина подарили Роберта Фалька
Коллекция музея пополнилась 7 картинами и 16 графическими работами художника-бубнововалетовца.
18 апреля 2018
2
Леопольд Тун: «Галерист всегда должен быть голодным»
У благотворительного аукциона Off White, пять лет подряд проходящего в рамках Cosmoscow, впервые будет иностранный куратор — 27-летний лондонский галерист Леопольд Тун. Мы узнали у него о новой концепции торгов и о том, почему их перенесли на лето.
18 апреля 2018
3
Шесть тезисов Ильи Кабакова
В Эрмитаже 21 апреля открывается выставка «Илья и Эмилия Кабаковы. В будущее возьмут не всех». Главред TANR Милена Орлова выбрала цитаты художника, виртуозного критика и комментатора собственных работ с ключевыми для его творчества понятиями.
16 апреля 2018
4
Что могут дать миру искусства блокчейн и криптовалюты?
Как блокчейн-технологии внедряются в арт-рынок, показываем на примере новых сервисов, платформ и криптоаукционов.
18 апреля 2018
5
Анатолий Зверев: больше жизни, больше искусства!
Единственный в России частный музей, посвященный одному художнику — легендарному шестидесятнику Анатолию Звереву, отмечает третий день своего рождения масштабной выставкой «ЗВЕРЕВ-GALA».
16 апреля 2018
6
Рем Колхас: «В том, чтобы спрятаться в здании, есть свои плюсы»
Автор концепции реконструкции Новой Третьяковки уверен, что сохранять прошлое не менее важно, чем создавать новое, видит достоинства в архитектуре советского модернизма и хочет их подчеркнуть.
19 апреля 2018
7
Музей «Ростовский кремль» обнаружил у себя подделки Малевича и Поповой
В фондах музея-заповедника «Ростовский кремль» вместо подлинных работ русского авангарда обнаружены копии произведений Казимира Малевича и Любови Поповой. Руководство музея сочло необходимым сделать этот факт достоянием общественности.
20 апреля 2018
8
Витебск воскрешает легенду
С началом весны в городе открылся Музей истории Витебского народного художественного училища, расположившийся в том самом здании, где директорствовал Марк Шагал и утверждал идеалы супрематизма Казимир Малевич.
18 апреля 2018
9
Витебских художников приняли в Кембридж
О своих исследованиях рассказывают участники конференции «Народное художественное училище и Уновис в Витебске», которая пройдет при поддержке фонда IN ARTIBUS в Пемброк- колледже Кембриджского университета 19 и 20 апреля.
17 апреля 2018
10
Утраченное искусство: фрески Тициана и Джорджоне в Фондако деи Тедески в Венеции
Искусствовед, эксперт по преступлениям в области искусства Ноа Чарни делится тайнами самых вожделенных работ в истории искусства — тех, которые мы больше никогда не увидим.
19 апреля 2018
Партнер Рамблера
Рейтинг@Mail.ru