Федор Шехтель: «живой человек, а не эфемерный мастер»

Федор Осипович Шехтель (1859–1926) — имя не только великое, но и какое-то особенно милое: именно с ним связан тот пласт «Москвы уходящей», последний предреволюционный миг роскошной и элегантной жизни перед бурей, которая обрушится на мир Серебряного века с Первой мировой и последующей Гражданской войнами. Фасады его особняков, слава богу сбереженных в советское время обычаем заселять в них иностранные посольства, составляют второй после ампирного лик старой, настоящей Москвы, памятный каждому культурному человеку еще со времен школьных экскурсий.

При этом Шехтель — это не только милое воспоминание о «хрусте французской булки», но и гораздо более важное и многогранное явление. Подробностям его творчества, его глубине и посвящена новая выставка. В ее основу легла многолетняя работа сотрудницы Музея архитектуры Людмилы Сайгиной, одного из ведущих специалистов по творчеству мастера. Куратором выступила Анна Кистанова. «Работая над проектом, — говорит она, — я хотела, с одной стороны, подчеркнуть гений и талант Федора Шехтеля, показать, как легко он находил и развивал новые приемы, с другой — показать его как живого человека, а не эфемерного мастера, который формировал облик Москвы больше столетия назад. В этом мне очень помогли потомки Федора Осиповича, разрешившие взять на экспозицию те немногие предметы, которые семья смогла сохранить».

Благодаря этому подходу Шехтель предстает не только эстетом, мастером чарующих фасадов, но и «человеком нового времени», архитектором и инженером, который внимательно следил за появлением новых технологий и использовал передовые материалы. Вдобавок, как выясняется, он много работал над оформлением театральных спектаклей, как книжный график и дизайнер.

Именно с рассказа о его деятельности для сцены внезапно и начинается анфилада выставочных залов. Эта «театральность» в обоих смыслах слова оказывается эффектным и сильным вступлением к истории об архитектуре. Здесь же представлена работа Шехтеля над павильонами и временными постройками для гуляний и праздников. Как рассказывают в музее, сотрудничество Шехтеля с антрепренером Михаилом Лентовским (например, постановка аллегорического шествия «Весна красна» 21 мая 1883 года на Ходынском поле) помогло архитектору найти собственный визуальный язык.

В следующих залах воспеты шедевры, созданные для купеческих родов, — особняки Рябушинского на Малой Никитской, Морозовых на Спиридоновке, Дерожинской в Кропоткинском переулке и другие. Подробно освещена его деятельность над более крупными и полезными для народа сооружениями: таковы Ярославский вокзал, типография Левенсона, Земский промышленный музей в Нижнем Новгороде. Куратор не дает зрителю забыть, из чего, собственно, сделана архитектура как искусство, и показывает, как Шехтель развивал идею архитектурных модулей, придавая своим постройкам небывалое разнообразие, в первую очередь за счет необычных крыш. На интерактивном столе посетители могут собрать собственную постройку из модулей Шехтеля.

Завершается анфилада рассказом о последнем десятилетии его творчества, пришедшемся на конец империи и первые годы существования новой страны. Архитектор принимал участие в создании памятника комиссарам в Баку, проектировал Болшевский оптический завод и работал над проектом электростанции на Днепре.

Государственный музей архитектуры им. А.В.Щусева
«Федор Шехтель. Грезы русского модерна»
До 4 октября