The Art Newspaper Russia
Поиск

Галереи меняются, чтобы выжить

Дилеры все чаще отказываются от классической модели галереи в пользу временных выставок на чужих площадках, виртуальных платформ и домашних экспозиций

Взвинченные цены на аренду, изнуряющий цикл художественных ярмарок и развитие онлайн-платформ приводят к тому, что все больше галерей нижнего и среднего эшелонов арт-рынка отказываются от физических площадок в пользу более экономных и менее постоянных бизнес-моделей. 

Для дилера Энтони Рейнолдса поворотный момент настал, когда истек срок договора аренды его лондонской галереи и владелец помещения объявил, что повышает стоимость втрое. После 32 лет непрерывной работы в трех сменявших друг друга пространствах в 2015 году Рейнолдс закрыл стационарную площадку. «По сути, я освободился от диктатуры единственного пространства, — объясняет он. — В него постоянно приходится вкладываться, а художники вынуждены ломать голову над тем, как его использовать. Интереснее было придумывать, как организовать нормальную работу галереи без стационарной площадки». Оставаясь представителем тех же 20 художников, что и до закрытия, в последние два года Рейнолдс устраивает их выставки в других коммерческих галереях, в том числе в лондонской Annely Juda Fine Art, брюссельской Independent Régence и барселонской Àngels. Истории, подобные этой, случаются все чаще.

Кратковременные выставки

Баснословные суммы, требующиеся для запуска, и высокие эксплуатационные расходы породили целую волну поп-ап- и краткосрочных проектов. В Нью-Йорке стоимость аренды может составлять от $5 тыс. в месяц за чуланчик в Нижнем Ист-Сайде до $35 тыс. в месяц за галерею среднего уровня площадью около 450 кв. м в Челси. По словам сооснователя ярмарки Moving Image Эдварда Винкельмана, прежде чем начать работу, начинающему галеристу в среднем придется выложить стоимость аренды за три месяца плюс от $20 тыс. до $100 тыс. за подготовку помещения.

Совладелец William Benington Gallery Джордж Марш в январе этого года закрыл свою галерею современной британской скульптуры, чтобы заниматься парком скульптуры в Бакингемшире и организацией выставок в Лондоне в сотрудничестве с другими галеристами. Сейчас он планирует приобрести жилой дом, чтобы оборудовать в нем выставочное пространство. «Людям трудно представить себе, как вписать крупноформатные скульптуры в домашний интерьер. Это поможет решить проблему», — говорит он.

Превращение гостиных и спален во временные галереи — лишь один из способов, к которым прибегают дилеры, чтобы приспособиться и выжить. В роли остроумных — хотя иногда и тесноватых — экспозиционных площадок выступают автомобильные парковки, парикмахерские, залы игровых автоматов и кузовы грузовиков.

Джоэл Меслер начал карьеру дилера 14 лет назад и за это время успел поработать в формате и поп-ап, и стационарных галерей, в числе которых были Untitled и Feuer/Mesler. В мае он перебрался с Манхэттена в Ист-Хэмптон на Лонг-Айленде и открыл там сезонную галерею, обслуживающую знаменитостей и владельцев домов в этом анклаве с каменистым пляжем. Новая галерея Меслера называется Rental. «Сегодня художественная среда живет по принципам естественного отбора: главное — выживание и адаптация, — считает он. — Модели вроде Rental эффективны в условиях меняющегося рынка». 

Художники обходят дилеров

Популярные в 1960–1970-х годах специальные пространства под руководством художников снова переживают период расцвета. В 2013 году художница Лола Бантинг основала некоммерческую 53 Beck Road в гостиной частного дома своих родителей в лондонском боро Хакни. «Я сделала это из-за недостатка в Лондоне некоммерческих пространств, где могут выставляться художники, — объясняет Бантинг. — Не буду утверждать, что я работаю полностью вне арт-рынка, но к превращению в коммерческую галерею я не стремлюсь».

Холли Уиллатс, основавшая ежегодный трехдневный фестиваль Art Licks Weekend, в котором принимают участие молодые художники и новые галереи из всех районов Лондона, говорит, что в прошлом году в домашних пространствах выставлялись 10% экспонентов — «заметный скачок» по сравнению с предыдущими годами.

Художники Нью-Йорка и Лос-Анджелеса тоже берут дело в свои руки. Наиболее известен манхэттенский художественный кооператив Canada, существующий с 2000 года. 

В числе более свежих начинаний — лос-анджелесская Park View Gallery в доме писателя Пола Сото в районе парка Макартура и Teen Party, которую в прошлом году открыл в своей бруклинской квартире писатель и редактор Скотт Индрисек.

На шестой амстердамской ярмарке Unseen Photo Fair, которая состоится в сентябре, появится новая секция Co-op, где будет представлено 13 художественных коллективов и инициатив под руководством художников, в том числе Britto Arts Trust из Бангладеш и колумбийский Colectivo +1. Дорожные расходы участников этой секции, а также стоимость некоторых материалов оплачивает сама ярмарка. Для сравнения, стенд на Photo London может стоить £30 тыс. — непомерно большая сумма для тех, у кого нет представляющей их галереи. «До прошлого года обязательным условием участия было наличие у экспонентов физического пространства, но сейчас в мире галерей происходит такой мощный сдвиг, что ярмарки неизбежно должны будут его учитывать», — говорит художественный директор Unseen Эмилия ван Линден.

Сайты вместо стен

После цифровой революции многие рынки переместились в интернет-пространство, но для большинства ценность и уникальность произведения искусства автоматически означают, что оно не может продаваться онлайн. Судя по данным составленного Hiscox в 2017 году рейтинга самых популярных интернет-платформ, будущее цифрового рынка будут определять не цифровые новаторы, а уже существующие игроки, например аукционные дома. 

Но Тцзэ Чунь, которая в 2010 году основала работающую исключительно онлайн галерею Uprise Art, это не пугает. Когда она запускала свой проект, на рынке практически отсутствовали игроки, применявшие «настоящую галерейную модель» в Интернете. Идя против течения, Uprise Art торгует оригинальными, а не тиражными работами (последние, как правило, лучше продаются онлайн благодаря воспроизводимости и доступности). Uprise Art работает с художниками практически так же, как это делают традиционные галереи: представляет их, предоставляет обратную связь и консультации по вопросам выстраивания карьеры, продает их работы и привлекает к ним внимание на художественных ярмарках и выставках. Чтобы создать у клиентов ощущение уникальности, на сайте Uprise Art предлагаются бесплатные частные услуги арт-консультанта. Кроме того, есть страница с биографиями художников, которая, по убеждению Тцзэ Чунь, «придает сайту более личный характер».

Чтобы приблизить свою онлайн-модель к опыту посещения галереи, где можно неожиданно открыть для себя какие-то новые вещи, Чунь отказалась от фильтров и какой-либо сортировки на сайте. «Это полная противоположность Amazon Art», — говорит она. Диапазон цен здесь от $100 до $50 тыс., есть также раздел с произведениями не дороже $800. Несмотря на то что бизнес Чунь очень быстро стал приносить прибыль, она признает, что «условия для продажи искусства в Сети по-прежнему довольно-таки неспокойные». Тем не менее, по ее словам, по мере того как люди привыкают к восприятию визуальной информации онлайн, коллекционеры начинают увереннее покупать искусство через Интернет. Но полностью заменить реальность, по-видимому, все-таки невозможно.  

Просмотры: 6759
Популярные материалы
1
Рейтинг музеев – 2019: все как было, только гораздо лучше
Наш традиционный рейтинг посещаемости российских музеев исследует и анализирует 2018 год. Он стал рекордным: российские музеи навестило более 154 млн человек, что превышает официальную численность населения нашей страны.
15 мая 2019
2
Как провести «Ночь в музее»
Мы выбрали несколько любопытных мероприятий, которые можно посетить в Москве в ночь с 18 на 19 мая — если вам захочется окунуться в общероссийское музейное безумие.
16 мая 2019
3
Джефф Кунс снова стал самым дорогим современным художником
Скульптура из нержавеющей стали «Кролик» была продана на аукционе Christie’s за $91 млн, благодаря чему Джефф Кунс получил статус самого дорогого ныне живущего художника.
16 мая 2019
4
Картину Кузьмы Петрова-Водкина на три дня привезли в Москву
После этого «Натюрморт с сиренью» будет продан на аукционе русского искусства Christie’s в Лондоне 3 июня.
15 мая 2019
5
Рейтинг музеев – 2019: мода как формула успеха
Метрополитен-музей возглавил выставочный рейтинг по итогам 2018 года, смешав религию и высокую моду, а Бейонсе, Джей Зи и Делакруа помогли сделать Лувр самым популярным музеем мира.
15 мая 2019
6
Первая ярмарка DA!MOSCOW открылась в Гостином Дворе в Москве
В рамках DA!MOSCOW пройдут перформансы, арт-баттлы, круглые столы и дискуссии. При этом купить можно абсолютно все произведения, стоимость которых колеблется от 2 тыс. рублей до шестизначных сумм за работы из «Золотого фонда».
17 мая 2019
7
Антонио Канова держал в уме великое наследие античности
В Неаполе показывают работы художника, вдохновленного помпейскими фресками.
16 мая 2019
8
На аукционе Sotheby’s «Стога» Клода Моне проданы за $110 млн
В Нью-Йорке установлен рекорд цены для художника-импрессиониста.
15 мая 2019
9
Кристаллизация противоположностей в Венеции
Ольга Тобрелутс и Мице Янкуловски объединились на выставке в павильоне Северной Македонии на Венецианской биеннале современного искусства.
16 мая 2019
10
Фонд RuArts откроет новое пространство на Новом Арбате
На шести этажах бывшего доходного дома разместятся постоянная экспозиция, залы для выставок, лекторий, библиотека, а также кафе и книжный магазин.
17 мая 2019
Партнер Рамблера
Рейтинг@Mail.ru