The Art Newspaper Russia
Поиск

Умер Паоло Вити, помогавший бизнесу поддерживать искусство

В возрасте 82 лет скончался тот, кто на протяжении трех десятилетий сначала в Olivetti, а затем в Fiat играл главную роль в организации выставок, поддержанных этими компаниями

Родившийся в марте 1935 года в городе Ла-Специя, Паоло Вити получил степень доктора наук по экономике в Венецианском университете и в 1956 году начал работать в компании Olivetti. Сначала в отделе маркетинга, потом дизайна, корпоративного имиджа и вопросов культуры. Спустя два года он возглавил этот отдел, где отвечал за повышение бюджетных ассигнований Olivetti на культуру, а в течение 1980–1990-х годов осуществлял надзор за многочисленными выставками, с которыми ездил по миру. «Кони площади Сан-Марко», «Сокровищница Сан-Марко в Венеции», «Леонардо: этюды к „Тайной вечере“ из королевской библиотеки Виндзорского замка», «Стекло кесарей», «Микеланджело — архитектор» вкупе с «Микеланджело — рисовальщик» — бесценные экспонаты перемещались, часто впервые, между крупнейшими мировыми центрами культуры, включая Милан и Флоренцию, Лондон, Амстердам, Париж, Барселону и Мадрид, Берлин, Кельн и Мюнхен, Вашингтон и Нью-Йорк, Торонто, Мехико, Сидней и Токио.

Сочетание качественного оформления и социально-культурной значимости проектов было основным принципом Olivetti в тот период. Помимо выставок, Вити принимал активное участие в поддержке нескольких государственных реставрационных проектов, на которые Olivetti выделяла огромное финансирование. Главными среди них были реставрации «Тайной вечери» Леонардо в Милане и фрески Мазаччо, Мазолино и Филиппо Липпи в капелле Бранкаччи во Флоренции.

В конце 1980-х именно Вити убедил руководство Olivetti предоставить серьезное начальное финансирование мультидисциплинарному проекту по каталогизации — и изданию — уцелевших изображений и документов из собрания римского мецената и коллекционера XVII столетия Кассиано даль Поццо. Позднее «проект Кассиано» смог привлечь финансирование из Фонда Гетти и от других благотворителей. Первый каталог собрания появился в 1996 году; с тех пор издано 26 томов, оставшиеся 9 должны выйти в свет до конца 2018 года. Без энтузиазма и веры Вити в проект на стадии его зарождения мало что из этого могло бы осуществиться.

В конце 1989 года Паоло Вити покинул Милан и стал директором отдела культурно-просветительской деятельности Палаццо Грасси (венецианский дворец был куплен компанией Fiat в 1983 году). В свой первый год работы в Fiat он организовал выставку «Лев Венеции», показанную в Британском музее (при финансовой поддержке Fiat) во время государственного визита руководства Италии в Великобританию. Но, возможно, больше всего деятельность Вити запомнилась организацией серии выставок на исторические и общекультурные темы («Кельты», «Этруски», «Греки на Западе» и «Майя»), а также «Леонардо и Венеция». После этой выставки, в 1999-м — в год, когда у Паоло Вити случился тяжелый инсульт, — последовала «Триумф барокко: архитектура в Европе», показанная в Турине, а затем в Северной Америке. Последние 17 лет жизни были для лишившегося способности говорить (но сохранившего свое уникальное чувство юмора) Вити тяжелым временем, несмотря на то что в своем доме в Мерано он был окружен заботой жены Франки.

Дизайнерское решение для большинства выставок, как в Olivetti, так и в Fiat, Паоло Вити заказывал у британского архитектора Алана Ирвина, результаты их совместной деятельности всегда восхищали многочисленных зрителей. «Из всех людей, с кем я сотрудничал, — вспоминает Ирвин, — никто не мог сравниться с Паоло, с его профессионализмом и пониманием сути. Дизайнерское решение было для него принципиально важным. Он считал успешной такую выставку, которая точно и интересно раскрывала тему, подкреплялась великолепным каталогом и, таким образом, рекламировала имя Olivetti, а позднее Fiat. Своей деятельностью он высоко поднял стандарты музейного дизайна и уровень межмузейной коммуникации, что стало, я думаю, самым значительным достижением его жизни».

Просмотры: 1216
Популярные материалы
1
«Спаситель мира» Леонардо да Винчи продан за $450,3 млн на Christie's
Картина великого мастера эпохи Возрождения из скандальной коллекции миллиардера Дмитрия Рыболовлева официально стала самым дорогим произведением искусства в мире.
16 ноября 2017
2
«Любовники» Марка Шагала проданы за рекордную сумму покупателю из России
Картина 1928 года за $28,5 млн — аукционный рекорд для художника и самый дорогой лот торгов импрессионизма и модернизма Sotheby’s, суммарная выручка которых составила $269,7 млн.
15 ноября 2017
3
Эль Лисицкий: человек эпохи нового Ренессанса
Грандиозная выставка Эль Лисицкого займет сразу два музейных пространства — Третьяковку и Еврейский музей и центр толерантности.
14 ноября 2017
4
Как текстильный магнат Сергей Щукин собрал коллекцию мирового значения
В издательстве «Слово» вышла книга известного искусствоведа Натальи Семеновой — это первый полный иллюстрированный каталог собрания коллекционера.
17 ноября 2017
5
Спасенная после похищения акварель Врубеля вернется в Армению
Владимир Путин передал президенту Армении Сержу Саргсяну отреставрированную акварель Михаила Врубеля «Ангел с душой Тамары и Демон». Произведение на время приедет Москву в 2020 году, на выставку художника в Третьяковской галерее.
16 ноября 2017
6
Алла Розенфельд: «Современным русским искусством в Европе интересуются больше, чем в Америке»
Историк искусства и куратор рассказала TANR о конференции, посвященной восприятию русского искусства за рубежом, и собственном взгляде на пути, которыми русский нонконформизм приближается к западному зрителю.
14 ноября 2017
7
Лувр нашего времени
Не роскошный, а интеллектуальный и изысканный. Ольга Кабанова по просьбе TANR поделилась своими личными впечатлениями от посещения нового музея в Абу-Даби.
16 ноября 2017
8
Павильон России на время Архитектурной биеннале станет железнодорожной станцией
В национальном павильоне на 16-й Архитектурной биеннале в Венеции, которая пройдет с 26 мая по 25 ноября 2018 года, покажут проект «Станция „Россия“».
15 ноября 2017
9
Как не только полюбить, но и понять сегодняшнее искусство
Инструкцию предлагают книги «Искусство смотреть: Как воспринимать современное искусство» Оссиана Уорда и «Как писать о современном искусстве» Гильды Уильямс.
17 ноября 2017
10
Рем Колхас превратит здание ХIX века в Париже в галерею-трансформер
Выставочное пространство Lafayette Anticipations в Маре станет своеобразным «конструктором» для кураторов выставок. Оно откроется 10 марта выставкой нью-йоркской художницы Луц Бахер.
17 ноября 2017
Партнер Рамблера
Рейтинг@Mail.ru