The Art Newspaper Russia
Поиск

Оседлать Кусаму

Восемь художников из Южной Кореи, один русский нонконформист из США и финалистка Премии Кандинского — все это очень по-философски серьезно. А что будет, если в произведения великих художников добавить кокетку в стиле pin-up? Они точно не проиграют

Владимир Колесников. "Кусама". 2016. Холст, акрил, масло, масляная пастель. Фото: 11.12 Gallery

Владимир Колесников. "Кусама". 2016. Холст, акрил, масло, масляная пастель. Фото: 11.12 Gallery

«До эмиграции». Олег Прокофьев. До 28 января

Наследие художника, скульптора, поэта Олега Прокофьева (1928–1998), сына знаменитого композитора Сергея Прокофьева, делится на два периода: английский и советский. Советский приходится на время подъема новой авангардной волны. Творчество Олега Прокофьева можно отнести к искусству, альтернативному советскому официозу. Его произведения вызывают ощущение движения и легкого дрожания, делая сюжет живее и ярче, при этом они полны философской вдумчивости и сосредоточенности. Картины Прокофьева экспонировались в Москве лишь дважды: в Музее М.И.Глинки в 1997 году и в Государственной Третьяковской галерее в 2010 году. Уезжая из СССР в 1971-м, художник оставил большую коллекцию работ своим друзьям, а в начале 1990-х подарил все музею «Царицыно», чье собрание современного искусства впоследствии перешло в коллекцию Третьяковской галереи. На выставке в Omelchenko Gallery (Москва, Староконюшенный пер., д. 32) можно увидеть одни из самых интересных работ Прокофьева раннего периода. В экспозиции также представлен фильм о жизни и творчестве Олега Прокофьева «Возвращение нонконформиста».
Подробнее на omelchenkogallery.com

 


Identity. Групповая выставка современных художников Республики Корея. До 28 января
Галерея RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский пер., д. 10) представляет восемь современных корейских художников, в творчестве которых отражены важные направления искусства Южной Кореи. Ким Чжунг Ман, Юн Чжон Ми, У Чжон Иль, Пак Хён Су, Ким Тэ Хёк, Хан Сон Пхиль, Йи Хван Квон, Ким Чанг Cу — каждый из участников выставки самобытен. Самобытность вообще характерна для корейского искусства, оно узнаваемо и отличается от искусства соседних стран — Японии и Китая, с которыми Корея была тесно связана в разные периоды своей истории. В последние десятилетия современное искусство Республики Корея стало все более и более заметным и значимым, стремительно распространившись за пределы Азии. Оно все чаще представлено на важнейших международных биеннале, художественных ярмарках, в музеях и престижных галереях США и стран Европы. В России также отмечается растущий интерес кураторов и широкой публики к корейскому современному искусству. Все произведения, участвующие в выставке, показываются в России впервые. Подробнее на http://www.ruarts.ru/


«Общее частное». Мария Сафронова. До 8 января
Московский музей современного искусства (Москва, Тверской б-р, д. 8) совместно с галереей «Триумф» представляет выставку финалистки Премии Кандинского 2012 года Марии Сафроновой. Выставка в ММОМА объединяет три серии ее работ, созданные за последние четыре года: «Распорядок дня» (ММОМА, 2013), «Игра общего вида» (галерея «Триумф», 2015) и «Офис», который представлен впервые и завершает исследуемую Сафроновой тему самоидентификации человека. «Проект посвящен теме моделирования различных ситуаций в обществе, процесс касается не только обучения и подготовки необходимых обществу рабочих единиц, но и их отбора, возможности режиссирования нужных реакций и предсказуемости поведения», — говорит художница.

Серия «Распорядок дня» рассказывает о закрытом изолированном обществе, которое покинуть очень сложно, она посвящена психиатрической клинике и жизни в ней. Это маленькая модель большого общества, сконструированная реальность, имеющая те же проблемы, что и художественное сообщество внутри себя и по отношению к внешнему миру. Потеря собственной идентичности и изолированность — часто встающие перед художником вопросы. Среда отторжения становится средой обитания.

«Игра общего вида» — о том, что процесс игры важнее результата. Игра провоцирует освобождение от препятствий, сковывающих свободу, общность со своей средой и, как следствие, повторение действий. Правила игры лишь видоизменяются при переходе из одной категории общества в другую. Возникает стандартная модель бесконечно повторяющейся игры. Состояние устойчивого равновесия становится наиболее выгодным, любое изменение ухудшает положение. Оказывается ненужным воображение и освобождение от препятствий. Обратная сторона игры — это свалка для всего, что из жизни вытеснено, когда игра вместо подготовки к жизни становится бегством из нее.
Сюжеты из серии «Офис» возникли как изображение повседневных микроскопических событий из жизни белых воротничков, живущих в большой офисной системе. Работа в офисе предполагает бесчисленные однообразные ячейки и строгий рабочий график, однотипную нецелесообразную бумажную рутину, имитацию активности и своей необходимости — и дает стабильность и уютность среды обитания. Есть лишь страх, что тебя выявят и удалят, ведь в случае потери места придется отправляться на поиски новой «раковины».
Подробнее на http://www.triumph-gallery.ru/


«Работа над ошибками». Владимир Колесников. До 26 января
Галерея «11.12» (Москва, ЦСИ «Винзавод», #19, 4-й Сыромятнический пер., д. 1, стр. 8) представляет краснодарского художника Владимира Колесникова, стиль которого не спутаешь ни с чьим другим благодаря особенной технике и авторской концепции. В его работах, стилизованных под итальянский рисунок эпохи маньеризма, pin-up girls вторгаются в шедевры современного искусства, созданные Яёи Кусамой, Джеффом Кунсом, Хельмутом Ньютоном, Хансом Хааке и другими авторами. Сексуальная красотка держится уверенно, оседлав собаку Кунса или удобно расположившись на скульптуре Кусамы. Гипертрофированная сексуальность и привлекательность кокеток pin-up — беспроигрышная попытка отвлечь человека от трудностей окружающей действительности и мощный механизм воздействия на сознание потребителя в условиях массовой культуры. Поэтому соблазнительные «девушки с обложки» Владимира Колесникова органично чувствуют себя в любой ситуации, даже в образе интервентов знаковых произведений искусства. Схватка за внимание созерцающего между сиюминутным и вечным. Перед зрителем словно встает вопрос: что его больше привлекает и имеет большую ценность — соблазнительно улыбающаяся красотка или искусство?
Подробнее на www.11-12gallery.com

Просмотры: 1780
Популярные материалы
1
Филип Хук: «Сегодня дилеры научены находить слабые места клиентов и давить на них»
Автор бестселлера «Завтрак у Sotheby’s» выпустил новую книгу, посвященную арт-дилерам, — «Галерея аферистов: История искусства и тех, кто его продает».
20 апреля 2018
2
Музей «Ростовский кремль» обнаружил у себя подделки Малевича и Поповой
В фондах музея-заповедника «Ростовский кремль» вместо подлинных работ русского авангарда обнаружены копии произведений Казимира Малевича и Любови Поповой. Руководство музея сочло необходимым сделать этот факт достоянием общественности.
20 апреля 2018
3
ГМИИ им. А.С.Пушкина подарили Роберта Фалька
Коллекция музея пополнилась 7 картинами и 16 графическими работами художника-бубнововалетовца.
18 апреля 2018
4
Леопольд Тун: «Галерист всегда должен быть голодным»
У благотворительного аукциона Off White, пять лет подряд проходящего в рамках Cosmoscow, впервые будет иностранный куратор — 27-летний лондонский галерист Леопольд Тун. Мы узнали у него о новой концепции торгов и о том, почему их перенесли на лето.
18 апреля 2018
5
Что могут дать миру искусства блокчейн и криптовалюты?
Как блокчейн-технологии внедряются в арт-рынок, показываем на примере новых сервисов, платформ и криптоаукционов.
18 апреля 2018
6
Рем Колхас: «В том, чтобы спрятаться в здании, есть свои плюсы»
Автор концепции реконструкции Новой Третьяковки уверен, что сохранять прошлое не менее важно, чем создавать новое, видит достоинства в архитектуре советского модернизма и хочет их подчеркнуть.
19 апреля 2018
7
Утраченное искусство: фрески Тициана и Джорджоне в Фондако деи Тедески в Венеции
Искусствовед, эксперт по преступлениям в области искусства Ноа Чарни делится тайнами самых вожделенных работ в истории искусства — тех, которые мы больше никогда не увидим.
19 апреля 2018
8
Витебск воскрешает легенду
С началом весны в городе открылся Музей истории Витебского народного художественного училища, расположившийся в том самом здании, где директорствовал Марк Шагал и утверждал идеалы супрематизма Казимир Малевич.
18 апреля 2018
9
Витебских художников приняли в Кембридж
О своих исследованиях рассказывают участники конференции «Народное художественное училище и Уновис в Витебске», которая пройдет при поддержке фонда IN ARTIBUS в Пемброк- колледже Кембриджского университета 19 и 20 апреля.
17 апреля 2018
10
Розанова — сомнительная и несомненная
Во Владимире борются за чистоту наследия Ольги Розановой. На выставках сопоставляют шедевры художницы-авангардистки и сомнительные работы, а на симпозиуме, посвященном столетию со дня смерти Розановой, собрались специалисты со всей России.
18 апреля 2018
Партнер Рамблера
Рейтинг@Mail.ru