18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Под каблуком

№48
Материал из газеты

В 1920-е годы подол платья становился все более и более коротким, впервые открыв нижнюю часть ноги, поэтому туфли превратились в важный элемент модного образа ар-деко

 Музеях Московского Кремля  продолжается выставка «Элегантность и роскошь ар деко», где можно увидеть коллекцию женской одежды европейских домов высокой моды 1910–1920-х годов из собрания Института костюма японского города Киото, а также украшения первой трети ХХ века выдающихся ювелирных домов Cartier и Van Cleef & Arpels.

В 1920-е в области женской моды произошла настоящая революция. После окончания Первой мировой войны серьезно изменилась роль женщины в обществе: пока мужчины воевали, женщинам приходилось выполнять их обязанности, ухаживать за ранеными в госпиталях и осваивать новые профессии, а также научиться водить автомобиль. Война закончилась, но эмансипацию женщин уже было не остановить, что немедленно сказалось и на модной индустрии. Силуэты женских туалетов сильно изменились, стремясь к свободным формам, дамы отказались от корсетов и начали коротко стричь волосы, пользоваться косметикой и курить, что неминуемо отразилось на эстетике ювелирных украшений и было отмечено появлением новых аксессуаров (например, портсигаров, зажигалок и мундштуков для женщин).

Но десятилетия между двумя мировыми войнами — это не только эпоха «потерянного поколения» в Европе, описанная в произведениях Олдингтона и Ремарка, но и «ревущие 20-е» в США, время противоречивое и яркое. Пережив шок от огромных военных потерь и падения нескольких империй, общество стремилось забыться в развлечениях и окружить себя роскошью. В моде были танцы — ритмы фокстрота, танго и чарльстона объединяли движение и украшения нарядов в элегантный ансамбль. Настроениям эпохи как нельзя лучше соответствовал стиль ар-деко.

Среди экспонатов московской выставки — великолепные платья и манто, танцевальные и коктейльные ансамбли, а также модные аксессуары, в частности щегольские каблуки, которые изготавливались на заказ специально под вечерние наряды.

Обувь была одним из важнейших модных аксессуаров эпохи ар-деко. В 1920-е женские юбки укоротились, впервые открыв нижнюю часть ноги, так что стали видны чуть поблескивающие шелковые чулки и изящные туфли с Т-образным или простым ремешком через подъем, украшенные лентой и бахромой. Женские ножки, столетиями скрывавшиеся под длинными юбками, теперь были в эпицентре внимания. Считалось, что обувь — «такой же барометр вкуса, как драгоценности». В Париже изготовители обуви, называвшиеся «ботье», создавали роскошные туфли. В 1920-х модным было украшать вечернюю обувь не целиком, а частично, например ремешок и каблук или мысок и каблук, выделяя их цветом и фактурой материала.
Каблуки для дамских туфель периода ар-деко получили название «драгоценные каблуки». Они имеют изящную изогнутую форму и при высоте 5 см и длине окружности их основания в 8 см отличаются устойчивостью. Выполненные из дерева, эти каблуки обретали яркий цвет и глянцевый блеск благодаря росписи эмалью, впервые использованной при изготовлении обуви в конце XVIII века. В начале ХХ века их часто покрывали пластиком, в том числе бакелитом, который стал доступен производителям с 1909 года. После этого каблуки вручную украшали стразами или металлическими бусинами, создавая геометрические орнаменты, типичные для ар-деко.

Ар-деко отдавал предпочтение гладким поверхностям металла, стекла, фарфора, кожи, полированного дерева, слоновой кости. Изобретенный в 1855 году целлулоид охотно использовали для имитации кости, черепахового панциря или создания эффекта перламутра. Показательный пример такого рода — изогнутые деревянные каблуки, датируемые примерно 1925 годом. Их разноцветные покрытия выполнены именно из пластика и изысканно украшены стразами. Геометрический узор и яркая цветовая палитра этих «драгоценных каблуков» типичны для стиля ар-деко. Другим типом покрытия, вдохновлявшим художников и дизайнеров того времени, был японский лак.

Эстетика ар-деко, тонко сочетавшая контрастные цвета и текстуры, была, таким образом, распространена и на обувь. Популярность декоративных каблуков сохранялась до 1930-х годов, когда вечерние платья вновь стали длинными.

Самое читаемое:
1
Брюллов: лебединая песнь Третьяковки на Крымском перед реконструкцией
Выставка «Карл Брюллов. Рим — Москва — Петербург» в Третьяковке на Крымском Валу обещает стать одним из самых популярных проектов года, а также будет последней крупной экспозицией перед уходом здания на реконструкцию. Прощание получилось эффектным
11.06.2025
Брюллов: лебединая песнь Третьяковки на Крымском перед реконструкцией
2
Последнее слово Ани Желудь
Незадолго до смерти Аня Желудь подготовила выставку для PA Gallery. Она открылась в конце мая под названием «Абзац». Это слово «она много раз повторяла на последней встрече», написал куратор Дмитрий Белкин
06.06.2025
Последнее слово Ани Желудь
3
Выставка «Русские дикие»: более грубоватые и отвязные по сравнению с французами
Выставляя отечественных последователей фовизма, в Музее русского импрессионизма использовали формулировку, позаимствованную у Давида Бурлюка, — «русские дикие». В России интерес к «дикой живописи» продлился дольше, чем на родине во Франции
18.06.2025
Выставка «Русские дикие»: более грубоватые и отвязные по сравнению с французами
4
Опечатано: московские художники теряют мастерские
Из-за неопределенного юридического статуса творческих мастерских они все чаще становятся предметом судебных разбирательств между городом и художественными союзами. Вместе со студиями художники нередко лишаются произведений и прочего имущества
17.06.2025
Опечатано: московские художники теряют мастерские
5
Анри Матисс и его Маргарита: от портрета девочки к портрету женщины
Выставка «Матисс и Маргарита. Глазами отца» в Музее современного искусства в Париже посвящена отношениям художника с его любимой моделью, дочерью Маргаритой Дютюи-Матисс, родившейся у его натурщицы Каролины Жобло
17.06.2025
Анри Матисс и его Маргарита: от портрета девочки к портрету женщины
6
Лондонская Национальная галерея приобрела загадочный алтарь за $20 млн
Автор этого живописного произведения так и остается неизвестным, тем не менее важность картины «Дева Мария с Младенцем, святыми Людовиком и Маргаритой и двумя ангелами» для истории искусства никем из специалистов не ставится под сомнение
19.06.2025
Лондонская Национальная галерея приобрела загадочный алтарь за $20 млн
7
Теперь так не живут: утраченные интерьеры Лондона
Архивные фото из коллекции «Историческая Англия» рассказывают о модах и вкусах, царивших в особняках и квартирах межвоенной эпохи. Главным фактором, объединяющим снимки в альбоме, становится грустное обстоятельство: этих интерьеров больше нет
20.06.2025
Теперь так не живут: утраченные интерьеры Лондона
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+