The Art Newspaper Russia
Поиск

Не сад, а avant-garden

Участников X Международного фестиваля «Императорские сады России», который пройдет в 2017 году в Санкт-Петербурге, вдохновят Кандинский и Ларионов

Маркитанова Елена. Ландшафтная композиция на тему картины К.С. Малевича «Две мужские фигуры» 2012 год

Маркитанова Елена. Ландшафтная композиция на тему картины К.С. Малевича «Две мужские фигуры» 2012 год

Юбилейный фестиваль ландшафтного дизайна, ежегодно проводимый Государственным Русским музеем в Михайловском саду в Петербурге, обратится к наследию русского авангарда. За основу дизайнерам и ландшафтным художникам предлагают взять работы Наталии Гончаровой, Василия Кандинского, Михаила Ларионова, Казимира Малевича, Павла Филонова и других художников-авангардистов из собрания музея.

За прошедшие десять лет на фестивале создавались грандиозные лабиринты, садовые ансамбли во французском вкусе, композиции на темы итальянских руин, садовые фрагменты, посвященные парковому стилю Екатерины II (императрица обожала заниматься садом и даже придумала хобби специальное название «плантомания»). Тема авангарда для садово-паркового искусства на самом деле не так оригинальна, как может показаться: Русский музей совместно с ландшафтно-архитектурным бюро МОХ еще в 2013 году на Международном фестивале садов в Шомон-сюр-Луар представил композицию «Черный квадрат». Как комментирует TANR Ольга Черданцева, главный хранитель садов Русского музея, «тема будущего фестиваля более проста для воплощения дизайнерами, чем все предыдущие; на каждом фестивале, независимо от направления, у нас были работы в этом ключе, и мы поняли, что надо прислушаться ко вкусам участников». Результаты можно будет увидеть с 9 по 18 июня будущего года. Официальная регистрация еще не открыта (обычно это происходит в начале апреля) и не оглашен список жюри, однако участникам уже сейчас можно подумать над воплощением идеи и экологичностью используемых материалов: организаторы напоминают, что следующий год будет Годом экологии.

Просмотры: 2402
Популярные материалы
1
Рекордный Брейгель позади. Что на очереди?
В Музее истории искусств (KHM) завершилась выставка Питера Брейгеля Старшего, которую за три с половиной месяца работы посетило более 400 тыс. человек. По словам директора музея Сабины Хааг, особенным успехом она пользовалась у туристов из России.
17 января 2019
2
12 новых музеев, куда стоит поехать и пойти
Политические и экономические перипетии не в силах отменить открытие музеев — представляем самые любопытные из тех, что появятся в мире совсем скоро.
22 января 2019
3
Новые экспонаты в российских музеях
Главными источниками пополнения коллекций российских музеев становятся меценаты — компании и частные лица.
18 января 2019
4
В Лувре собрали воедино коллекцию Джованни Пьетро Кампаны
160 лет назад ее поделили между собой Россия, Франция и Великобритания. В июле 2019 года выставка переедет в Эрмитаж.
17 января 2019
5
Герхард Рихтер недоволен фильмом о себе, выдвинутым на «Оскар»
Немецкий художник стал прототипом главного героя ленты «Работа без авторства» Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка, американская премьера которой прошла в МоМА.
18 января 2019
6
Цветы запоздалые
Почему полотна Клода Моне, посвященные именно кувшинкам и водяным лилиям, оказываются точкой сборки всего творчества художника, прошедшего беспрецедентно длинный путь от натурализма и импрессионизма до полноценной абстракции.
18 января 2019
7
Magnum Photos откроет в «Зарядье» экспериментальную лабораторию
Фотографы легендарного агентства сделают выставку с нуля — от создания экспонатов до развески — на глазах у зрителей
21 января 2019
8
Выставка «100% Италия. Сто лет шедевров» проходит на семи площадках Турина и в его окрестностях
Цель большого проекта — реабилитировать итальянское искусство ХХ века.
22 января 2019
9
Театр начинается… с музея
В названии альбома «100 + 10», который Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства издал к своей юбилейной выставке в Шереметевском дворце на Фонтанке, скрыта двойная игра цифр.
18 января 2019
10
Александр Меламид: «Самое важное для меня, что я научил рисовать слонов»
Художник Александр Меламид, участник знаменитого дуэта Комар — Меламид, изобретшего целый ироничный стиль в русском искусстве — соц-арт, поговорил с нами о гениальности, актуальности, парадоксах и выставке в Московском музее современного искусства.
22 января 2019
Партнер Рамблера
Рейтинг@Mail.ru