The Art Newspaper Russia
Поиск

Владимир Михайлов: «В этой работе долгое время нужно быть послушником»

Посвятив более 30 лет созданию изделий декоративно-прикладного искусства, повествующих о христианстве, сегодня Владимир Михайлов по праву считается главным православным ювелиром России. В начале мая, как раз к Пасхе, в Москве прошла выставка, посвященная его творчеству

Помните ли вы момент, когда решили, что посвятите свою жизнь декоративно-прикладному искусству? Было ли событие, которое вас к этому подтолкнуло?

Сложно сказать. Если честно, точно не помню. Мне кажется, осознание, что я хочу этим заниматься, пришло, когда я впервые взял в руки камень и из него что-то получилось. Наверное, где-то в 1980-х годах. Это было ощущение, что я могу что-то сам сделать, по-настоящему создать, сотворить.

Среди ваших работ, помимо классических православных атрибутов вроде крестов, икон и перстней, есть коллекция пасхальных яиц. Откуда пришла идея такой линии?

Эта идея возникла как желание сделать что-то новое и более детальное, то есть попробовать создать более высокотехнологичное изделие, проверить свои возможности и умения. Пасхальные яйца — фактура, с которой можно работать в разных направлениях. Эта коллекция первая в своем роде, раньше были лишь единичные экземпляры. Сначала я попробовал сделать механическое яйцо сложной конфигурации, а через год, к следующей Пасхе, решил создать уже целую коллекцию, но технически немного проще.

Как появляются предметы из коллекции «Фантазии»? Это те идеи, которые не умещаются по своему воплощению в основные коллекции?

Смысл этой коллекции кроется в самом названии, это действительно фантазии. Эти изделия — чистое творчество, когда художник отдыхает от работы, фантазирует и созидает легко и в удовольствие.

Недавно в ВМДПНИ состоялась ваша выставка. Какие впечатления у вас остались после нее?

Честно сказать, для меня это было немного неожиданно. Это, конечно, очень почетно, и, безусловно, о том, что я удостоился в таком формате и особенно в таком месте себя показать, можно было только мечтать. Для меня это невероятный и очень сильный заряд эмоций, вдохновения, чтобы продолжать работать дальше. Запас потенциала надолго вперед.

В рамках выставки была организована и образовательная программа. Это была ваша инициатива?

Программа была организована самим музеем, и я был приятно удивлен, когда узнал о ней. Для посетителей выставки искусствовед Андрей Боровский прочел лекции на тему Традиционный костюм в круге жизни русского человека, а филолог-фольклорист Анна Некрылова рассказывала о Пасхе в контексте традиционной народной культуры.

Что из ваших работ можно было увидеть в музее?

Основных разделов выставки было четыре: совсем ранние мои работы; Православные праздники, куда вошли изделия, посвященные особо почитаемым в православии праздникам; Православные таинства, где можно было увидеть сакральные предметы, которые сопровождают человека в главных таинствах, а потом передаются по наследству из поколения в поколение, такие предметы, которые считаются благословением детям и близким людям в важнейшие моменты их жизни; и еще один раздел — это, конечно, Пасха. В нем были представлены те самые пасхальные яйца — от миниатюрных подвесок до настольных художественных композиций.

На выставке были и ваши художественные работы, а сейчас вы продолжаете рисовать?

Да, когда нахожу время, обязательно стараюсь рисовать, это очень важно. Это как гимнастика, как зарядка по утрам — важна и необходима. В любом возрасте, в любом состоянии художник должен дружить с рисунком. Я предпочитаю графику. Делаю какие-то карандашные наброски, очень люблю рисовать пейзажи — просторы родные в Боровичах, горизонты.

А если говорить о молодежи, вы лично как-то поддерживаете молодых художников или ювелиров, работающих в схожих с вами техниках?

Нет, потому что я просто не вижу этой ауди­тории и не вижу в ком-то заинтересованности в этом деле. Если появятся единомышленники, поверьте, я буду только рад, но, к сожалению, пока не встречал. Это такая скрупулезная техника, очень сложная, а молодежь хочет эффектности и чтобы всё и сразу. Но в этой работе долгое время нужно быть, так скажем, послушником. А быть послушным нынешней молодежи нелегко.

А не было мысли создать свою школу, передавать мастерство и знания?

Я сам еще продолжаю постоянно учиться. И сказать, что я создал школу и достоин учеников, — значит поставить точку в творчестве. Я для себя это так понимаю.

Кому-нибудь из ваших троих детей вы передаете свои знания и умения?

Стараюсь понемногу приобщать дочь. У нее есть упрямство, это хорошее качество для нашего дела. А что будет дальше — посмотрим.

Есть еще что-то, что вас увлекает, чем вы интересуетесь, помимо ювелирного дела?

Конечно, есть. Ювелирное дело — это выход творческой энергии. А увлекает меня все, что есть вокруг, весь мир. Я люблю музыку, люблю книги и интересуюсь всем — от церковного пения до езды на самокате.

Просмотры: 1059
Популярные материалы
1
ГМИИ им. А.С.Пушкина подарили Роберта Фалька
Коллекция музея пополнилась 7 картинами и 16 графическими работами художника-бубнововалетовца.
18 апреля 2018
2
Леопольд Тун: «Галерист всегда должен быть голодным»
У благотворительного аукциона Off White, пять лет подряд проходящего в рамках Cosmoscow, впервые будет иностранный куратор — 27-летний лондонский галерист Леопольд Тун. Мы узнали у него о новой концепции торгов и о том, почему их перенесли на лето.
18 апреля 2018
3
Шесть тезисов Ильи Кабакова
В Эрмитаже 21 апреля открывается выставка «Илья и Эмилия Кабаковы. В будущее возьмут не всех». Главред TANR Милена Орлова выбрала цитаты художника, виртуозного критика и комментатора собственных работ с ключевыми для его творчества понятиями.
16 апреля 2018
4
Что могут дать миру искусства блокчейн и криптовалюты?
Как блокчейн-технологии внедряются в арт-рынок, показываем на примере новых сервисов, платформ и криптоаукционов.
18 апреля 2018
5
Анатолий Зверев: больше жизни, больше искусства!
Единственный в России частный музей, посвященный одному художнику — легендарному шестидесятнику Анатолию Звереву, отмечает третий день своего рождения масштабной выставкой «ЗВЕРЕВ-GALA».
16 апреля 2018
6
Рем Колхас: «В том, чтобы спрятаться в здании, есть свои плюсы»
Автор концепции реконструкции Новой Третьяковки уверен, что сохранять прошлое не менее важно, чем создавать новое, видит достоинства в архитектуре советского модернизма и хочет их подчеркнуть.
19 апреля 2018
7
Музей «Ростовский кремль» обнаружил у себя подделки Малевича и Поповой
В фондах музея-заповедника «Ростовский кремль» вместо подлинных работ русского авангарда обнаружены копии произведений Казимира Малевича и Любови Поповой. Руководство музея сочло необходимым сделать этот факт достоянием общественности.
20 апреля 2018
8
Витебск воскрешает легенду
С началом весны в городе открылся Музей истории Витебского народного художественного училища, расположившийся в том самом здании, где директорствовал Марк Шагал и утверждал идеалы супрематизма Казимир Малевич.
18 апреля 2018
9
Витебских художников приняли в Кембридж
О своих исследованиях рассказывают участники конференции «Народное художественное училище и Уновис в Витебске», которая пройдет при поддержке фонда IN ARTIBUS в Пемброк- колледже Кембриджского университета 19 и 20 апреля.
17 апреля 2018
10
Утраченное искусство: фрески Тициана и Джорджоне в Фондако деи Тедески в Венеции
Искусствовед, эксперт по преступлениям в области искусства Ноа Чарни делится тайнами самых вожделенных работ в истории искусства — тех, которые мы больше никогда не увидим.
19 апреля 2018
Партнер Рамблера
Рейтинг@Mail.ru