Таир Салахов. Солнце в зените
Третьяковская галерея. До 20 марта.
Таир Салахов (р. 1928) — классик в самом хрестоматийном смысле этого слова. Его имя прочно связано с одним из самых ярких периодов в советском искусстве — «суровым стилем» 1960-х, ставшим отголоском хрущевской оттепели, внесшим глоток свежего воздуха и «правды жизни» в соцреалистический официоз. Культ силы и красоты сменился культом мужества, фальшивая бравада — «суровой правдой жизни» у представителей этого стиля. Салахов сразу нашел и свою тему: его герои –– нефтяники Каспия и рыбаки, представители культуры и интеллектуального труда, всегда внутренне сосредоточенные и серьезные («Портрет композитора Кара Караева », 1960; «Портрет Дмитрия Шостаковича », 1976). Однако кураторы проекта не ограничиваются периодом «сурового стиля» в долгой творческой карьере Салахова. В выставку, открывшуюся в год 88-летия мэтра, включены живопись, театральные работы, графика, созданные вплоть до 2000-х годов, что существенно расширяет представление об эволюции его творчества. Каждое десятилетие он находил темы и художественные решения, адекватные времени. Здесь и лиричные натюрморты, серия портретов матери (1970–1980-е) и полные тревоги полотна начала 1990-х. Причем с годами меняются не только темы, но и палитра художника, становясь все фактурнее и насыщеннее по цвету. В работах последних лет он словно наверстывает упущенное, ведя диалог с искусством модернизма, долгие годы бывшего запретным плодом для советских художников.
Таир Салахов. Айдан. 1967
Тульская художественная сталь XVIII-XIX вв.
Государственный исторический музей. До 28 марта.
Что вызывает в памяти словосочетание «тульская сталь»? Конечно, оружие — от пушек XVI века до современных автоматов и подарочных ружей — и подковавшего блоху Левшу из повести Николая Лескова . Государственный исторический музей своей выставкой «Тульская художественная сталь XVIII–XIX веков» решил показать неизвестные широкому зрителю работы тульских оружейников, которые производились в единственном экземпляре или в ограниченном количестве для членов императорской семьи и других состоятельных заказчиков. Среди экспонатов — складная мебель императрицы Елизаветы Петровны , туалетный стол Екатерины II , украшенный «стальными бриллиантами» (изделия из стали с алмазной гранью уже тогда были предметом коллекционирования), парадное оружие великих князей Александра и Константина Павловичей , подарки тульских оружейников по случаю коронации Николая I , табакерки, подсвечники и даже камин. Тульские оружейники работали по заказу с XVI века и имели разные льготы, среди которых — беспошлинная торговля любыми изделиями. Благодаря чему расцветали и побочные промыслы, и ко второй половине XVIII века сложился стиль тульских стальных изделий, основанный на виртуозном использовании разных свойств стали, конкурировавший на равных с лучшими в то время изделиями оружейных заводов Европы. С середины 1750-х годов изделия тульской художественной стали нередко входили даже в число посольских даров. Однако с первой четверти XIX века в связи с увеличением выпуска оружия тульским оружейникам запретили заниматься изготовлением партикулярных изделий. И хотя предметы из художественной стали выпускались до конца XIX столетия, это были уже тиражные работы. Всего на выставке около 360 экспонатов из собрания Исторического музея, Музеев Московского Кремля, Государственного Эрмитажа, музеев-заповедников из окрестностей Санкт-Петербурга, частных коллекций.
Праздничное оформление города. 1918-1930-е годы
Музей петербургского авангарда. До 5 июня.
Выставка в Музее петербургского авангарда посвящена оформлению Петрограда-Ленинграда к революционным праздникам в 1918–1932 годах. Известно, что в 1918 году были учреждены новые, революционные праздники, и первой в том же году с невиданным размахом отметили годовщину Октябрьской революции: на площадях и улицах города в течение нескольких дней проходили торжественные шествия, митинги, спектакли и концерты. Художникам же поручили выполнить эскизы праздничного убранства. В экспозиции — авторские эскизы художественно-декоративного оформления городского пространства, в частности площади Урицкого (ныне Дворцовая площадь), выполненные как известными авторами, например Натаном Альтманом , так и незаслуженно забытыми, вроде дуэта Варвары Раевской и Николая Рутковского . Помимо эскизов, представлены фотографии того времени, живописные и графические произведения и даже открытки, запечатлевшие празднование годовщин Октябрьской революции и 1 Мая. Также в экспозиции можно увидеть работу Михаила Матюшина , в доме которого размещается Музей петербургского авангарда, — эскиз декоративной установки «Новый быт — старый быт » к празднованию 1 мая 1931 года. Большинство этих свидетельств времени экспонируется впервые.
