The Art Newspaper Russia
Поиск

Три выставки недели

Панорама русского театрально-декорационного искусства конца XIX — начала ХХ века в Театральном музее им. Бахрушина, детский писатель Михаил Пришвин впервые как фотограф в Мультимедиа Арт Музее, анималистика Анатолия Зверева в московском Музее АЗ

«Прорыв. Русское театрально-декорационное искусство. 1870–1930»

«Прорыв. Русское театрально-декорационное искусство. 1870–1930»

Масштабную выставку «Прорыв. Русское театрально-декорационное искусство. 1870–1930» в Государственном центральном театральном музее им. А.А.Бахрушина смело можно назвать антологией всего шедеврального, что было сделано в этой области в конце XIX — первой половине ХХ века. Более 600 произведений живописи и графики, макетов и афиш, представленных в одном экспозиционном пространстве, дают зрителю уникальную возможность увидеть развернутую панораму русского театрально-декорационного искусства, не имеющего аналогов в мировом искусстве того времени как по экспериментаторскому накалу, так и по степени вовлеченности в этот процесс ведущих имен. Здесь практически весь цвет отечественного искусства: Бакст, Бенуа, Билибин, Веснин, Врубель, Головин, Гончарова, Коровин, Кустодиев, Ларионов, Лисицкий, Малевич, Попова, Рерих, Родченко, Татлин, Экстер. Столь амбициозный проект стал возможным благодаря идее объединить в одном пространстве уникальную коллекцию Никиты и Нины Лобановых-Ростовских, которую они собирали всю жизнь. Часть ее была передана в 2008 году Санкт-Петербургскому государственному музею театрального и музыкального искусства, а в фонде Бахрушинского музея хранится вторая ее часть. Экспозиция сопровождается аннотациями об истории самых знаменитых постановок и их декораторах, а также о тех эстетических тенденциях эпохи, которые нашли наиболее яркое отражение в театре. До 15 февраля.


За Михаилом Пришвиным (1873–1954) прочно закрепилась слава замечательного детского писателя. Однако мало кто знает, что помимо своего основного занятия, литературы, Пришвин всю жизнь страстно увлекался фотографией, что свою первую книгу — «В краю непуганых птиц» — он даже проиллюстрировал собственными снимками. Выставка «Михаил Пришвин. Фотографии и дневники. 1929–1936» в Мультимедиа Арт Музее — первая возможность поклонникам писателя и тем, кто интересуется фотоискусством, увидеть ранее неизвестные фотографии с недавно обнаруженных в его архиве негативов. Они были сделаны во время путешествия по Русскому Северу, Соловкам и Дальнему Востоку в 1930-е годы. Оказывается, Михаил Пришвин собственными глазами видел строительство Уралмаша и Беломорканала и запечатлел их на пленке. Отдельный сюжет — охотничьи собаки Пришвина — станут еще и темой новогодних занятий для детей. По выходным в музее собираются устроить чтения произведений писателя. До 31 января.


Выставка «Волшебная клетка» в музее Анатолия Зверева посвящена малоизвестной теме анималистики в наследии самой, пожалуй, легендарной фигуры художественного андерграунда советского времени. «А не пойти ли нам в зоопарк?» — говорят, именно этой фразой Анатолий Зверев (1931–1986) предварял свои штудии в Московском зоопарке, где на протяжении 1950–1960-х создал целый цикл графических изображений животных — точных, лаконичных и на редкость обаятельных. «Он владел линией не хуже Пикассо. Время исполнения — доли секунды», — вспоминал художник Михаил Кулаков. В этом легко будет убедиться и посетителю выставки в Музее АЗ, где представлено около 100 работ мастера: графика, гуаши, акварели, живопись. Там же тему подхватывают работы еще одного классика, Дмитрия Плавинского (1937–2012), и современных российских художников: Кати Филипповой, Татьяны Баданиной, Владимира Наседкина, Алексея Политова и Марины Беловой. Поскольку выставка открылась в преддверии новогодних праздников, решено было в нее включить и элементы игры-аттракциона для юных посетителей. Рядом с рисунками — эффектные объекты и проекции в виде оживших слонов и леопардов, львов, ланей и кошек. Также специально для детей музей подготовил экскурсии и праздничные программы. До конца февраля.

Просмотры: 4068
Популярные материалы
1
Рекордный Брейгель позади. Что на очереди?
В Музее истории искусств (KHM) завершилась выставка Питера Брейгеля Старшего, которую за три с половиной месяца работы посетило более 400 тыс. человек. По словам директора музея Сабины Хааг, особенным успехом она пользовалась у туристов из России.
17 января 2019
2
12 новых музеев, куда стоит поехать и пойти
Политические и экономические перипетии не в силах отменить открытие музеев — представляем самые любопытные из тех, что появятся в мире совсем скоро.
22 января 2019
3
Новые экспонаты в российских музеях
Главными источниками пополнения коллекций российских музеев становятся меценаты — компании и частные лица.
18 января 2019
4
В Лувре собрали воедино коллекцию Джованни Пьетро Кампаны
160 лет назад ее поделили между собой Россия, Франция и Великобритания. В июле 2019 года выставка переедет в Эрмитаж.
17 января 2019
5
Герхард Рихтер недоволен фильмом о себе, выдвинутым на «Оскар»
Немецкий художник стал прототипом главного героя ленты «Работа без авторства» Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка, американская премьера которой прошла в МоМА.
18 января 2019
6
Цветы запоздалые
Почему полотна Клода Моне, посвященные именно кувшинкам и водяным лилиям, оказываются точкой сборки всего творчества художника, прошедшего беспрецедентно длинный путь от натурализма и импрессионизма до полноценной абстракции.
18 января 2019
7
Magnum Photos откроет в «Зарядье» экспериментальную лабораторию
Фотографы легендарного агентства сделают выставку с нуля — от создания экспонатов до развески — на глазах у зрителей
21 января 2019
8
Выставка «100% Италия. Сто лет шедевров» проходит на семи площадках Турина и в его окрестностях
Цель большого проекта — реабилитировать итальянское искусство ХХ века.
22 января 2019
9
Театр начинается… с музея
В названии альбома «100 + 10», который Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства издал к своей юбилейной выставке в Шереметевском дворце на Фонтанке, скрыта двойная игра цифр.
18 января 2019
10
Александр Меламид: «Самое важное для меня, что я научил рисовать слонов»
Художник Александр Меламид, участник знаменитого дуэта Комар — Меламид, изобретшего целый ироничный стиль в русском искусстве — соц-арт, поговорил с нами о гениальности, актуальности, парадоксах и выставке в Московском музее современного искусства.
22 января 2019
Партнер Рамблера
Рейтинг@Mail.ru