18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Недавно компания Amazon объявила об изменении структуры платежей независимым авторам, публикующим свои труды в интернет-магазинах. Теперь они будут получать гонорары в соответствии с количеством страниц, прочитанных пользователями, а не за каждую скачанную книгу. Постраничная ставка дает привилегии определенному типу сочинений, построенных на захватывающих или ранее неизвестных фактах. Мы, читатели, предвкушаем любопытные результаты такого влияния технологий на чтение и литературное творчество, но помним и о сложностях, возможностях и многообразии издательских интернет-платформ. Действительно, Интернет породил особый стиль (ориентированность на новости, быстрота создания текста, привлекательность заголовков). А что же с миром искусства? Здесь нет недостатка в серьезных электронных журналах, таких как издательские платформы e-flux, Triple Canopy и East of Borneo. Печатные журналы по искусству пересматривают интернет-стратегии и заказывают статьи специально для своих сайтов. Все большее число музеев и других культурных институций пользуются Интернетом, чтобы рассказывать о своих программах широкой аудитории виртуально. Мы стали свидетелями постепенного приспосабливания к Интернету, превращению его в основной центр издательской деятельности. Но если смотреть на Интернет не только как на средство распространения информации, но и как на заказчика, то какие же литературные формы и приемы он должен поощрять?
Пышное погребение художественной критики повторяется каждые несколько месяцев с выходом очередного эссе о ее гибели и стало настоящей традицией во всех областях культуры.
Активнее всего в Сети развивается особый тип критики, который я называю «обслуживающим». Это особенно заметно в тех культурных индустриях, которые испытали гораздо большее влияние цифровых технологий, чем изобразительное искусство, главным образом потому, что их продукция (кинофильмы, музыка, литература) легко распространяется на цифровых носителях. Возьмем, к примеру, электронный журнал Pitchfork. Это созданное в 1996 году электронное издание, посвященное обзору музыкальных альбомов, пользуется все большим влиянием в своей сфере. Почему? Потому что читатели ищут путеводитель, который поможет им найти новую музыку в Интернете. Они ищут рекомендации.
Такой тип критики не нов, но он все чаще встречается в Интернете, особенно учитывая то, что теперь на такие обзоры настроены и поисковые алгоритмы. Когда пользователь ищет информацию о книге, альбоме или фильме, то первое, что предлагается Google, — это переход на торговые сайты: Amazon, Fandango, iTunes. Следом за ними идут обзоры. Пользователи хотят получать аналитическую информацию и, более того, желают, чтобы их направляли. Закономерно, что возникают и агрегаторы таких обзоров-рекомендаций: самый заметный из них — сайт Rotten Tomatoes. На этом ресурсе, посвященном кино и телевидению, собираются обзоры из многочисленных источников, они сортируют фильмы и шоу исходя из реакции на них критики (есть также раздел для их оценки зрителями, но взгляды критиков и зрителей редко совпадают). Rotten Tomatoes, как и Pitchfork, стал настолько влиятельным, что теперь его цитируют в киноафишах. Причина такой власти агрегатора состоит в том, что он предлагает единый взгляд, а не мнения, а именно этого ждет ищущий рекомендаций читатель.
Если это все, что может предложить Интернет в сфере критики, то зачем отстаивать онлайн-арт-критику? Однако арт-рынок связан с Сетью, поэтому нужна и критика, которая могла бы контролировать это пространство. Сегодня с удивительной быстротой множатся организации, как коммерческие, так и некоммерческие, которые захватывают область презентации искусства в Интернете на разных уровнях сложности. Кроме того, существует немало проектов, нацеленных на продажу современного искусства в Интернете: Artsy, Artspace и Paddle8 и другие. Многие понимают, что в Интернете есть деньги, и первая компания, которая монетизирует онлайновый арт-рынок, сорвет джекпот. Аукционный дом Christie’s вложил $50 млн в специально созданный инструмент электронной торговли, а Sotheby’s установил партнерские отношения с eBay, чтобы, согласно пресс-релизу, «сделать искусство высокого уровня и предметы коллекционирования» доступными для покупателей в любой точке мира.
Кто будет писать об этих онлайн-торгах и где? Критика, оценивая само произведение, реагирует и на цену его продажи, рынок влияет на аудиторию даже онлайн. Сайт, посвященный арт-критике, может предоставлять площадку для оценки подобных инициатив, ведь ни один печатный журнал не способен занять эту нишу. Увы, пока многие труды по искусству, выложенные в Интернете, представляют странное соединение журналистики и критики; к примеру, в редакционных материалах на Artsy и Artspace они, скорее, симулируют подлинные оценки и аналитику.
Как может выглядеть онлайн-критика в будущем? Можно обратиться к опыту New York Review of Books (NYRB), где с 1963 года с успехом публикуются влиятельные обзоры книг, написанные серьезными авторами. Сегодня тираж этого журнала более 135 тыс. экземпляров, что вдвое больше чем у London Review of Books (LRB), который газета Guardian в прошлом году назвала «самым успешным литературным журналом в Европе». Остается лишь пожалеть, что пока нет подобного ресурса по искусству.
Почему такой модели арт-критики, как в LRB или NYRB, не получить развитие в Интернете? Тексты, которые там публикуются, длинные и глубокие. Такие эссе долго циркулируют в Сети. Существует явная потребность в серьезных работах по искусству в виртуальном пространстве, где так много коротких, декларативных текстов. Эти запросы даже породили специальные хештеги #longform и #longread (#объемное произведение и #длительное чтение), обозначающие особое внимание к подобным эссе просто из-за их объема.
Эти термины возникли в Интернете, это первые примеры новых форм. Мы можем и должны развивать новые формы. Газеты экспериментируют, оптимизируя свои сайты и улучшая подачу и продвижение материалов, а социальные сети не только увеличили охват аудитории за счет распространения контента среди френдов и фолловеров, но и развили новый тип высказывания, где вне перегруженного раздела комментариев больших изданий звучит голос читателя. Самый первый жанр, который следует реформировать в области текстов об искусстве, — это, конечно, критика.
Возникнет ли в результате нечто подобное Pitchfork для современного искусства? Или это будет нью-йоркское, лондонское или берлинское обозрение по искусству? Объединение этих двух направлений — как раз то, что сделает новую форму полезной и рынку, и читателям, и самому искусству. Художественный интернет-рынок быстро развивается. Мы должны предвосхитить появление «обслуживающей» арт-критики, развивая такие жанры и площадки, которые позволили бы сделать обсуждение искусства онлайн полноценным и серьезным.
