The Art Newspaper Russia
Поиск

«Наше все» Валентин Серов. Широко, подробно и с размахом

Третьяковская галерея приготовила большую ретроспективу классика

В последнее время отечественным музейщикам понравилось выказывать оригинальность при создании экспозиций. Например, Русский музей свою выставку-оммаж к 150-летию Валентина Серова концептуально решил и озаглавил почти как оксюморон — «Серов. Не портретист». Это все равно как если бы в Мадриде сделали выставку «Веласкес. Не портретист». Оригинально и даже остроумно. Если же вернуться к родным осинам, то стоит представить себе какое-нибудь юбилейное мероприятие в честь «нашего всего» в литературе, некую выставку с названием «Пушкин. Не поэт». Не секрет, что Александр Сергеевич писал и прозу, составлял исторические записки, занимался драматургией, но все-таки главным образом мы его чтим как поэта. То же самое и с Серовым, который par excellence был мастером портрета.

Третьяковская галерея по сравнению со своим петербургским визави тоже, как кажется, соригинальничала, решив представить «наше все» в изобразительном искусстве достаточно традиционно, то есть широко и подробно. Все размещено по разделам: тут живописный портрет, там графический, с одной стороны пейзажи, с другой — театральные эскизы. Кстати, главный хит этого раздела — занавес к «Шахерезаде» (4x6 м) 1911 года, который долгое время был в руках у Дягилева, потом попал на Sotheby’s в 1968-м, а в конечном счете оказался в собрании Ростроповича Вишневской. Их наследники и предоставили работу для показа в Третьяковке.

Традиционный подход к экспозиции отнюдь не повредит классику. Серов и сам себя всегда ощущал связанным с традицией, от которой, однако, хотел ускользнуть. Меж насупленных передвижников он был тем, кому «хотелось отрадного», а среди веселых молодых мирискусников зачастую выглядел как «скучный Серов» (так назвал он один из своих рисунков). Поначалу он мучился психологией портретируемых и одновременно увлекался исключительно живописными эффектами. Всматриваться в модель, как Рембрандт, и писать ее, как Клод Моне, — на это был способен только русский художник, такой как Серов, написавший «Девушку, освещенную солнцем» (1888). Уже в предпоследний год жизни он написал декадентски изломанную танцовщицу Иду Рубинштейн, взяв за основу свою же раннюю афишу к дягилевским «Русским сезонам» в Париже. Серов позволял себе вольности как по отношению к великосветской публике, так и имея дело с высочайшими особами. Так или иначе, его портретами можно проиллюстрировать том российской истории рубежа XIX–XX веков, в котором найдется место и Александру III, и его сыну Николаю II, и аристократическому клану Юсуповых, и тогдашним нуворишам Гиршманам, и «литературным поводырям» — Горькому и Андрееву.

Возможно, отношение Серова к людям напоминало его отношение к животным, в изображениях которых он, как никто, знал толк. Об этом свидетельствуют его замечательные рисунки к басням Крылова. Впрочем, они слишком реалистические, чтобы уверовать в побасенки.

Это тоже одна из проблем русского художника — правдивость во что бы то ни стало, которая помеха самой сказке. Неоднократно Серов прилагал усилия, чтобы преодолеть эту самую «правдивость». Пытался придумывать. Как с Навсикаей из Одиссеи. Но трудно найти Средиземноморье среди финских шхер, где писались этюды. В годы первой русской революции он рисовал карикатуры на зверства жандармов и «солдатушек-ребятушек». Ему предложили уйти из Академии художеств. Он и ушел. Кажется, это была одна из лучших акций русского художника. Кто бы сейчас мог себе такое позволить?

07.10 — 30.01
Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке
Материалы по теме
Просмотры: 5911
Популярные материалы
1
Выставка «Viva la vida! Фрида Кало и Диего Ривера» пройдет в Манеже
Большинство произведений приедет на выставку из Музея Долорес Ольмедо, обладающего крупнейшей в мире коллекцией живописи Кало и Риверы.
15 октября 2018
2
Музею Востока исполняется 100 лет
К своему юбилею Государственный музей искусства народов Востока подходит на пике территориального расширения. Осваивая новые для себя пространства, институция одновременно стремится не забывать о присущей ей научной фундаментальности.
10 октября 2018
3
Коллекционер заберет изрезанный на Sotheby’s холст Бэнкси, уже ставший другой работой
Аукционный дом объявил себя едва ли не соавтором Бэнкси, назвав случай на недавних торгах «первым, когда перформанс был продан на аукционе».
12 октября 2018
4
Как продавать бесценное: уловки успешных арт-дилеров
Искусство продается и покупается, арт-рынок растет, а мы вспоминаем о самых предприимчивых галеристах и их излюбленных тактиках, проверенных десятилетиями.
10 октября 2018
5
Оскар Рабин: «Бульдозерная выставка была самым ярким событием моей жизни»
Художник-нонконформист, в этом году отметивший 90-летие, рассказал The Art Newspaper Russia о своей жизни в Москве и Париже и об отношении к современному искусству.
12 октября 2018
6
Коллекция Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской снова продается
На аукционе Sotheby’s в Лондоне будет представлено более 300 лотов из коллекции великих музыкантов: мебель, ювелирные украшения, произведения русского искусства, книги и музыкальные инструменты.
11 октября 2018
7
Как реставрировались работы Врубеля, Верещагина, Гончаровой, показывает Центр Грабаря
Выставка «Век ради вечного» приурочена к 100-летию Научно-реставрационного центра имени И.Э.Грабаря.
11 октября 2018
8
В выставке «Красный» в Гран-пале примут участие Третьяковка, ГМИИ им. А.С.Пушкина и Русский музей
Проект объединит в Париже авангард, соцреализм и неофициальное советское искусство
12 октября 2018
9
Британский музей не станет открывать залы с коллекцией древних барельефов
В подземных галереях, закрытых с 2006 года, все еще хранится ассирийский рельеф стоимостью £100 млн. Про спрятанные там сокровища не то чтобы забыли — использование залов цокольного этажа по-прежнему признается нерациональным.
10 октября 2018
10
Осень ветхосоветского модернизма
Спасением монументального наследия позднесоветского времени занимаются в основном градозащитники и отдельные энтузиасты.
15 октября 2018
Партнер Рамблера
Рейтинг@Mail.ru