The Art Newspaper Russia
Поиск

Придворный изограф Симон Ушаков, реформатор и государственник

Третьяковская галерея пересматривает его роль в русском искусстве

Симон Ушаков. Спас Нерукотворный. 1673. Дерево, темпера. 32х27.

Симон Ушаков. Спас Нерукотворный. 1673. Дерево, темпера. 32х27.

О Симоне Ушакове все слышали, но мало кто видел в таком обьеме. Впервые покажут около ста его произведений: иконы, гравюры, декоративно-прикладное искусство, — а также исторические документы, реконструирующие биографию придворного изографа. Большой авторитет отечественного искусствознания Игорь Грабарь назвал Симона Ушакова «злым гением русской иконописи». Грабарь критиковал Ушакова за компромиссность — желание соединить древнерусскую традицию и реализм, «тлетворное» влияние которого проникло за стены Оружейной палаты благодаря европейским мастерам. Образы Ушакова, по Грабарю, строгую красоту древнерусской школы утратили, а новую, реалистическую, так и не приобрели. «Он не был в сущности ни иконописцем, ни живописцем, — писал Грабарь, — отстав от первых, он не пристал ко вторым». Главная же вина Ушакова, с точки зрения искусствоведа, состояла в том, что, обладая сильным дарованием, он оказал пагубное влияние на всю иконопись, вскоре пришедшую в упадок.

Столь безжалостный приговор надолго обесценил искусство Ушакова. И только сейчас специалисты Третьяковской галереи во главе с Наталией Шередегой решились пересмотреть его роль в истории, поставив в один ряд с Андреем Рублевым и Дионисием. Поэтому эта выставка — в некотором роде реабилитация художника, а своим масштабом она явно претендует на блокбастер: здесь не только работы Ушакова, но и реконструкция его биографии средствами мультимедиа. Большинство работ отреставрировано к выставке, авторство некоторых пересмотрено. Так что нынешняя экспозиция, куда включены и произведения учеников Ушакова, — результат большой научной работы.

 

В XVII веке Ушакову не было равных в изображении ликов — одна из главных частей выставки посвящена образу Спаса Нерукотворного. Двенадцать ликов Христа складываются в художественный манифест. Христос здесь не строгий судья, но богочеловек, в котором человеческого даже слишком много. В XVII веке в России произошел поворот к светской культуре, появились первые портреты, парсуны, — их писал и Ушаков. Благодаря ему до нас дошли портреты царя Алексея Михайловича и его семьи, помещенные в опус магнум Ушакова — икону Древо государства Московского. Симон Ушаков, создав схему духовной преемственности московских царей, от Ивана Калиты до Алексея Михайловича, действовал как настоящий государственник.

Не все современники Ушакова были в восторге от нового стиля. Протопоп Аввакум разразился гневным опусом на «толстоту плотскую». Персонажи икон XVII века действительно обрели приятную округлость по сравнению с бесплотными древними образами, причем «толстота» эта явно была не просто данью моде, но в некотором роде государственной программой на обмирщение культуры. А Симон Ушаков как «официальный художник», служащий при дворе, последовательно выполнял госзаказ, что, впрочем, не отменяет его заслуг в становлении реалистической живописи.

09.09 — 29.11
Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке
Просмотры: 4316
Популярные материалы
1
Рекордный Брейгель позади. Что на очереди?
В Музее истории искусств (KHM) завершилась выставка Питера Брейгеля Старшего, которую за три с половиной месяца работы посетило более 400 тыс. человек. По словам директора музея Сабины Хааг, особенным успехом она пользовалась у туристов из России.
17 января 2019
2
12 новых музеев, куда стоит поехать и пойти
Политические и экономические перипетии не в силах отменить открытие музеев — представляем самые любопытные из тех, что появятся в мире совсем скоро.
22 января 2019
3
Новые экспонаты в российских музеях
Главными источниками пополнения коллекций российских музеев становятся меценаты — компании и частные лица.
18 января 2019
4
В Лувре собрали воедино коллекцию Джованни Пьетро Кампаны
160 лет назад ее поделили между собой Россия, Франция и Великобритания. В июле 2019 года выставка переедет в Эрмитаж.
17 января 2019
5
Герхард Рихтер недоволен фильмом о себе, выдвинутым на «Оскар»
Немецкий художник стал прототипом главного героя ленты «Работа без авторства» Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка, американская премьера которой прошла в МоМА.
18 января 2019
6
Цветы запоздалые
Почему полотна Клода Моне, посвященные именно кувшинкам и водяным лилиям, оказываются точкой сборки всего творчества художника, прошедшего беспрецедентно длинный путь от натурализма и импрессионизма до полноценной абстракции.
18 января 2019
7
Magnum Photos откроет в «Зарядье» экспериментальную лабораторию
Фотографы легендарного агентства сделают выставку с нуля — от создания экспонатов до развески — на глазах у зрителей
21 января 2019
8
Театр начинается… с музея
В названии альбома «100 + 10», который Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства издал к своей юбилейной выставке в Шереметевском дворце на Фонтанке, скрыта двойная игра цифр.
18 января 2019
9
Выставка «100% Италия. Сто лет шедевров» проходит на семи площадках Турина и в его окрестностях
Цель большого проекта — реабилитировать итальянское искусство ХХ века.
22 января 2019
10
Александр Меламид: «Самое важное для меня, что я научил рисовать слонов»
Художник Александр Меламид, участник знаменитого дуэта Комар — Меламид, изобретшего целый ироничный стиль в русском искусстве — соц-арт, поговорил с нами о гениальности, актуальности, парадоксах и выставке в Московском музее современного искусства.
22 января 2019
Партнер Рамблера
Рейтинг@Mail.ru