«Совком» проводит свой юбилейный, 200-й аукцион

Свой статус главного эксперта по советской школе живописи аукционный дом «Совком» получил давно и заслуженно. Но за 26 лет работы на российском арт-рынке распространил свою экспертизу и на другие значимые разделы коллекционирования. Первые имена русского классического искусства XIX — начала ХХ века, нонконфирмисты, театральная графика, фарфор, современное искусство — юбилейный аукцион соединит их все, и в каждом разделе есть выдающиеся лоты. Основатель и глава аукциона Юрий Тюхтин отметил, что на данные торги лоты не только принимались на комиссию (причем предпочтение отдавалось работам с провенансом из домашних коллекций). Некоторые лоты аукционный дом подтвердил гарантиями продажи (это означает, что владелец получит оговоренную сумму при любом итоге торгов). Такие гарантии показывают полную уверенность «Совкома» в ценности работ.

Лучшей музейной коллекции достойно полотно Владимира Маковского «Выпарился» (1900, предварительная оценка стартует с 40 млн руб.), топ-лот аукциона. Это большой, почти парадный портрет толстяка с висящими усами, который встречается в других работах художника начала ХХ века — известнейшей картине «Беседа. Идеалист-практик и материалист-теоретик» (из собрания Русского музея) и «В трактире» (из Екатеринбургского музея изобразительных искусств). Владимир Маковский известен как жанрист-бытописатель, он тщательно выискивал колоритных персонажей, бродил по Хитровке и Сухаревке, посещал суды и читал газетные хроники. Но эта картина — больше чем бытовая зарисовка с изображением, вероятно, мелкого чиновника с фактурной внешностью после бани. Братом Владимира был блестящий салонный живописец Константин Маковский. Так вот, в полотне «Выпарился» Владимир ничуть не уступает, а может, и превосходит в мастерстве брата и решает сложнейшие живописные задачи: пишет обнаженное тело — блестящее круглое пузо, более грубого цвета руки, красное лицо — на фоне белой простыни.

Может быть, это слишком смелое сравнение — но вспоминаются работы британского мастера обнаженной натуры второй половины ХХ века Люсьена Фрейда. Впрочем, Владимир Маковский все же родился на 100 лет раньше, он передвижник (а значит, склонен к морализаторству) и рассказчик: за спинкой дивана, на котором развалился толстяк, просматриваются другие персонажи в простынях и исподнем, которые своим мельтешением подчеркивают тяжелые раздумья, в которые впал герой.

На аукционе есть и работа Константина Маковского, но совсем другого масштаба: это эскиз акварелью и белилами «Фонтан „Амур и Тритон“» (1880–1890-е, эстимейт 1–3 млн руб.), напоминающий о фонтанах Петергофа. Но даже по такой небольшой работе понятно, за что художника называли русским Рубенсом, — достаточно посмотреть, как виртуозно написаны струи воды, бьющие по постаменту.

Список первых имен русской живописи на аукционе продолжает Василий Поленов с полотном «Ручей» (1913, 15–30 млн руб.). Картина написана в характерной для летних пейзажей художника гамме: сочетании ярко-салатовых и желтых оттенков с изумрудными, темно- и бледно-зелеными. Работа «сухой кистью» по крупнозернистому холсту — характерный поленовский прием — придает живописи выразительность и подвижность, отмечают эксперты НИНЭ им. П.М.Третьякова, рассматривавшие картину.

На торгах представлено немало романтических пейзажей русских художников XIX века, а также работа швейцарского живописца Александра Калама, оказавшего значительное влияние на русскую школу пейзажа, — «Ели у горного озера» (1841, 10–20 млн руб.).

Двигаясь вслед развитию истории искусства, «Совком» предлагает далее группу художников Парижской школы начала XX века, связанных с Россией: это «Цветущая груша» Николая Тархова с провенансом из коллекции парижского музея Пти-пале (1911, 10–20 млн руб.), «Крестьянка с двумя коровами» (1930, 1–2 млн руб.) Сержа Фера, урожденного Сергея Ястребцова, псевдоним которому придумал Гийом Аполлинер, и «Созведия» (1920-е, 1–2 млн руб.) Леопольда Сюрважа, урожденного Штюрцваге, который учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у легендарных русских мастеров Константина Коровина и Леонида Пастернака, а прославился в Париже.

Эпоху становления советской живописи олицетворяет полотно Ивана Владимирова «Десант революционных матросов, прибывших из Кронштадта. Октябрь 1917 года» (1923, 15–30 млн руб.). Профессиональный баталист, учившийся у Богдана Виллевальде и Франца Рубо, он работал на фронтах Русско-японской и Первой мировой, его репортажные иллюстрации публиковали крупные журналы. В той же репортажной манере художник писал акварелью правдивые хроники страшных событий 1917–1920 года в Петрограде, где он работал в милиции. Однако написанные в 1920-х годах по этим зарисовкам картины, такие как «Десант революционных матросов» (на полотне указано: «По наброску с натуры в 1917 году»), уже идеологически выдержаны и активно воспроизводились в учебниках истории и на открытках.

Впечатляющий раздел советского искусства включает музейного уровня картины Александра Самохвалова, Петра Кончаловского, Александра Куприна, Аристарха Лентулова с эстимейтами 10–30 млн руб. Лирический соцреализм — солнечный, радостный и позитивный, всегда присутствует на торгах «Совкома». К нему относится большая акварель Александра Дейнеки «Девушки в выходной день» (1958, 3–6 млн руб.) с выставочным ярлыком об участии в выставке Академии художеств СССР на обороте. Живопись «Букет цветов в глиняной вазе» (1948, 10–20 млн руб.) Владимира Лебедева относится к эпохе после статьи «О художниках-пачкунах» в газете «Правда», обвинившей его в формализме. Художник от авангардных форм и лаконичных цветов вернулся к мягкой тональной живописи в традициях французских импрессионистов, которыми восхищался всю жизнь. Картина происходит из собрания Самуила Алянского, который в послереволюционные годы печатал стихи символистов в издательстве «Алконост», а после Великой Отечественной войны работал редактором в «Детгизе», поддерживая Лебедева заказами книжной графики. Буйство красок и экспрессивный темперамент Павла Соколова-Скаля, одного из столпов соцреализма, ярко демонстрирует его «Сирень» (1946, 2–5 млн руб.).

Как всегда, далее на торгах следует раздел советских академиков и представителей сурового стиля, которыми так силен «Совком». Здесь есть и работы Аркадия Пластова, происходящие из семьи, и произведения Константина Вялова, и большой холст «Осенний пейзаж» (1954, 4–8 млн руб.) Дмитрия Налбандяна, опубликованный в его прижизненном каталоге. Раздел сурового стиля состоит из работ его классиков Гелия Коржева, Петра Оссовского, Владимира Стожарова. Творчество Таира Салахова представлено его редкой ранней обнаженной натурой («Натурщица», 1950-е, 2–4 млн руб.).

На аукционе широко представлена графика разных направлений и эпох, интересной находкой стали эскизы росписи вестибюля Казанского вокзала работы Евгения Лансере, которыми он занимался в 1942–1945 годах. В небольшом разделе фотографии представлен винтажный отпечаток Дмитрия Бальтерманца «Очередь к Мавзолею Ленина» (1959, 100–200 тыс. руб.). В торги включены советский фарфор, настольная бронза и редкое стекло.

Аукцион состоится 24 сентября в 19:00 в помещении аукционного дома на улице Щепкина, 28. Предаукционная выставка открыта с 10 по 24 сентября.