Планетарий Лахта Центра изначально задумывался его создателями как творческое, многофункциональное пространство. Зеркальная сфера, словно застывшая в фасаде атриума, сама по себе воспринимается как арт-объект. Технические возможности не отстают от внешнего вида: здесь размещен комплекс высокотехнологичного оборудования — точнейшая звездная машина, системы лазерных проекторов и объемного звучания.
Благодаря этому купол может не только показывать миллионы звезд, но и становиться новым медиумом для реализации художественных идей.
Здесь уже проходили лектории и лаборатории, посвященные современной культуре, демонстрировались цифровые инсталляции, созданные ведущими медиахудожниками России — участниками арт-резиденции «Взаимосвязи» проекта «Газпрома» «Друзья Петербурга»
«Лахта Центр — воплощенное будущее. Планетарий комплекса — это не что-то статичное, а живая, трансформируемая площадка. Он может становиться и точкой старта виртуальных путешествий к самым отдаленным галактикам, и театральной сценой, и концертным залом, и образовательным лекторием, и купольным кинотеатром, и местом научного эксперимента, и пространством творческого поиска. „Газпром“ системно поддерживает развитие культуры. Для нас важно и ценно, чтобы, помимо привычных форматов, в планетарии Лахта Центра воплощались смелые творческие замыслы молодых авторов и рождались новые формы искусства».
«Когда мы с „Газпромом“ только начинали работать над созданием больших шоу для такого необычного пространства, как планетарий Лахта Центра, первым делом исследовали примеры в российской и мировой практике. И решили, что в наших проектах превратим его в территорию современной культуры — объединим талантливых молодых режиссеров, художников, композиторов, чтобы в лабораторном эксперименте и содержательном диалоге родилось что-то абсолютно новое, неожиданное для зрителя планетария. Получилось два художественных проекта, которые показывают, как может развиваться жанр купольного искусства. Они очень разные и по замыслу, и по производству. „Точка прослушивания: Арктика“ — глубинное звуковое исследование, основанное на экспедициях, на композиторской работе, на работе в очень сложных условиях. А „Космос всего на свете“ — студийная история, в которой было много мультидисциплинарного взаимодействия и технологических вызовов. У программы уже сложилась фестивальная судьба: после предпремьеры в Петербурге состоялась общероссийская премьера на Пермском театральном фестивале. Со специальными показами нас ждут Нижний Новгород и, надеюсь, еще самые разные города на пути. Радостно, что, благодаря „Газпрому“, увидеть новое смогут зрители далеко за пределами Лахта Центра».
«То, что обычно показывают в планетариях, и те произведения, которые создали „Газпром“ и „Культура потребления“, — это большая разница. Обычно программа таких площадок имеет выраженный образовательный фокус. Но очевидно, что идея купола способна на большее — не зря мировая архитектура, живопись во многом опираются на эту форму. Купол соединяет нас с многовековой художественной традицией, а новое время и новые технологии позволяют переосмыслять это наследие и предлагать зрителю новый культурный опыт. Мне это кажется очень интересным и удачным».
Лахта Центр — многофункциональный комплекс на побережье Финского залива в Санкт-Петербурге.
Его доминанта высотой 462 метра — самый экологичный небоскреб в России, самый высокий в Европе и самый северный в мире. В Лахта Центре размещены центральный офис «Газпрома» и общественные пространства. Комплекс формирует ядро архитектурного ансамбля морского фасада города, является достопримечательностью и одним из современных символов Санкт-Петербурга. Лахта Центр обладает более чем двадцатью престижными наградами и премиями. Крупнейшие архитектурные издания Dezeen и ArchDaily признавали его в числе десяти лучших небоскребов года, комплекс стал победителем в четырех номинациях премии CTBUCH. Это единственный небоскреб в России, удостоенный премии Emporis Skyscraper Award.
«Космос всего на свете» — визуально-звуковое путешествие, посвященное человеку, его внутреннему миру и связи со Вселенной. Тридцать пять минут зритель, не отрываясь от повествования в куполе, одновременно вглядывается в себя — исследует пространства собственной памяти, чувств, страхов, мечтаний, любви и света. Космос в проекте понимается как реальная Вселенная и как метафора внутренней жизни человека. Шоу работает с ощущением связи между людьми, их внутренним миром и окружающим пространством, постепенно складывая из отдельных человеческих историй общий «космос всего на свете».
Визуальный язык проекта, разработанный цифровыми художниками Dreamlaser, строится вокруг ощущения непрерывного рождения пространства прямо на глазах зрителя. Световые линии, звезды, графические структуры и анимация не просто сменяют друг друга, а постоянно трансформируются, превращая купол планетария в единое живое пространство. Каждый следующий эпизод словно вырастает из предыдущего, формируя непрерывную визуальную ткань и ощущение единого движения.
Проект сочетает приемы кино, театра, цифрового искусства и иммерсивного повествования. Внутри шоу соединяются видеосъемка актеров, генеративная и абстрактная графика, минималистичная анимация, работа с пространственным звуком и пластикой движения внутри купола.
«Внутренний мир человека устроен гораздо сложнее и интереснее, чем многие готовые сюжеты. Поэтому нам не хотелось создавать линейную историю с героями и событиями. Нам было важно построить пространство образов и состояний и погрузить в него зрителя. В пространство, где музыка, свет, движение и изображение существуют как единое целое. В этом проекте удалось собрать фантастическую команду.
Огромную роль сыграла музыка Никиты Забелина — одного из ключевых представителей российской электронной сцены. Во многом именно она задавала ритм, настроение и эмоциональную структуру произведения. Визуальные решения рождались уже в диалоге с музыкой.
Мне кажется, что сегодня мы живем в мире очень быстрых изображений и очень быстрых историй. Отсюда стремление создать работу, которая развивается иначе — медленно, внимательно, позволяя задержаться внутри образа, внутри ощущения, внутри собственной памяти».
НИКИТА ЗАБЕЛИН, композитор проекта, музыкант, продюсер, основатель Resonance Moscow и
шоуконцерта Тesla
ДАРИНА ЧИРКОВА, соавтор сценария шоу, режиссердраматург НМХТ, участник программы «Маска+» фестиваля «Золотая маска»
АНАСТАСИЯ МЕНДЕЛО, продюсер контента, компания Dreamlaser
АНАСТАСИЯ КОРОЛЕВА, автор концепции анимации проекта, режиссер, медиахудожник
ОЛЕГ МАКАРОВ, саунддизайнер проекта, композитор, саунд и медиахудожник, сотрудник Центра электроакустической музыки Московской консерватории
АЛЕКСАНДР НИКИТИН, оператор шоу, оператор постановщик, лауреат премии KONIK Film Festival за лучшую операторскую работу
ОЛЬГА ЧАРАНДАЕВА, стилист по макияжу и прическам шоу
ИЛЬЯ ВЕРШИНИН, кастингдиректор проекта, модельный агент Viral Тalent Management
ДАРИЯ ЖЕНИХОВА, генеральный продюсер шоу, основатель компании «Культура потребления»
ФЕДОР ЛИТОВЧЕНКО И ПОЛИНА ОГАНИЧЕВА, исполнители главных ролей, модели OpenUP Model
Management
КАТЯ ПАВЕЛКО, стилист проекта, художник по костюмам театра и кино, куратор направления «Мода» в Школе дизайна НИУ ВШЭ
АЛЕКСАНДР ШУМИЛИН, режиссерпостановщик шоу, основатель НМХТ
В этом основа авторского метода Лаборатории экспериментального звука, созданной в Доме Радио несколько лет назад. Ее команда занимается исследованием окружающей среды через практику слушания — звук здесь является инструментом наблюдения за миром. Наблюдатель не вмешивается в пространство, а фиксирует момент, когда оно само начинает говорить. «Про Арктику обычно говорят языком маршрутов, природных ресурсов или геополитики. Но гораздо реже возникает вопрос: а как она звучит? Собственно, с этого вопроса и начался наш проект», — рассказывает Егор Ананко, автор фильма, звуковой художник и композитор, исследователь новых музыкальных технологий и акустических сред, курирующий программу лаборатории.
В ходе работы над проектом «Точка прослушивания: Арктика» творческий коллектив отправился в полевую экспедицию на Кольский полуостров, в Хибины и на Белое море — территории, где активно работает «Газпром». Здесь с помощью низкочастотных антенн, контактных микрофонов и ультразвуковых сенсоров авторы записали звуки природы, производственных объектов, движение воздуха, воды, льда, работу техники, вибрации и многое другое, что зачастую находится вне человеческого внимания. Часть съемок велась в машинном зале гидроэлектростанции, входящей в состав генерирующих мощностей «Газпром энергохолдинга».
«Позже эти записи стали материалом для композиторов — резидентов Дома Радио: меня, Виктории Харкевич и Андреаса Мустукиса. Из них постепенно выросла музыкальная ткань произведения, а затем и весь фильм, — продолжает Егор Ананко. — Эта работа — попытка создать пространство внимательного слушания. В современном мире мы все время смотрим, но гораздо реже слушаем. И проект „Точка прослушивания: Арктика“ во многом именно про такое звуковое медитативное замедление».
Премьерные показы картин в планетарии Лахта Центра (в Петербурге событие было организовано The Art Newspaper Russia) и в Пермском планетарии в рамках Пермского театрального фестиваля собрали публику сразу трех городов. Представители культурных институций Москвы, Cеверной столицы и Перми поделились своими впечатлениями от новой программы купольного искусства, представленной «Газпромом» и ее авторскими командами.
«Театральная компания НМХТ всегда удивляла новыми, уникальными формами театра, но чтобы привезти на театральный фестиваль полнокупольное шоу нового времени — вот это и есть знаменитое дягилевское „удиви меня!“», – Алла Платонова, министр культуры Пермского края.
«„Точка прослушивания: Арктика“ произвела сильное впечатление. Хороший состав исполнителей, актуальная тема, тонкая композиторская работа. Даже текст органично вписан. За актерское озвучание Виталия Полонского отдельное спасибо», – Анастасия Антоненкова, руководитель проектного управления и главный куратор Новой сцены Александринского театра.
«„Точка прослушивания: Арктика“ стала для меня чем-то особенным, очень сильным переживанием. Это не фильм и не концерт в привычном понимании, а возможность услышать мир таким, каким мы обычно его не слышим. После просмотра возникает чувство удивительной тишины внутри и одновременно невероятной связи с природой. „Космос всего на свете“ удивительным образом говорит о самых личных вещах через язык Вселенной. После просмотра осталось ощущение, будто я побывала не на показе, а внутри собственных мыслей и чувств. В какой-то момент перестаешь понимать, где заканчивается космос над головой и начинается что-то ценное внутри себя», – Ирина Смирнова, главный куратор федеральных культурных проектов «Пермь-300» и «Коми-100».
«Вышла с ощущением, что стала свидетелем чего-то по-настоящему уникального. Такого сочетания технологий, искусства, философии и эмоций я не видела нигде и никогда. Оба шоу заставляют не просто смотреть, а чувствовать. Это путешествие через память, любовь, страх, надежду и бесконечность — совершенно новый способ воспринимать реальность через звук, графику, текст, опыт мирового масштаба, который остается с тобой еще долго после финальных титров. И да, новые технологии однозначно будущее искусства, которое уже с нами, здесь!», – Яна Фофанова, директор АНО «Агентство новых технологий», директор молодежной сцены пермского «Театра-Театра».
«В шоу „Космос всего на свете“ есть то, что я считаю наиболее важным в искусстве, — связь с реальностью. Когда чувственное переплетается с наукой, происходит созидание. И здесь оно произошло. Это про любовь? Да. Это про то, как она ощущается? Да. Как мы смотрим на звезды? А как существуют звезды на самом деле? И конечно, как зритель, я получила удовольствие от спецэффектов. Например, когда мы проваливались в огромный глаз. Ты просто сидишь и смотришь наверх, а будто едешь на американских горках!», – Евгения Шаврова, основатель театральной компании «Так-то да», режиссер, драматург.
«Это проекты, которые выходят за рамки привычного представления о планетарном контенте. Они создают не просто зрелищный визуальный опыт, а пространство для размышления и эмоционального сопереживания. Мы невероятно рады знакомству с командой Лахта Центра и высоко оцениваем художественный уровень работ, качество реализации. И очень будем рады, если показ данных работ не ограничится только фестивалем и мы сможем прокатывать два шоу, радовать и приятно удивлять пермского зрителя. Потому что эти шоу должны видеть все! Это однозначно новый и высокий уровень полнокупольного искусства», – Таисия Балтина, директор МАУК «Пермский планетарий», заслуженный работник культуры РФ.
«Фильм про космос, на мой взгляд, получился очень удачным. Это сбалансированное сочетание научпопа и нарратива про человеческие ценности в духе времени. Абсолютно новый подход к жанру научного кино», Антон Смирнов, генеральный директор компании «Гамма-продакшн», член Союза кинематографистов РФ, Гильдии неигрового кино и телевидения, Ассоциации продюсеров кино и телевидения.
«Такие искренние, трогательные истории, да еще и рассказанные оригинальными средствами, не могут не тронуть сердца. Радость быть зрителем. Верю, что это первый шаг на пути развития новой художественной области», – Александр Карпинский, ювелир и дизайнер, автор бренда Alexander Karpinsky.